France
Paris
Volkiland est un centre commercial basé en Suisse appartenant à La Coop. Il regroupe plus de 50 magasins sur une surface de 27000 M2. Bien qu’idéalement situé, Volkiland souffrait d’un manque d’attractivité entrainant une inoccupation croissante de ses magasins.
Comment devenir une véritable destination pour toute la famille ?
Comment transformer un lieu de passage en perte de vitesse en une véritable destination expérientielle de proximité et de variété ?
Un travail du quotidien autour de la connexion a été mené par CBA, de façon à mettre en avant les valeurs du faire-ensemble propres à la Coop. Les codes du centre commercial traditionnel sont complètement revus pour valoriser un lieu de vie et de partage.
La baisse de fréquentation du centre commercial Volkiland interroge la Coop sur le besoin de modernisation de ce dernier. CBA est mandaté pour ramener de la vie au sein d’un espace à ré réinventer, autant dans la forme que dans le fond.
Un premier travail sur la plateforme de marque a permis à CBA de proposer la piste de la tribu, dont l’imaginaire rapporte à la famille mais aussi à une palette graphique très géométrique et vivante, telle celle des tribus indiennes.
CBA s’est ensuite confrontée au challenge du lieu en lui-même : des anciens hangars aux formes peu gracieuses, sur lesquels l’agence a préféré capitaliser en jouant sur une ambiance graphique et donc très moderne, mais également en apportant beaucoup de végétalisation et de matériaux naturels aussi bien en intérieur qu’à l’extérieur. Le manque de luminosité propre à ces hangars était également une problématique complexe, résolue grâce à l’intégration de puits de lumière naturelle.
La signalétique de Volkiland a été entièrement retravaillée afin de dynamiser et d’uniformiser l’ensemble du centre, et de mettre en valeur la nouvelle offre multifonction du lieu : alimentaire, jardinage, bricolage, mais aussi lieu de vie ! Un foodcourt a notamment été pensé par CBA afin de rassembler les personnes de tout âge au cœur du centre et dans les restaurants.
Suite à sa modernisation, Volkiland devient le centre commercial familial le plus moderne de l’Oberland zurichois avec la plus grande diversité de locataires !
La personnalisation de l’intérieur est une tendance de plus en plus marquée, renforcée par la crise sanitaire, où la maison a pris une dimension supplémentaire de refuge.
Ainsi, Artiris lance sur le marché une innovation forte : Compoz.
Compoz c’est la possibilité de diffuser à volonté, et selon des choix entièrement personnalisés et contrôlés, une combinaison de parfums naturels, pour la création d’un environnement olfactif sur mesure.
CBA Design a accompagné Compoz, la marque française qui promet de révolutionner le monde du parfum et du bien-être, lors de son lancement sur son marché. L’agence a collaboré avec la marque en activant plusieurs de ses pôles (Brand Identity, Packaging Design et Retail & Architecture), avec pour fin trois grands objectifs :
Sauvage Poésie, c’est la promesse d’un lieu où l’inattendu se produit.
C’est le concept store qui veut faire dérailler le train-train quotidien de la monotonie.
Et sortir des cases pour vivre plus d’extases.
Au lendemain de la période Covid, peu enchanteresse et synonyme de fermeture de nombre d’enseignes dites non-essentielles, CBA a été missionnée par Burton of London pour concevoir un espace détonnant.
Espace détonnant et empreint de réaliser l’ensemble de la proposition de valeur : stratégie de marque, stratégie de l’offre, naming, identité visuelle et concept retail.
L’objectif était de créer un lieu atypique et à forte personnalité accueillant en son sein une sélection pointue de produits et une programmation permettant de surprendre les passants. Le lieu se doit d’être une savante proposition d’objets de mode, de décoration et de culture. Si des marques françaises iconiques ont été invitées et trouvent un ce lieu un nouvel écrin de choix (Habitat, Burton of London, Rasurel, Chevignon), des marques plus confidentielles y trouvent également leur place sous réserve de porter la promesse du lieu.
Le territoire graphique et le surréalisme du ton de voix se retrouvent dans l’expérience retail, les meubles sur mesure où issus de seconde main viennent renforcer cette impression d’inattendu en étant détournés où magnifiés par une scénographie étonnante.
Alors, prêts à braver l’ennui pour expérimenter l’euphorie ?
Le point de départ a été d’appréhender et de comprendre en profondeur les besoins, les aspirations et les désirs de la cible sur ce marché, pour ainsi concevoir la stratégie branding et l’identité visuelle d’une toute nouvelle marque. Une marque pour laquelle le principal moyen d’expression devait résider dans un concept store unique où la créativité, l’expression personnelle et l’interaction sont les maîtres mots.
Nous avons étudié et questionné les cibles féminines de ce marché pour mieux comprendre leurs attentes. De leurs goûts musicaux à leurs pratiques sportives, de leurs magasins préférés à leurs projets de voyage, jusqu’aux rêves qu’elles cultivent pour leur avenir, toutes les informations recueillies ont été essentielles pour la création d’une Muse : une femme sûre d’elle, ambitieuse, qui n’a pas peur d’expérimenter son style et qui veut être protagoniste et auteure de son propre avenir.
Ainsi, guidés par cette Muse, nous nous sommes concentrés sur les principes de base du positionnement de la marque : une marque dédiée à sa cible qui se présente comme un allié capable de lui fournir la motivation et les outils nécessaires pour qu’elle puisse exprimer pleinement son identité.
Au cœur de ce positionnement ont été défini 3 éléments clés :
Par la force de ce positionnement, nous avons pu imaginer le nom de cette nouvelle marque, HERE : un nom qui contient le mot « HER », soulignant l’attention portée aux femmes, mais qui permet aussi d’afficher le désir de la marque d’exister ici et maintenant, capable d’être toujours présent pour les consommateurs dans leur vie au quotidien.
Le logo de la marque est facilement reconnaissable. Présentant des proportions précises, il réussit à vivre seul tout en faisant écho à celui de la marque-mère AW Lab. Le « E » final à l’envers, faisant penser à un reflet, met en évidence la présence du mot « HER » tout en laissant imaginer une femme qui se regarde et qui exprime son individualité dans un miroir.
La palette de couleur, utilisée sur tous les supports, met en lumière la personnalité très féminine de la marque. L’utilisation de 3 familles de typographie différentes ainsi que le choix d’un style photographique iconique sans filtre fournissent un langage expressif unique, capable de donner une voix à la culture streetwear de la communauté de la marque.
Le principal moyen d’expression de la marque réside dans ses lieux de vente physique, qui renforcent et donnent une voix à la communauté féminine. En effet, les magasins HERE accueilleront des conférences, des ateliers, des shootings photos, des concours mais aussi des rencontres avec des personnalités de la scène artistiques, dans le but d’aider les jeunes femmes à nourrir leurs rêves et aspirations, en leur dédiant un espace unique.
L’expérience en magasin a ainsi été imaginée de manière à favoriser une constante interaction avec les consommateurs :
L’entrée et le rez-de-chaussée du magasin ont été pensés tel un espace d’exposition où l’on peut retrouver un mobilier personnalisé présentant des looks inspirants. L’étage supérieur, qui abrite un petit salon et un stand de maquillage, a été conçu comme un espace de consultation, où les experts du magasin peuvent accompagner et conseiller les consommateurs.
Lenôtre, grande maison gastronomique française, connue également sous le nom de « Artisans-Créateurs d’émotions », a été fondée par Gaston Lenôtre, un passionné de cuisine ayant marqué la gastronomie française de par son penchant pour la perfection et l’originalité. Il a fait de Lenôtre une enseigne toujours plus innovante, et ce grâce à des recettes constamment revisitées par les plus grands chefs.
Avec l’objectif d’un premier ancrage sur le marché chinois, la marque a souhaité raconter, au-delà des frontières, ce savoir-faire et cette connaissance de la gourmandise parisienne en s’adressant à un public chinois, plus jeune, à la recherche d’expériences françaises sophistiquées.
CBA a accompagné la marque dans sa réflexion d’implantation d’une boutique Lenôtre en Chine. Inspiré de son concept retail Parisien, l’agence a souhaité y ajouter des codes propres adaptés au marché chinois.
Pour comprendre l’enseigne, il était nécessaire que les clients puissent vivre une véritable expérience à la française, tout en cultivant une relation privilégiée avec elle et ainsi avoir envie de se laisser tenter par les gourmandises proposées sur place.
La boutique s’installant à Xintiandi, à Shanghaï, un des quartiers les plus tendance et luxueux de la ville, l’enjeu était double :
L’architecture et la décoration du restaurant Lenôtre répondent à un double objectif :
La boutique proposant avant tout un service de traiteur, l’agence a imaginé un espace double : les comptoirs de vente à emporter et une salle de restauration sur place. Cet espace se veut distingué de par un esprit parisien soigné arborant des couleurs ocre, beige et bleu nuit : des tons à la fois chaleureux et sophistiqués.
L’espace est enrichi par un décor contemporain, véritable clin d’œil au style haussmannien, avec l’utilisation de matériaux nobles et de finitions spécifiques tels que la boiserie et les arcades. Une longue banquette en cannage et cuir est mise en valeur par un sol en mosaïque aux motifs exclusifs et dessinés sur-mesure. L’espace comptoir est affublé d’un plafonnier peint à la main reprenant les grains de blé du logo Lenôtre.
Dans ce même espace se trouvent les pianos de cuisine permettant ainsi aux plus curieux de découvrir les gestes et savoir-faire des chefs français.
Avant de quitter le restaurant, les clients sont invités à prendre la pose devant un mur instagrammable ornementé d’illustrations parisiennes dessinées par un artiste français. Un concept architectural qui leur permet d’immortaliser et de partager leur expérience de « chic à la française » vécue en Asie grâce à Lenôtre.
L’agence ayant déjà connaissance du marché asiatique et des attentes consommateurs inhérentes, le concept architectural existant et très parisien a été affiné avec la prise en compte de certains codes propres à Shanghaï et à la clientèle chinoise. C’est aussi dans cette dynamique que l’agence a accompagné Lenôtre dans la redéfinition de l’offre de gourmandise à la carte pour l’adapter au marché chinois.
Enfin, désireux d’affirmer le design comme véritable marqueur d’utilité responsable, les équipes de CBA ont pu sourcer tous les matériaux sur place ; ce qui a permis de diminuer les importations, dans une logique d’adaptation locale. Une action en phase avec l’Empreinte Utile.
Depuis, CBA continue à collaborer avec la maison parisienne de gourmandises et travaille sur un tout nouveau concept parisien de boutique. Des projets pour de nouvelles implantations à l’internationale sont également en cours.
Vous l’aurez deviné, de nouvelles expériences de gourmandises à la française sont à venir !
Burton of London, la plus anglaise des marques françaises, est une enseigne de prêt-à-porter masculin et féminin.
Avec pour objectif de toucher de nouvelles cibles en remettant au goût du jour son image, son savoir-faire et son style singulier, la marque a fait appel à l’agence de design CBA. Par ailleurs, Burton of London étant souvent perçue comme une marque purement masculine, il était également nécessaire pour l’enseigne de mettre en avant ses lignes féminines.
Les enjeux principaux pour CBA ont été de redéfinir les fondamentaux stratégiques de la marque et de déployer un écosystème identitaire en phase avec son époque. Pour mener à bien ce projet, nos équipes ont alors initié un workshop avec les directeurs de la marque : un process collaboratif à l’image de l’histoire familiale de l’enseigne.
L’objectif ? Auditer la marque pour comprendre son origine et redéfinir son positionnement, ses valeurs… son essence finalement.
Les résultats ? L’agence a décelé un patrimoine et un ADN très forts concernant l’engagement de la marque quant :
Partant de cette analyse, CBA a voulu mettre l’accent sur :
L’agence a donc pris le parti de remettre ces 3 éléments au cœur du positionnement et du territoire graphique de la marque. L’objectif ? Faire vivre Burton of London à travers son histoire et l’impertinence du style à la British.
CBA a développé une identité visuelle s’inspirant du classique de la mode anglaise et du style décalé qui fait l’Angleterre contemporaine. Un territoire graphique qui exprime la rencontre entre ces 2 univers opposés en mêlant des couleurs traditionnelles et épurées à des teintes plus peps et fun.
Pour incarner le message fort et engagé que la marque véhicule, l’agence a choisi d’arborer une typographie imposante à la hauteur du discours de l’enseigne.
Toujours dans le but de mettre en lumière les valeurs contrastées de la marque, nos équipes ont créé un ton de voix décalé et joueur en reprenant des citations populaires et historiques anglaises pour les twister à la Burton of London.
Suite à la création de cet écosystème design, l’identité visuelle et l’iconographie ont été déclinés sur différents supports de communication : des étiquettes aux DLV et PLV en passant par la ligne graphique et éditoriale des catalogues. CBA a ainsi pu faire résonner l’histoire de la marque et son message originel via la création d’un univers propriétaire et unique.
Cet ADN fort a également inspiré le brief photo conçu par l’agence. Brief photo développé pour guider Burton of London dans la direction artistique de ses visuels et de ses diverses collections. L’idée créative ? Reconnaître en un coup d’œil l’esthétisme de la marque. Pour ce faire, CBA a défini l’archétype des modèles Burton of London : l’homme androgyne et énigmatique, inspiré de l’icône David Bowie, ainsi que sa référence féminine, la femme moderne ingénue et décomplexée.
Enfin, nos équipes ont également repensé le concept retail de Burton of London pour qu’il soit cohérent avec la nouvelle plateforme de marque développée. CBA a par la même occasion revalorisé la garde-robe féminine dans les points de vente, collection souvent oubliée dans les consciences collectives. La théâtralisation des espaces et les principes de décoration ont été repensés pour faire vivre le « Twist à l’anglaise » sur les lieux de vente : des couleurs fraîches, des patterns imposants et des espaces capsules variant en fonction des saisons et des collections.
Les vitrines ont-elles-aussi eu droit à un relifting. Fruit d’une collaboration avec Glö Studio, elles ont été théâtralisées pour mettre en lumière les temps fort de l’année, tout en accompagnant les consommateurs dans les changements de saisons.
Ainsi, grâce à un beau travail collaboratif entre les équipes de Burton of London et de CBA, la marque est prête à séduire de nouveaux consommateurs !
La marque française, dont le caractère méditerranéen se développe sur des meubles et des objets déco, s’est lancé dans un projet audacieux de transformation de marque : repositionnement, changement d’identité visuelle, renouvellement intégral de son offre, lancement de son nouveau site internet. Les points de vente ont également été entièrement réinventés. En moins de 2 ans, Alinéa a vécu une véritable renaissance.
Le nouveau concept store de plus de 7000m2 a vu le jour en novembre 2018 à Bordeaux Mérignac. Celui-ci va bien au-delà d’un réagencement de l’offre produits. Un parcours libre et scénarisé a été imaginé afin d’accompagner le client dans ses projets d’ameublement et de décoration.
Le concept-store a été organisé autour de 4 univers et de marqueurs forts :
L’émotion est au cœur de ce parcours client qui invite à la flânerie & à l’inspiration.
Dans le cadre de sa mission globale, CBA a également créé un restaurant boutique totalement connecté à son concept de décoration intérieure. Tout le mobilier est directement sourcé en boutique, gommant les barrières avec le magasin.
Le Look and Feel est inspiré de l’art de vivre méditerranéen, détournant les codes et matériaux tels que la terra cotta et les tomettes.
Burger King est de retour, après 15 années d’absence sur le marché français, avec une stratégie de développement ambitieuse et rapide.
CBA a ainsi développé un nouveau concept retail afin de soutenir la nouvelle croissance de l’enseigne, suite à l’acquisition du réseau Quick.
L’idée ? Replacer la générosité de l’offre et l’authenticité de l’ADN américain au cœur du concept.
L’American storytelling s’affiche puissamment pour clarifier la proposition de valeur de la marque avec des Burgers manifesto. En parallèle, une collection de « stamps » revendique fièrement les engagements de Burger King. Le ton de voix se veut interpellatif et décomplexé dans la continuité de la communication digitale.
Ce nouveau concept permet de découvrir le mythe Burger King à travers un brand wall qui incarne cette légende vivante de la marque.
Afin de réinventer l’expérience des consommateurs sur le lieu et de redynamiser l’attrait du restaurant, CBA a mis en place un concept innovant de Burger King at home avec l’installation de tables d’hôtes “Do it yourself” et de bornes de commande digitales.
Le Drive devient la voie royale et acquiert une véritable dimension service à travers un protocole de parcours assisté (clarification des 3 étapes et repérage facilité). L’optimisation des prises de commandes aux bornes permet d’offrir un dispostif 100% orienté client pour optimiser les flux et apporter plus de confort (Countdown, Bingo des commandes, slot machines burger).
Nestlé a créé le café instantané Nescafé il y a plus de 75 ans, et est aujourd’hui installé dans 180 pays à travers le monde.
C’est la marque de café la plus largement consommée au monde avec 5 500 tasses par seconde, et une PDM très importante sur les marchés établis.
La collaboration entre Nescafé et CBA a débuté en 2011 à l’occasion de la refonte globale de la marque (nouvelle stratégie de marque, nouvelle identité, nouveaux concepts produits) menée partout dans le monde.
CBA est aujourd’hui en charge d’accompagner la stratégie de marque Nescafé pour asseoir son leadership d’innovation globale avec notamment la création d’un nouveau concept point de vente, fer de lance de son recrutement de millenials et digital natives dans le monde.
L’objectif global affiché par Nescafé est de proposer une marque lifestyle à même de rassembler et séduire une jeunesse libre, connectée et nomade qui cherche à donner un sens à ce qu’elle consomme.
Pour répondre à cet enjeu fort, CBA a conçu pour Nescafé une stratégie multi formats, véritable système protéiforme modulable selon les pays, les investissements et les espaces.
8 formats « points de vente » différents sont nés de cette réflexion ; du flagship, véritable vaisseau amiral de la marque, jusqu’au dispositif de l’homme sandwich. Nescafé se dote ainsi de moyens agiles, pertinents et opportunistes pour accueillir ses consommateurs avides d’expériences et mettre en scène la nouvelle politique d’innovation produit développée par CBA. La marque invite ainsi chacun de ses clients à s’approprier l’espace à leurs dispositions pour vivre une expérience de consommation personnalisée, riche, stimulante et connectée.
Le concept intègre :
Six mois à peine après son ouverture en février 2015 au cœur du quartier étudiant de Tokyo, Nescafé Harajaku fait désormais partie du top 5 des cafés tokyoïtes les plus en vue selon Tripadvisor.
Idem pour le flagship de Séoul (600 m2) qui, ouvert en novembre 2015, incarne parfaitement l’ensemble des valeurs du dispositif proposé par CBA : 3 étages thématiques (interactif-lounge-festif) associés à une façade de verre pour un effet Ice Cube qui donne à Nescafé une empreinte forte au sein d’un des quartiers tendances de la capitale coréenne.
Les différents espaces et activités culinaires, ludiques, connectés et interactifs permettent d’accueillir tout au long de la journée la jeune population coréenne dont la typicité est de vivre largement dans ces cafés faute d’espace privé suffisant. L’environnement ainsi composé permet de faire vivre une expérience différente à chaque visite tout en consolidant l’avance de la marque en termes de proposition marchande et de loisirs sur son propre marché.
Nescafé a reçu un label Janus du Commerce 2016 pour ses réalisations Retail.
L’Institut Français du Design a décerné une mention spéciale au protocole de travail et à l’accompagnement 360°, ainsi qu’à l’innovation du modèle de distribution.
Créée en 1934, la marque française Malongo est pionnière pour la valorisation du café et du thé haut de gamme, produits de manière équitable.
La marque souhaitait redéfinir son concept de point de vente, afin de redynamiser son image et ses ventes.
Son réseau de boutiques et corners, disparate en termes d’offre, de gestion, et de format, devait gagner en cohérence, et privilégier une approche plus lisible sur les engagements de la marque, son savoir-faire et l’excellence de ses produits.
Des espaces éco-conçus, des choix de matériaux écologiques, sourcés localement.
Un espace de vente centré autour d’un torréfacteur, qui apporte une douce odeur de café.
Une marque éthique, respectueuse de l’environnement et des hommes.
La marque fait valoir sa connaissance et sa maîtrise de la production de café, à travers un concept qui retrace son savoir-faire, de la graine à la tasse. L’espace des boutiques accorde ainsi une place centrale au comptoir du torréfacteur, complété par l’espace barista et l’espace dégustation. L’expérience proposée est immersive, et offre une fenêtre sur les coulisses de fabrication tout en laissant une grande place à la dégustation de ce produit gastronomique d’exception, sur place ou à emporter.
La démarche durable de la marque s’incarne dans les choix architecturaux et mobiliers : les matériaux sont nobles, naturels, assemblés sans solvants (bois, pierre, fer), les luminaires et assises sont des pièces uniques conçues par de jeunes créateurs passionnés. Les packaging sobres et la signalétique spécifique, qui s’accompagnent d’une communication visuelle forte et humaine, permettent d’expliquer aux clients les engagements de la marque, la provenance et les caractéristiques des produits.
La boutique se situe au 50 Rue Saint-André des Arts à Paris.
Malongo a déployé ce nouveau concept à l’international, en Europe et en Asie.
