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Le dernier rapport publié par Stylus souligne la croissance exponentielle du marché de la beauté, atteignant 85 milliards de dollars en 2024 avec le maquillage en tête des ventes (33% du CA total).
Le marché de la cosmétique est en perpétuelle évolution, avec l’émergence de tendances distinctes : l’utilisation du maquillage comme un moyen de contrer la beauté dite conventionnelle et traditionnelle, et la montée de la cosmétique inclusive et accessible, pour tous.
Cet afflux de nouveaux acteurs incite les marques établies à se réinventer et à repenser leur stratégie pour se distinguer, mais comment ? C’est que nous allons découvrir !
Les consommateurs sont à la recherche de simplicité dans les ingrédients mais pour autant souhaitent s’amuser et utiliser la cosmétique comme un moyen d’expression.
Nous vous parlions dans le cadre de l’édition 2024 de notre Design Trends de la tendance « Out of the Box ». La nouvelle génération rejette les diktats de la beauté traditionnelle et aspire à plus de transparence. Utiliser le maquillage comme un moyen de montrer sa personnalité et ses imperfections, sans se soucier de ce que le monde autour de soi pourraient penser. L’idée de « perfection » est remise en question et « l’imperfection » ou ce qui peut être perçu comme original est mise sur le devant de la scène.
Désormais, c’est l’authenticité qui est élevée au rang de perfection.
Les marques proposent désormais des produits qui permettent de jouer avec les textures et les couleurs.
Entre Laka (Corée) qui propose des produits chromatiques qui reflètent la lumière ou Milk Makeup (US) avec ses Jelly Blush, des fards à joues gélifiées, les marques nous poussent à utiliser le maquillage de manière ludique et à exprimer notre personnalité !
Crédit : Laka and Milk Makeup
Crédit : Fenty Beauty
En parlant d’originalité, prenons l’exemple de Fenty Beauty qui décide de casser les codes en lançant une palette de 6 brillants à lèvres rouges et roses afin de jouer à la roulette russe. Les brillants à lèvres se présentent sous la forme de petits sachets de sauce. L’originalité ? Vous pouvez soit découvrir le véritable gloss ou tomber sur une vraie sauce alimentaire. Un coup de génie marketing qui a permis à la marque de se montrer une nouvelle fois singulière et innovante, face à ses nombreux concurrents.
Embrasser l’étrange, expérimenter et pousser vos publics cibles à jouer avec les produits pour sortir de leur zone de confort.
Le marché de la beauté pour hommes ne cesse de croître, et selon Statista, il devrait atteindre 105 milliards d’euros d’ici 2028. De nombreux facteurs expliquent ce boom de la cosmétique masculine.
Les réseaux sociaux participent largement à cette explosion de la cosmétique dédiée aux hommes. Ils s’exposent désormais sur les réseaux sociaux en montrant leur routine beauté, amassant des milliards de vues. La cosmétique masculine est mise en lumière, permettant à ses messieurs de se rendre compte des avantages tant esthétiques que dermatologiques de celle-ci.
Le nombre d’influenceurs masculins présents sur ce marché ne cesse de croître depuis la période de la pandémie mondiale. En France, Skincarebylouisoff, influenceur majoritairement présent sur TikTok avec plus de 1,1 million d’abonné(e)s, axe son contenu sur la skincare et les problématiques de peaux. Robert Welsh, youtubeur américain avec lui aussi plus d’1 million d’abonné(e)s sur Youtube, publient des vidéos en se maquillant, en donnant des conseils et en faisant des revues de certaines marques.
Nous voyons de plus en plus d’hommes dans le paysage de la cosmétique, permettant ainsi de décomplexer l’usage des cosmétiques pour les hommes.
Des figures médiatiques telles que Harry Styles et Jared Leto, n’hésitant pas à porter du maquillage et du vernis à ongle ou encore Sam Smith qui montre sa routine beauté sur la chaîne YouTube de Vogue, jouent un rôle crucial dans la déconstruction de ces stéréotypes de genre.
Crédit : Jenny Longworth
@jaredleto instagram account
@vogue YouTube account
Le marché est en constant mouvement et de plus en plus d’hommes prennent conscience des besoins de leur peau et des pouvoirs esthétiques que le maquillage peut apporter. Les habitudes de consommation changent et évoluent !
À vous les marques, devenez acteurs de ce changement ! Il est temps pour vous de répondre à cette demande croissante, tout en promouvant l’inclusivité dans cette industrie de la cosmétique encore très normée.
Un seul mot d’ordre ? L’inclusion.
Selon la Banque Mondiale, un milliard d’individus, soit 15% de la population mondiale, est porteur d’un handicap. L’inclusion des personnes en situation d’handicap continue de gagner du terrain. Elles sont de plus en plus mises en avant et « considérées » aux yeux des marques.
Nous vous en parlions dans le cadre de notre article sur la Diversité et le design, de nombreuses marques dénoncent le manque de représentativité de ce marché.
La marque Gucci avait fait le choix de nommer comme égérie de sa marque Ellie Goldstein, atteinte de trisomie 21. Bien que ce choix ait permis de faire avancer le combat, la représentativité « médiatique » ne suffit plus. L’inclusivité doit se trouver désormais dans la conception des produits.
Credits: informations.handicap.fr
L’accent est mis sur la conception universelle – créer pour tout le monde, quels que soient les défis particuliers à relever, qu’ils s’agissent de problèmes de mobilité, de déficiences visuelles, d’autisme ou de tremblements liés à la maladie de Parkinson.
Credits: Rarebeauty.com et Lancôme.fr
Rare Beauty, marque de maquillage fondée par Selena Gomez qui souffre de la maladie de Lyme, a été pensée pour les personnes souffrant d’handicaps physiques. Les packagings sont ergonomiques et sont tous dotés d’une boule permettant une ouverture plus facile des produits.
Lancôme, marque du groupe l’Oréal, a présenté lors du salon du CES à Las Vegas début 2023 sa technologie Hapta : un applicateur de maquillage portable informatisé. Cet appareil révolutionnaire qui s’appuie sur l’intelligence artificielle, vient aider les personnes à dextérité limitée à appliquer leur rouge à lèvres ou leur mascara. Lancôme s’engage par le biais de cette technologie à rendre la beauté inclusive et accessible à tous.
À l’image de l’analyse du cycle de vie d’un produit, où le produit est réfléchi et pensé dans l’optique de le rendre plus durable, le produit doit désormais être pensé pour être accessible et inclusif. Engagez-vous vers une conception universelle ! C’est aujourd’hui primordial.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
Le dernier rapport publié par Stylus souligne la croissance exponentielle du marché de la beauté, atteignant 85 milliards de dollars en 2024 avec le maquillage en tête des ventes (33% du CA total).
Le marché de la cosmétique est en perpétuelle évolution, avec l’émergence de tendances distinctes : l’utilisation du maquillage comme un moyen de contrer la beauté dite conventionnelle et traditionnelle, et la montée de la cosmétique inclusive et accessible, pour tous.
Cet afflux de nouveaux acteurs incite les marques établies à se réinventer et à repenser leur stratégie pour se distinguer, mais comment ? C’est que nous allons découvrir !
Les consommateurs sont à la recherche de simplicité dans les ingrédients mais pour autant souhaitent s’amuser et utiliser la cosmétique comme un moyen d’expression.
Nous vous parlions dans le cadre de l’édition 2024 de notre Design Trends de la tendance « Out of the Box ». La nouvelle génération rejette les diktats de la beauté traditionnelle et aspire à plus de transparence. Utiliser le maquillage comme un moyen de montrer sa personnalité et ses imperfections, sans se soucier de ce que le monde autour de soi pourraient penser.
L’idée de « perfection » est remise en question et « l’imperfection » ou ce qui peut être perçu comme original est mise sur le devant de la scène.
Désormais, c’est l’authenticité qui est élevée au rang de perfection.
Les marques proposent désormais des produits qui permettent de jouer avec les textures et les couleurs.
Entre Laka (Corée) qui propose des produits chromatiques qui reflètent la lumière ou Milk Makeup (US) avec ses Jelly Blush, des fards à joues gélifiées, les marques nous poussent à utiliser le maquillage de manière ludique et à exprimer notre personnalité !
Credit: Laka and Milk Makeup
En parlant d’originalité, prenons l’exemple de Fenty Beauty qui décide de casser les codes en lançant une palette de 6 brillants à lèvres rouges et roses afin de jouer à la roulette russe. Les brillants à lèvres se présentent sous la forme de petits sachets de sauce. L’originalité ? Vous pouvez soit découvrir le véritable gloss ou tomber sur une vraie sauce alimentaire. Un coup de génie marketing qui a permis à la marque de se montrer une nouvelle fois singulière et innovante, face à ses nombreux concurrents.
Embrasser l’étrange, expérimenter et pousser vos publics cibles à jouer avec les produits pour sortir de leur zone de confort.
Le marché de la beauté pour hommes ne cesse de croître, et selon Statista, il devrait atteindre 105 milliards d’euros d’ici 2028. De nombreux facteurs expliquent ce boom de la cosmétique masculine.
Les réseaux sociaux participent largement à cette explosion de la cosmétique dédiée aux hommes. Ils s’exposent désormais sur les réseaux sociaux en montrant leur routine beauté, amassant des milliards de vues. La cosmétique masculine est mise en lumière, permettant à ses messieurs de se rendre compte des avantages tant esthétiques que dermatologiques de celle-ci.
Le nombre d’influenceurs masculins présents sur ce marché ne cesse de croître depuis la période de la pandémie mondiale. En France, Skincarebylouisoff, influenceur majoritairement présent sur TikTok avec plus de 1,1 million d’abonné(e)s, axe son contenu sur la skincare et les problématiques de peaux. Robert Welsh, youtubeur américain avec lui aussi plus d’1 million d’abonné(e)s sur Youtube, publient des vidéos en se maquillant, en donnant des conseils et en faisant des revues de certaines marques.
Nous voyons de plus en plus d’hommes dans le paysage de la cosmétique, permettant ainsi de décomplexer l’usage des cosmétiques pour les hommes.
Des figures médiatiques telles que Harry Styles et Jared Leto, n’hésitant pas à porter du maquillage et du vernis à ongle ou encore Sam Smith qui montre sa routine beauté sur la chaîne YouTube de Vogue, jouent un rôle crucial dans la déconstruction de ces stéréotypes de genre.
Credit: Jenny Longworth
@jaredleto instagram account
@vogue YouTube account
Le marché est en constant mouvement et de plus en plus d’hommes prennent conscience des besoins de leur peau et des pouvoirs esthétiques que le maquillage peut apporter. Les habitudes de consommation changent et évoluent !
À vous les marques, devenez acteurs de ce changement ! Il est temps pour vous de répondre à cette demande croissante, tout en promouvant l’inclusivité dans cette industrie de la cosmétique encore très normée.
Un seul mot d’ordre ? L’inclusion.
Selon la Banque Mondiale, un milliard d’individus, soit 15% de la population mondiale, est porteur d’un handicap. L’inclusion des personnes en situation d’handicap continue de gagner du terrain. Elles sont de plus en plus mises en avant et « considérées » aux yeux des marques.
Nous vous en parlions dans le cadre de notre article sur la Diversité et le design, de nombreuses marques dénoncent lemanque de représentativité de ce marché.
Credits: informations.handicap.fr
La marque Gucci avait fait le choix de nommer comme égérie de sa marque Ellie Goldstein, atteinte de trisomie 21. Bien que ce choix ait permis de faire avancer le combat, la représentativité « médiatique » ne suffit plus. L’inclusivité doit se trouver désormais dans la conception des produits.
L’accent est mis sur la conception universelle – créer pour tout le monde, quels que soient les défis particuliers à relever, qu’ils s’agissent de problèmes de mobilité, de déficiences visuelles, d’autisme ou de tremblements liés à la maladie de Parkinson.
Credits: Rarebeauty.com et Lancôme.fr
Rare Beauty, marque de maquillage fondée par Selena Gomez qui souffre de la maladie de Lyme, a été pensée pour les personnes souffrant d’handicaps physiques. Les packagings sont ergonomiques et sont tous dotés d’une boule permettant une ouverture plus facile des produits.
Lancôme, marque du groupe l’Oréal, a présenté lors du salon du CES à Las Vegas début 2023 sa technologie Hapta : un applicateur de maquillage portable informatisé. Cet appareil révolutionnaire qui s’appuie sur l’intelligence artificielle, vient aider les personnes à dextérité limitée à appliquer leur rouge à lèvres ou leur mascara. Lancôme s’engage par le biais de cette technologie à rendre la beauté inclusive et accessible à tous.
À l’image de l’analyse du cycle de vie d’un produit, où le produit est réfléchi et pensé dans l’optique de le rendre plus durable, le produit doit désormais être pensé pour être accessible et inclusif. Engagez-vous vers une conception universelle ! C’est aujourd’hui primordial.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
Le dernier rapport publié par Stylus souligne la croissance exponentielle du marché de la beauté, atteignant 85 milliards de dollars en 2024 avec le maquillage en tête des ventes (33% du CA total).
Le marché de la cosmétique est en perpétuelle évolution, avec l’émergence de tendances distinctes : l’utilisation du maquillage comme un moyen de contrer la beauté dite conventionnelle et traditionnelle, et la montée de la cosmétique inclusive et accessible, pour tous.
Cet afflux de nouveaux acteurs incite les marques établies à se réinventer et à repenser leur stratégie pour se distinguer, mais comment ? C’est que nous allons découvrir !
Les consommateurs sont à la recherche de simplicité dans les ingrédients mais pour autant souhaitent s’amuser et utiliser la cosmétique comme un moyen d’expression.
Nous vous parlions dans le cadre de l’édition 2024 de notre Design Trends de la tendance « Out of the Box ». La nouvelle génération rejette les diktats de la beauté traditionnelle et aspire à plus de transparence. Utiliser le maquillage comme un moyen de montrer sa personnalité et ses imperfections, sans se soucier de ce que le monde autour de soi pourraient penser.
L’idée de « perfection » est remise en question et « l’imperfection » ou ce qui peut être perçu comme original est mise sur le devant de la scène.
Désormais, c’est l’authenticité qui est élevée au rang de perfection.
Les marques proposent désormais des produits qui permettent de jouer avec les textures et les couleurs.
Entre Laka (Corée) qui propose des produits chromatiques qui reflètent la lumière ou Milk Makeup (US) avec ses Jelly Blush, des fards à joues gélifiées, les marques nous poussent à utiliser le maquillage de manière ludique et à exprimer notre personnalité !
Credit: Laka and Milk Makeup
En parlant d’originalité, prenons l’exemple de Fenty Beauty qui décide de casser les codes en lançant une palette de 6 brillants à lèvres rouges et roses afin de jouer à la roulette russe. Les brillants à lèvres se présentent sous la forme de petits sachets de sauce. L’originalité ? Vous pouvez soit découvrir le véritable gloss ou tomber sur une vraie sauce alimentaire. Un coup de génie marketing qui a permis à la marque de se montrer une nouvelle fois singulière et innovante, face à ses nombreux concurrents.
Crédit : Fenty Beauty
Embrasser l’étrange, expérimenter et pousser vos publics cibles à jouer avec les produits pour sortir de leur zone de confort.
Le marché de la beauté pour hommes ne cesse de croître, et selon Statista, il devrait atteindre 105 milliards d’euros d’ici 2028. De nombreux facteurs expliquent ce boom de la cosmétique masculine.
Les réseaux sociaux participent largement à cette explosion de la cosmétique dédiée aux hommes. Ils s’exposent désormais sur les réseaux sociaux en montrant leur routine beauté, amassant des milliards de vues. La cosmétique masculine est mise en lumière, permettant à ses messieurs de se rendre compte des avantages tant esthétiques que dermatologiques de celle-ci.
Le nombre d’influenceurs masculins présents sur ce marché ne cesse de croître depuis la période de la pandémie mondiale. En France, Skincarebylouisoff, influenceur majoritairement présent sur TikTok avec plus de 1,1 milliond’abonné(e)s, axe son contenu sur la skincare et les problématiques de peaux. Robert Welsh, youtubeur américain avec lui aussi plus d’1 million d’abonné(e)s sur Youtube, publient des vidéos en se maquillant, en donnant des conseils et en faisant des revues de certaines marques.
Credit: Jenny Longworth
Nous voyons de plus en plus d’hommes dans le paysage de la cosmétique, permettant ainsi de décomplexer l’usage des cosmétiques pour les hommes.
Des figures médiatiques telles que Harry Styles et Jared Leto, n’hésitant pas à porter du maquillage et du vernis à ongle ou encore Sam Smith qui montre sa routine beauté sur la chaîne YouTube de Vogue, jouent un rôle crucial dans la déconstruction de ces stéréotypes de genre.
@vogue YouTube account
Le marché est en constant mouvement et de plus en plus d’hommes prennent conscience des besoins de leur peau et des pouvoirs esthétiques que le maquillage peut apporter. Les habitudes de consommation changent et évoluent !
À vous les marques, devenez acteurs de ce changement ! Il est temps pour vous de répondre à cette demande croissante, tout en promouvant l’inclusivité dans cette industrie de la cosmétique encore très normée.
Un seul mot d’ordre ? L’inclusion.
Selon la Banque Mondiale, un milliard d’individus, soit 15% de la population mondiale, est porteur d’un handicap. L’inclusion des personnes en situation d’handicap continue de gagner du terrain. Elles sont de plus en plus mises en avant et « considérées » aux yeux des marques.
Nous vous en parlions dans le cadre de notre article sur la diversité et le design, de nombreuses marques dénoncent lemanque de représentativité de ce marché.
La marque Gucci avait fait le choix de nommer comme égérie de sa marque Ellie Goldstein, atteinte de trisomie 21. Bien que ce choix ait permis de faire avancer le combat, la représentativité « médiatique » ne suffit plus. L’inclusivité doit se trouver désormais dans la conception des produits.
Credits: informations.handicap.fr
L’accent est mis sur la conception universelle – créer pour tout le monde, quels que soient les défis particuliers à relever, qu’ils s’agissent de problèmes de mobilité, de déficiences visuelles, d’autisme ou de tremblements liés à la maladie de Parkinson.
Credits: Rarebeauty.com et Lancôme.fr
Rare Beauty, marque de maquillage fondée par Selena Gomez qui souffre de la maladie de Lyme, a été pensée pour les personnes souffrant d’handicaps physiques. Les packagings sont ergonomiques et sont tous dotés d’une boule permettant une ouverture plus facile des produits.
Lancôme, marque du groupe l’Oréal, a présenté lors du salon du CES à Las Vegas début 2023 sa technologie Hapta : un applicateur de maquillage portable informatisé. Cet appareil révolutionnaire qui s’appuie sur l’intelligence artificielle, vient aider les personnes à dextérité limitée à appliquer leur rouge à lèvres ou leur mascara. Lancôme s’engage par le biais de cette technologie à rendre la beauté inclusive et accessible à tous.
À l’image de l’analyse du cycle de vie d’un produit, où le produit est réfléchi et pensé dans l’optique de le rendre plus durable, le produit doit désormais être pensé pour être accessible et inclusif. Engagez-vous vers une conception universelle ! C’est aujourd’hui primordial.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
La foodtech a révolutionné l’industrie culinaire, transformant notre façon de manger, de cuisiner et même de penser.
Le secteur, en constante évolution, offre de nombreuses opportunités pour les marques cherchant à se démarquer sur le marché. D’après le cabinet Emergen Research, on estime que le marché global de la Foodtech pourrait grimper jusqu’à 342 milliards de dollars à l’horizon 2027. Cependant, il est important de comprendre que la Foodtech ne se limite pas seulement à la nourriture, mais également à l’expérience globale du consommateur. Et c’est là que le design entre en jeu.
La foodtech a parcouru un long chemin depuis sa création. Des innovations simples comme les conserves et la réfrigération aux innovations plus complexes comme la gastronomie moléculaire et les substituts de viande à base de plantes. La technologie alimentaire a continuellement repoussé les limites du possible dans le monde culinaire. Aujourd’hui, cela consiste à créer des options alimentaires durables, saines et pratiques qui répondent aux besoins des consommateurs modernes.
Crédit : Rebellyous Foods
Ce sujet gagne en importance, touchant désormais un large éventail d’acteurs incluant même les écoles, grâce à l’expansion de la foodtech. Rebellyous Foods, une société spécialisée dans les nuggets à base de plantes, étend son influence, avec de plus en plus d’établissements scolaires optant pour ses produits. Selon cette entreprise basée à Seattle, cette tendance reflète un mouvement croissant au sein des écoles aux États-Unis, visant à offrir une plus grande variété d’options à base de plantes.
Le design joue un rôle crucial dans cette évolution. En intégrant une approche design dans le développement de nouveaux produits et services alimentaires, les entreprises de la foodtech peuvent créer des solutions qui sont non seulement fonctionnelles mais aussi esthétiques. Par exemple, la conception d’un packaging peut faire ou défaire le succès d’un produit sur le marché. En utilisant des matériaux respectueux de l’environnement et des designs attrayants, les marques peuvent attirer les consommateurs soucieux de l’environnement tout en se démarquant en rayons.
Prenons l’exemple de La Vie qui a pour but de faire évoluer les mentalités concernant la viande végétale. Pour cela, la marque a choisi un packaging coloré, positif et accessible ; une véritable célébration de la vie, car aucun animal n’a été abattu pour réaliser ce repas ! Illustrés par l’artiste Egle Zvirblyte, ces emballages conquirent aussi bien les végétaliens que les amateurs de viande !
Crédit : Packaging of the world
Prenons l’exemple de La Vie qui a pour but de faire évoluer les mentalités concernant la viande végétale. Pour cela, la marque a choisi un packaging coloré, positif et accessible ; une véritable célébration de la vie, car aucun animal n’a été abattu pour réaliser ce repas ! Illustrés par l’artiste Egle Zvirblyte, ces emballages conquirent aussi bien les végétaliens que les amateurs de viande !
En plaçant les besoins et les préférences des consommateurs au premier plan du développement des produits, les entreprises de la foodtech peuvent créer des solutions qui trouvent un véritable écho auprès de leur public cible. Cette approche implique de mener des recherches approfondies et de recueillir des témoignages consommateurs jusqu’à ce que le produit final réponde réellement aux besoins des clients.
Les services de livraison de repas en kit constituent un excellent exemple de conception centrée sur le consommateur. En effet, ces services éliminent les tracas du quotidien liés à la planification des repas et aux courses en livrant des ingrédients et des recettes proportionnées directement sur le pas de notre porte. En s’adressant aux professionnels actifs et aux familles qui souhaitent manger des repas sains à la maison sans passer des heures en cuisine, les services de livraison de kits de repas sont devenus un choix populaire pour de nombreux consommateurs.
En outre, la foodtech ne se contente pas de répondre à nos besoins alimentaires, elle s’attaque également à des problématiques plus larges comme le gaspillage alimentaire. C’est dans cette optique que l’application Too Good To Go a été conçue. Son design intuitif et centré sur l’utilisateur facilite la mise en relation entre les commerces ayant des invendus et les consommateurs désireux de contribuer à la réduction du gaspillage. Ainsi, Too Good To Go illustre parfaitement comment le design peut être au service d’une cause écologique tout en répondant aux attentes des utilisateurs.
Crédit : Too Good To Go
En outre, la foodtech ne se contente pas de répondre à nos besoins alimentaires, elle s’attaque également à des problématiques plus larges comme le gaspillage alimentaire. C’est dans cette optique que l’application Too Good To Go a été conçue. Son design intuitif et centré sur l’utilisateur facilite la mise en relation entre les commerces ayant des invendus et les consommateurs désireux de contribuer à la réduction du gaspillage. Ainsi, Too Good To Go illustre parfaitement comment le design peut être au service d’une cause écologique tout en répondant aux attentes des utilisateurs.
Crédit : Too Good To Go
L’avenir de la foodtech est prometteur, avec des possibilités infinies d’innovation et de croissance. Un domaine particulièrement intéressant est l’utilisation de la technologie pour améliorer l’expérience culinaire. Des menus en réalité augmentée aux appareils de cuisine intelligents, la technologie modifie la façon dont nous interagissons avec la nourriture.
Crédit : Midjourney
De plus, les consommateurs étant de plus en plus conscients de l’impact environnemental de leur alimentation, les entreprises de technologie alimentaire explorent de nouveaux moyens de réduire les déchets et de promouvoir des pratiques durables. Cela va de l’utilisation de packaging biodégradables au développement d’alternatives végétales aux produits carnés traditionnels.
Crédit : Midjourney
L’avenir de la foodtech est prometteur, avec des possibilités infinies d’innovation et de croissance. Un domaine particulièrement intéressant est l’utilisation de la technologie pour améliorer l’expérience culinaire. Des menus en réalité augmentée aux appareils de cuisine intelligents, la technologie modifie la façon dont nous interagissons avec la nourriture. De plus, les consommateurs étant de plus en plus conscients de l’impact environnemental de leur alimentation, les entreprises de technologie alimentaire explorent de nouveaux moyens de réduire les déchets et de promouvoir des pratiques durables. Cela va de l’utilisation de packaging biodégradables au développement d’alternatives végétales aux produits carnés traditionnels.
L’horizon de la Foodtech semble radieux. Cette croissance serait principalement soutenue par une demande en constante augmentation pour des produits alimentaires plus sains, durables et commodes. Cependant, la Foodtech a encore plusieurs obstacles à surmonter, notamment en ce qui concerne les régulations et le financement. Il est aussi crucial de s’assurer que ces innovations technologiques n’engendrent pas de nouvelles disparités, en favorisant par exemple une clientèle plus aisée.
Malgré une interruption soudaine des activités due à la pandémie mondiale, le marché du fitness se porte bien et a connu une croissance d’environ 66% en termes de chiffre d’affaires en 2022, selon l’European Health & Fitness Market Report 2023 publié par Deloitte.
La pandémie a fait naître une prise de conscience sur l’importance de la santé physique et mentale. Les réseaux sociaux ont quant à eux permis une sensibilisation et une libération de la parole.
Les consommateurs cherchent avant tout dans le sport une notion de performance, de dépassement de soi et de bien-être. Découvrons ensemble les grandes tendances actuelles et futures de ce marché en forte croissance.
Ces espaces de workout présentent une nouvelle approche innovante pour faire de l’exercice, où le divertissement et le dépassement de soi sont au cœur de leur concept. L’immersion est le nouveau mot clé et les espaces sont conçus pour plonger les sportifs dans une scénographie stimulante et une ambiance de groupe motivante. Entre musique et éclairage dynamique, ces nouveaux espaces sont très prisés !
Ces espaces de workout présentent une nouvelle approche innovante pour faire de l’exercice, où le divertissement et le dépassement de soi sont au cœur de leur concept. L’immersion est le nouveau mot clé et les espaces sont conçus pour plonger les sportifs dans une scénographie stimulante et une ambiance de groupe motivante. Entre musique et éclairage dynamique, ces nouveaux espaces sont très prisés !
Crédit : Burning Bar et Kore Studio
Des concepts encore plus fous apparaissent désormais sur le marché. Des cours sous 35 degrés, ça vous dit ? Burning Bar propose une expérience unique alliant la chaleur infrarouge à une série de cours allant du pilates, au yoga jusqu’à la méditation.
Les séances de reformer se sont elles aussi fait une place sur le marché. Kore Studio propose des séances de sport intensives de 50 minutes sur une machine appelle le « reformer », qui sollicite l’ensemble du corps et les muscles profonds, le tout dans une scénographie soigneusement conçue.
Au-delà de cette curiosité et attractivité autour de ces nouveaux concepts, ces « group workout » connaissent une croissance importante car les consommateurs ont de nouveau besoin d’interaction physique, après une longue période de battement entre confinements et couvre-feux. Les réseaux sociaux ont eux aussi un fort impact, mettant en lumière cette notion de bien-être, qui passe par le sport, l’alimentation ou encore la cosmétique.
Au-delà de cette curiosité et attractivité autour de ces nouveaux concepts, ces « group workout » connaissent une croissance importante car les consommateurs ont de nouveau besoin d’interaction physique, après une longue période de battement entre confinements et couvre-feux. Les réseaux sociaux ont eux aussi un fort impact, mettant en lumière cette notion de bien-être, qui passe par le sport, l’alimentation ou encore la cosmétique.
Vos prospects et clients cherchent à vivre une expérience ! Le sport doit être vu comme une activité fun et attrayante. Les espaces sont donc entièrement repensés, mettant l’accent sur l’expérience et l’immersion. L’environnement que vous leur offrez et l’aménagement de votre espace a donc une importance cruciale.
Vos prospects et clients cherchent à vivre une expérience ! Le sport doit être vu comme une activité fun et attrayante. Les espaces sont donc entièrement repensés, mettant l’accent sur l’expérience et l’immersion. L’environnement que vous leur offrez et l’aménagement de votre espace a donc une importance cruciale.
Le dernier rapport de tendance de Stylus Combat Sports, Leisure’s New Obsession met en avant l’essor croissant de l’adoption des arts martiaux. De nombreuses salles de sport se spécialisent dans ces sports de combat. Une tendance qui se confirment notamment par le nombre de recherches sur Pinterest :
+ 200% « Entrainement arts martiaux mixtes »
+ 265% « Esthétique de kick-boxing »
+ 30% « Qui-jitsu ».
Crédit : Le Temple, club de boxe chic à Paris
Le dernier rapport de tendance de Stylus « Combat Sports, Leisure’s New Obsession » met en avant l’essor croissant de l’adoption des arts martiaux. De nombreuses salles de sport se spécialisent dans ces sports de combat. Une tendance qui se confirment notamment par le nombre de recherches sur Pinterest : + 200% « Entrainement arts martiaux mixtes », + 265% « Esthétique de kick-boxing », + 30% « Qui-jitsu ».
Crédit : Le Temple, club de boxe chic à Paris
Cette adoption croissante révèle également la volonté de certaines communautés d’apprendre les techniques de combat pour mieux s’armer dans les lieux publics et privés. Parmi les premiers concernés, les femmes et la communauté LGBTQ+.
Rien qu’en France, la demande ne cesse de croître. Le rapport de la criminalité et de la délinquance en 2023 en France révèle une hausse significative de la plupart de ses indicateurs.
Les arts martiaux sont aujourd’hui très prisés et sont remis sur le devant de la scène. Des youtubeurs et personnalités médiatiques ont également mis en lumière certaines pratiques, telles que la boxe, en organisant des tournois, accumulant des millions de vues sur les réseaux sociaux.
Cette adoption croissante révèle également la volonté de certaines communautés d’apprendre les techniques de combat pour mieux s’armer dans les lieux publics et privés. Parmi les premiers concernés, les femmes et la communauté LGBTQ+.
Rien qu’en France, la demande ne cesse de croître. Le rapport de la criminalité et de la délinquance en 2023 en France révèle une hausse significative de la plupart de ses indicateurs.
Les arts martiaux sont aujourd’hui très prisés et sont remis sur le devant de la scène. Des youtubeurs et personnalités médiatiques ont également mis en lumière certaines pratiques, telles que la boxe, en organisant des tournois, accumulant des millions de vues sur les réseaux sociaux.
Les arts martiaux rassemblent une communauté solide et engagée. C’est un marché niche intéressant qui ne cesse de grandir et qui rassemble énormément de personnes passionnées. Enseigner des arts martiaux à vos clients permet de leur donner des armes pour se défendre, et ainsi renforcer votre relation avec eux. C’est également un engagement significatif de votre part envers leur sécurité et leur bien-être.
Cette tendance offre également l’opportunité de concevoir des vêtements de sport et des équipements spécifiquement adaptés à ces pratiques. Pour de nombreuses personnes, une tenue de sport représente bien plus qu’un simple habit fonctionnel. Elle devient une source de motivation importante. Elle acquiert une dimension « mode ».
Les arts martiaux rassemblent une communauté solide et engagée. C’est un marché niche intéressant qui ne cesse de grandir et qui rassemble énormément de personnes passionnées. Enseigner des arts martiaux à vos clients permet de leur donner des armes pour se défendre, et ainsi renforcer votre relation avec eux. C’est également un engagement significatif de votre part envers leur sécurité et leur bien-être.
Les nombreuses applications fitness, basées sur l’intelligence artificielle, sont apparues sur le marché. L’IA permet un champ de possibilités illimitées, tant pour les particuliers que pour les professionnels.
Les nombreuses applications fitness, basées sur l’intelligence artificielle, sont apparues sur le marché. L’IA permet un champ de possibilités illimitées, tant pour les particuliers que pour les professionnels.
Elle permet une personnalisation en temps réel de votre entraînement, basée sur des données très précises (âge, masse corporelle, niveau de forme physique, hydratation, objectifs sportifs …). Des recommandations sont ensuite faites en termes d’exercice, de niveau de difficulté, du nombre de répétition ou encore de la durée de l’entraînement.
Elle permet une personnalisation en temps réel de votre entraînement, basée sur des données très précises (âge, masse corporelle, niveau de forme physique, hydratation, objectifs sportifs …). Des recommandations sont ensuite faites en termes d’exercice, de niveau de difficulté, du nombre de répétition ou encore de la durée de l’entraînement.
Gymfitty, par exemple, proposent des séances d’entraînement intelligentes, ultra personnalisées, basés sur des algorithmes complexes. L’utilisateur échange avec un chat bot qui personnalise son entraînement en temps réel, en fonction de ses objectifs, de son rythme du cœur et de son anatomie, de ses retours pendant l’entraînement …
Crédit : Gymfitty.com
Gymfitty, par exemple, proposent des séances d’entraînement intelligentes, ultra personnalisées, basés sur des algorithmes complexes. L’utilisateur échange avec un chat bot qui personnalise son entraînement en temps réel, en fonction de ses objectifs, de son rythme du cœur et de son anatomie, de ses retours pendant l’entraînement …
Crédit : Gymfitty.com
L’IA offre des possibilités novatrices, permettant de faire vivre une expérience sportive différenciante, basée sur des données tangibles, facteurs de réassurance pour les consommateurs. Attention cependant à ne pas perdre l’aspect humain et émotionnel, qui nous le savons, peut être un sujet très important pour les nouvelles générations.
L’IA offre des possibilités novatrices, permettant de faire vivre une expérience sportive différenciante, basée sur des données tangibles, facteurs de réassurance pour les consommateurs. Attention cependant à ne pas perdre l’aspect humain et émotionnel, qui nous le savons, peut être un sujet très important pour les nouvelles générations.
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Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
Plusieurs marques ont adapté leurs offres pour résonner avec cette dynamique relationnelle contemporaine. La marque de confiseries américaine Sweethearts a su tirer parti de cette situation. La boîte “Situationships” de la marque présente des bonbons en forme de cœur avec des messages flous, visant les personnes naviguant dans les zones grises des relations. Contrairement aux campagnes traditionnelles de la Saint-Valentin qui se concentrent sur les couples heureux, Sweethearts Candies s’adresse à un autre groupe démographique : les personnes en situationships (flou relationnel).
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Le paysage romantique d’aujourd’hui est indissociable des applications de rencontre. Avec 2,3 millions de visiteurs uniques quotidiens sur ces plateformes en France en 2023, les applications de rencontres sont devenues un aspect essentiel de la romance moderne. Par conséquent, elles représentent une opportunité commerciale significative pour les marques qui cherchent à élargir leur audience, à accroître leur visibilité et à engager les utilisateurs de manière significative en répondant à des défis de la vie quotidienne.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
La marque de confiseries américaine Sweethearts a su tirer parti de cette situation. La boîte “Situationships” de la marque présente des bonbons en forme de cœur avec des messages flous, visant les personnes naviguant dans les zones grises des relations. Contrairement aux campagnes traditionnelles de la Saint-Valentin qui se concentrent sur les couples heureux, Sweethearts Candies s’adresse à un autre groupe démographique : les personnes en situationships (flou relationnel).
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Le paysage romantique d’aujourd’hui est indissociable des applications de rencontre. Avec 2,3 millions de visiteurs uniques quotidiens sur ces plateformes en France en 2023, les applications de rencontres sont devenues un aspect essentiel de la romance moderne. Par conséquent, elles représentent une opportunité commerciale significative pour les marques qui cherchent à élargir leur audience, à accroître leur visibilité et à engager les utilisateurs de manière significative en répondant à des défis de la vie quotidienne.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Nous avons donc mis en lumière 15 tendances qui promettent longévité et durabilité, transcendant l’éphémère qui caractérise le monde des marques, en se concentrant sur l’impact positif.
Notre rapport, couvrant plus de 40 secteurs d’activité et 90 études de cas, s’articule autour de 5 piliers issus de notre carte de l’utilité Empreinte Utile :
Réinventer les matières premières et les produits de consommation courante est une nécessité : nous devons prendre en compte l’innovation en matière de matériaux et la réorientation des cycles de vie des produits.
sont de plus en plus adoptées par les marques pour le bien-être holistique.
… tandis que de plus en plus, les marques intègrent la conception comportementale dans leurs stratégies, favorisant ainsi les espaces de connexion et les expériences partagées contre l’isolement numérique.
Les marques s’adaptent à la hausse du coût de la vie en privilégiant des solutions rentables, tandis que les villes du monde entier s’ajustent à la micromobilité respectueuse de l’environnement.
Dans le monde du marketing où l’innovation est la clé, les campagnes “Fake Out of Home” (FOOH) émergent comme une tendance fascinante. Alliant illusion, surprise et interaction, ces campagnes révolutionnent l’approche traditionnelle de la publicité extérieure. Il s’agit d’initiatives publicitaires réalisées à partir d’effets spéciaux et d’images générées sur ordinateur, qui utilisent l’espace public pour créer une expérience publicitaire unique et mémorable. Contrairement aux panneaux d’affichage traditionnels ou aux affiches, les FOOH misent sur l’effet de surprise et l’illusion pour capturer l’attention du public et se faire remarquer.
Cela peut impliquer des affichages qui semblent interagir avec leur environnement d’une manière impossible ou des installations artistiques qui jouent avec la perspective et la perception. Le résultat est “fake” mais paraît tellement réel qu’il interpelle. Le format court de ces campagnes publicitaires est également apprécié par les utilisateurs et permet de créer un véritable engagement auprès de la marque.
En effet, la marque Jacquemus a créé le buzz avec ses sacs emblématiques Bambino en train de rouler devant l’Opéra Garnier à Paris. Cette campagne entièrement réalisée en 3D a interrogé un grand nombre d’internautes qui ont repartagé en masse sur les réseaux sociaux. Ce n’est pas l’unique fois où la marque a fait preuve d’originalité, afin de marquer ce début d’année 2024, Jacquemus a publié une vidéo d’un chalet enneigé par un sac de la marque. De quoi rappeler aux consommateurs que nouvelle année rime avec créativité !
Les campagnes FOOH, avec leur nature inhabituelle et parfois humoristique, sont parfaitement positionnées pour gagner une traction considérable en ligne. Une campagne réussie peut rapidement devenir un sujet de conversation, étendant ainsi sa portée bien au-delà de sa réalité augmentée.
C’est le cas, par exemple, de la campagne Maybelline dans laquelle on peut voir des métros et bus arborant de gigantesques cils prêts à être maquillés par un mascara de la même ampleur. Cette activation réalisée, elle aussi, à partir d’ordinateurs a suscité des nombreuses réactions sur la toile.
D’autres marques ont utilisé les transports en commun pour réaliser une campagne FOOH, c’est le cas de Subway qui a transformé un bus parisien en sandwich, afin de promouvoir leur nouvelle gamme extra “cheesy”. Un moyen original de promouvoir son produit ! La marque de vêtement italienne Benetton a également su faire preuve de créativité en représentant un bus à l’effigie de sa marque avec de nombreux caniches similaires à ceux présents sur la campagne publicitaire, sortant de celui ci. Une vidéo qui a suscité de nombreuses réactions positives sur les réseaux de la marque.
Pour les marques, le FOOH n’est pas seulement un moyen de se démarquer, elles peuvent y trouver un certain avantage économique. Une activation d’une telle envergure serait complexe et très coûteuse à mettre en place, tandis que de cette manière la marque génère un engagement important pour une somme plus minime.
Malgré leur potentiel, les campagnes FOOH viennent avec leur ensemble de défis. La planification et la mise en œuvre nécessitent une compréhension profonde de l’espace, du public cible, et souvent, une bonne dose de courage créatif. Il est crucial de s’assurer que le message de la marque n’est pas perdu dans l’effort créatif. Si le message n’est pas clairement transmis ou si l’effet de surprise est mal interprété, cela peut entraîner une perception négative de la marque. Une campagne qui est trop trompeuse ou qui manque de clarté peut frustrer ou déconcerter le public. C’est le cas de la campagne JD Sport qui représente le Big Ben vêtu de la doudoune emblématique The North Face. Beaucoup d’internautes y ont cru au point de critiquer la campagne.
La question de l’éthique se pose aussi. La ligne entre la réalité et la fiction étant très fine, il est essentiel que la marque mentionne qu’il s’agit d’images générées par ordinateur afin de rester transparent envers son consommateur. De plus, dans un monde où les tendances changent rapidement, surtout avec l’influence des réseaux sociaux, une campagne FOOH peut rapidement devenir obsolète ou perdre son attrait initial.
En brisant les conventions et en embrassant l’innovation, les campagnes FOOH offrent une nouvelle façon pour les marques de se connecter avec leur public de manière mémorable et engageante. Alors que le monde du marketing continue d’évoluer, il sera intéressant de voir comment cette tendance se développe et influence d’autres formes de publicité.
À l’aube de 2024, la question se pose : “Nouvelle année, nouvelles tendances ?” La réponse penche vers la continuité plutôt que vers une rupture complète. Alors que de nouvelles tendances devraient voir le jour, l’environnement du design continuera à soutenir un grand nombre de celles qui existent déjà.
Alors, à l’aube de 2024, quelles tendances émergentes le monde va-t-il voir naître ou quelles tendances existantes va-t-il continuer à adopter ?
Alors que nous évoluons dans un monde en constante mutation où les questions environnementales sont devenues plus fondamentales que jamais, la durabilité touche tous les secteurs ; soulignant son importance face à une menace qui ne cesse de s’étendre. Face à cette menace croissante, le design apparaît comme un acteur clé dans la lutte contre le changement climatique.
La durabilité n’est plus un simple mot à la mode ; elle fait désormais partie intégrante de la vie quotidienne des consommateurs et des politiques des entreprises. C’est ce qui explique l’essor du développement de matériaux alternatifs, en particulier dans le domaine de la vente au détail et du packaging.
Selon Ipsos (2022), près de 60 % des Français ont l’intention de se débarrasser des emballages excessifs pour lutter contre le changement climatique – un pourcentage convaincant qui encourage les marques à intégrer davantage d’éco-conception dans leurs méthodes de production. La demande croissante des consommateurs pour des choix respectueux de l’environnement incite de plus en plus de marques aujourd’hui, et continuera à le faire à l’avenir, à s’engager dans la conception de packaging responsable.
Les choix de matériaux durables associés à des processus de fabrication responsables continueront à jouer un rôle clé dans la conception de 2024.
En 2024, les emballages biodégradables, compostables et recyclables, qui constituent des alternatives aux articles à usage unique, sont susceptibles de jouer un rôle plus important.
La Scotch Malt Whisky Society illustre cette tendance avec sa bouteille extérieure en pâte à papier fabriquée à la main. En choisissant des matériaux respectueux de l’environnement et en employant des méthodes de production artisanales, la bouteille présente non seulement une esthétique luxueuse, mais évite également l’approche “greenwashed” de la durabilité.
Le design offre une occasion unique de reconsidérer nos modes de consommation et de production. Le secteur du commerce de détail subit une transformation significative, s’adaptant à la conscience écologique croissante en incorporant des pratiques respectueuses de l’environnement dans tous les aspects du processus de vente au détail.
Le retail durable joue désormais un rôle crucial dans l’élaboration de l’avenir de notre monde. Il répond de manière authentique aux préoccupations environnementales et s’aligne sur les initiatives de responsabilité sociale des entreprises (RSE) des marques qui l’adoptent.
Des exemples tels que la boutique écologique de Nescafe à São Paulo, construit avec des matériaux biodégradables et utilisant l’impression 3D algorithmique, et la boutique parisienne de VALRHONA, exclusivement fabriqué avec des matériaux éco-responsables, montrent comment le design peut faire innover les espaces tout en minimisant leur impact écologique.
Le retail durable ne touche pas seulement les marques, il façonne aussi l’expérience future de la restauration. Les pratiques de l’industrie alimentaire évoluent au-delà de la réduction des déchets alimentaires, le design circulaire dans les restaurants représentant la prochaine étape d’une restauration respectueuse de l’environnement. Zero Waste Bistro, un restaurant pop-up situé à New York, construit à partir d’emballages alimentaires recyclés et compostant tous ses restes alimentaires, incarne cette tendance.
Les marques ont un rôle important à jouer, qu’il s’agisse de façonner la culture et la société ou de créer activement des opportunités pour tous, indépendamment de l’âge, des capacités physiques, du sexe ou de l’origine ethnique. Aujourd’hui, la conception pour l’accessibilité et l’inclusion transcende les considérations éthiques ; il s’agit également d’une démarche commerciale lucrative, en particulier dans le secteur de la technologie. Avec plus d’un milliard de personnes handicapées dans le monde et plus de cinq milliards d’utilisateurs d’Internet, les marques ont la possibilité d’améliorer leurs produits et leurs services pour les rendre plus accessibles.
Le design est un outil puissant pour faire tomber les barrières, et un nombre croissant de marques reconnaissent son potentiel. Par exemple, le MouthPad, développé par Augmental, permet de contrôler des appareils numériques en utilisant la langue. Cette innovation en matière de conception inclusive ouvre non seulement de nouvelles possibilités d’interaction avec le monde pour les personnes handicapées, mais s’avère également utile pour permettre à tous de faire du multitâche haut de gamme.
Le design inclusif est un meilleur design, et ces considérations technologiques ont le potentiel d'être aussi utiles aux personnes handicapées qu'aux personnes non handicapées.
Les chiffres ne mentent pas : 86 % des consommateurs affirment que l’authenticité d’une marque influe sur leur décision d’achat, et 73 % d’entre eux sont prêts à payer plus cher pour des produits lorsqu’une entreprise promet de la transparence. En outre, 94 % des consommateurs se déclarent fidèles aux marques qui font preuve de transparence.
Aujourd’hui, les clients sont de plus en plus attirés par les marques qui s’alignent sur leurs valeurs. L’authenticité, définie par la transparence d’une marque dans la mise en avant de ses actions, est devenue un facteur déterminant. Par conséquent, la transparence est plus cruciale que jamais.
Le packaging va au-delà de la simple apparence esthétique ; c’est un outil puissant qui communique l’identité et les valeurs de la marque. Les emballages qui contiennent des informations sur la durabilité des matériaux, la transparence de l’origine et la traçabilité de la chaîne d’approvisionnement permettent aux marques de communiquer de manière transparente.
Des entreprises comme Oatly, Allbirds, Tenzing et Innocent répondent activement à la demande de transparence en adoptant des écolabels. Ces actions deviennent la norme, en particulier chez les jeunes consommateurs. En 2024, nous pouvons nous attendre à voir encore plus d’étiquetage carbone dans les rayons, car les marques continuent à donner la priorité à la transparence.
Grâce aux technologies avancées et aux techniques d’analyse de données telles que l’intelligence artificielle, les marques ont désormais accès à des données clients beaucoup plus nombreuses et détaillées. Cela permet de créer des expériences hyperpersonnalisées pour les consommateurs, qui se sentent ainsi valorisés et compris.
76 % des consommateurs préfèrent acheter auprès de marques qui personnalisent les expériences des utilisateurs. La satisfaction de la marque augmente de 52 % grâce à la personnalisation, ce qui se traduit par une augmentation moyenne du chiffre d’affaires de 10 à 15 %. Comme l’indiquent clairement les chiffres, la personnalisation apparaît comme une stratégie très efficace pour améliorer la satisfaction, fidéliser les clients, stimuler la croissance des ventes, acquérir un avantage concurrentiel et améliorer l’image de la marque.
Tous les signes indiquent que l’hyperpersonnalisation sera omniprésente dans l’avenir. La plupart des grandes marques ont déjà intégré l’hyperpersonnalisation dans leurs stratégies de marketing. Il est donc essentiel que les marques réfléchissent à la manière dont elles peuvent surpasser leurs concurrents et se démarquer sur un marché concurrentiel.
Spotify est un exemple parfait de la manière dont une marque peut tirer parti de l’hyperpersonnalisation. Introduit en 2015, “Spotify Wrapped” est rapidement devenu un phénomène annuel sur les réseaux sociaux. Cette stratégie renforce non seulement la fidélité des clients, mais accroît également considérablement la visibilité de la marque. L’hashtag #SpotifyWrapped a accumulé 72,2 milliards de vues sur TikTok. De plus, au cours du dernier trimestre 2023, Spotify a lancé “Daylist”, une liste de lecture alimentée par l’IA qui se met à jour plusieurs fois par jour pour s’aligner sur les humeurs et les activités des consommateurs. Cette évolution continue souligne l’engagement inébranlable de Spotify envers l’hyperpersonnalisation, consolidant ainsi sa position en tant que leader du secteur.
Cependant, alors que l’on assiste à une évolution significative vers l’hyperpersonnalisation, il est essentiel de ne pas négliger le fait qu’aujourd’hui, nous opérons dans un écosystème marketing où la protection de la vie privée est primordiale. Les zero-party data, qui désignent les informations partagées volontairement par les clients avec une marque concernant leurs intentions et leurs préférences, jouent un rôle essentiel dans ce système. Elles renforcent la confiance des clients, conduisant à de meilleures expériences pour eux. Par conséquent, en 2024, avec l’hyperpersonnalisation qui continue de progresser, les zero-party data seront indispensables à la stratégie de marketing, de personnalisation et d’expérience de toute marque.
La génération Z représente le futur des consommateurs, avec un pouvoir d’achat estimé à 44 milliards de dollars. Les marques qui cherchent à établir une connexion avec cette génération doivent comprendre leurs tendances, leurs attentes et leurs besoins.
Pour la génération Z, le jeu n’est pas un simple divertissement, c’est une manière de rester en contact avec leurs amis. Conscientes du potentiel des jeux vidéo en tant que moyen puissant d’engagement avec la jeune génération, les marques en tirent activement parti.
Par exemple, Fortnite est l’un des jeux vidéo les plus populaires parmi eux. Dans le but de sensibiliser le jeune public à la Journée internationale des peuples autochtones, Fortnite, SOS Amazônia et la Fédération du peuple Huni Kuĩ d’Acre se sont associés pour lancer “The Originary Map”, qui met les joueurs au défi de protéger les forêts et les peuples autochtones.
Tout au long de cette année, de nombreuses marques, des organisations aux maisons de luxe telles que Balenciaga, Cartier et Hermès, ont adopté le jeu vidéo comme stratégie pour accroître leur visibilité, favoriser l’engagement et établir des liens plus forts avec la génération Z. Il est certain que le jeu vidéo a un rôle important à jouer en 2024.
Cette année a véritablement marqué l’essor de l’intelligence artificielle (IA) en tant que moteur de l’innovation dans divers secteurs. L’impact profond de l’IA sur l’industrie créative ne peut être sous-estimé, car elle redéfinit la pensée stratégique des entreprises et de leurs clients, recherchant ainsi efficacité et meilleurs résultats. Si l’IA ouvre un nouvel éventail de possibilités pour l’industrie créative, elle suscite également des questions sur l’avenir. En anticipant les tendances de 2024, il devient évident que la prolifération de l’IA générative persistera et renforcera sa position en tant que force transformative.
Dans un monde caractérisé par un changement perpétuel, la capacité à distinguer les modes éphémères des tendances durables est plus cruciale que jamais. C’est pourquoi, c’est avec une grande satisfaction que nous annonçons la prochaine sortie de la troisième édition du CBA “Useful Design Trends“, notre exploration annuelle des mouvements et tendances qui façonnent l’avenir du design.
Pour les marques, Noël transcende le simple calendrier. C’est bien plus qu’une période de vacances et de célébrations festives ; c’est une opportunité stratégique précieuse. Cette période de fête représente un moment clé au cours de l’année où les marques peuvent non seulement capitaliser sur l’augmentation naturelle des dépenses liées aux cadeaux et aux festivités, mais aussi forger des connexions émotionnelles durables avec leurs consommateurs en créant des campagnes empreintes de traditions, chaleur et partage, représentatives de leurs valeurs. Les publicités et les campagnes axées sur l’esprit festif cherchent à créer des souvenirs mémorables et positifs associés à la marque.
Mais comment les marques intègrent-elles réellement Noël à leur stratégie ? En quoi l’intégration de Noël dans la stratégie des marques contribue-t-elle à renforcer l’expérience de marque auprès des consommateurs ? Est-elle principalement axée sur la création d’une atmosphère festive ou sur des incitations à l’achat ? Explorons !
Plusieurs stratégies s’offrent aux marques quand il s’agit de communiquer au moment des fêtes. Des marques comme Pringles, optent pour des packagings festifs, avec son logo emblématique déguisé en Père-Noël ou en lutin. Les consommateurs étant d’humeur festive, cela entraîne une augmentation des ventes à la suite d’un achat impulsif typique des périodes de fête.
Si ce n’est pas le logo qui s’empare de Noël, cela peut tout aussi bien être le slogan. C’est le choix qu’a fait la marque Fairy, en jouant sur son nom « Féérique ». La marque a décoré son packaging de boules et de flocons et a annoté « Wishing you a Fairy Christmas ». Cela créé une connexion émotionnelle avec le consommateur qui se sent considéré, et permet ainsi à la marque d’exploiter l’enthousiasme saisonnier et les émotions positives associées à cette période de l’année, de manière simple et efficace.
L’ode à la célébration peut aussi se manifester à travers une identité moderne et élégante. C’est le cas du packaging issu de la collaboration entre Chivas XV Festive Series et CBA Design. Celui-ci associe des motifs rangolis phosphorescents aux couleurs vibrantes, qui symbolisent des flammes festives. L’explosion de couleurs et de saveurs marquant ainsi l’excitation de l’approche des fêtes.
L’expérience de Noël peut également se vivre en magasin. Nombreux sont ceux qui décorent leurs rayons ou leur devanture au moment des fêtes. Mais encore, souvenez-vous l’engouement de certains à l’idée de faire les boutiques au moment de Noël pour le simple plaisir de pouvoir écouter en boucle les playlists de Noël (Oui, oui Mariah on t’adore !). Certaines enseignes poussent même l’expérience encore plus loin. Tous les ans au moment de Noël, les consommateurs d’Aldi retrouvent Kevin la Carotte, mascotte emblématique du magasin, à travers des publicités inédites. Cette année la marque a décidé de voir les choses en grand, en habillant leurs bornes avec leur mascotte de Noël. Rien de tel pour se plonger dans une ambiance Natale dès l’entrée du magasin. Et pas seulement à l’entrée ! En effet, en progressant dans les rayons, on retrouve à la vente, des peluches de Kevin la carotte. Ainsi, Aldi atteint son objectif de notoriété de marque en impliquant le consommateur tout le long du parcours, de la publicité de Noël à l’engagement dans les médias sociaux, en passant par les promotions en magasin. L’expérience est réussie !
La technologie est également un atout exploité par certaines enseignes pendant les fêtes de Noël. C’est le cas de Orange, qui déploie un dispositif de réalité augmentée dans ses points de vente. Cette initiative vise à rendre l’expérience en boutique vivante, connectée et sociale, avec l’utilisation d’un Snapcode pour permettre aux clients de découvrir ce dispositif unique. Des vidéos sur les réseaux sociaux encouragent le public à visiter les magasins, et les lens sponsorisées sur Snapchat offrent une expérience en réalité augmentée, intégrée à la scénographie du point de vente et à l’expérience client. Orange adopte ce concept “phygital”, combinant le digital et le physique, pour créer des animations en magasin mémorables et stimuler le trafic en point de vente en période de Noël, avec des suggestions d’idées cadeaux et des lots à gagner.
Comment faire un article sur les marques et Noël sans parler de Coca-Cola ? Depuis 1930 la marque utilise le Père-Noël comme emblème de ses campagnes publicitaires en période de fête. Celui-ci est devenu une icône culturelle symbolisant la marque avec son costume rouge. Pourquoi cela fonctionne ? Parce-que Coca-Cola établit un lien émotionnel avec ses consommateurs à travers des campagnes alignées sur les valeurs de Noël, créant un sentiment de chaleur, d’unité et de joie.
C’est également le cas de la chaîne de grands magasins John Lewis qui a, tous les ans, pour coutume de diffuser sa traditionnelle publicité de Noël. Cette année, la marque a mis en scène une plante carnivore qui se révèle bien plus attendrissante que l’on ne le pense, offrant des émotions tendrement joyeuses à ses consommateurs.
De nombreuses autres stratégies peuvent être mises en place pour Noël comme le lancement de produits spéciaux en édition limitée, comme de nouvelles saveurs, pour les marques de bougie par exemple, ou encore des cadeaux d’entreprise, des avantages spéciaux pour remercier les clients de leur fidélité, etc.
C’est un moment où elles peuvent faire partie intégrante des traditions familiales, établir des liens forts avec les clients et les fidéliser sur le long terme. C’est une période où les marques transforment leur image commerciale en une source de chaleur, de magie et d’émotions, faisant de Noël une saison cruciale dans le paysage marketing. Et n’oublions pas, une stratégie marketing réussie consiste à créer un lien humain en exploitant l’expérience de marque. Pendant la période de Noël, les marques ne vendent pas seulement un produit ; elles proposent un rêve, une émotion. En permettant aux consommateurs de voir, de ressentir et de rêver, elles n’effectuent pas simplement une transaction ; au contraire, elles établissent une relation durable et significative avec eux.
Le design inclusif… un vaste sujet pour une vaste société. Est-il encore nécessaire d’en parler ? Certains diront que la question est déjà réglée, mais est-ce vraiment le cas ? Les marques ont-elles vraiment pris le sujet à cœur ? Ne pensez-vous pas qu’il faille tout d’abord admettre que nous ne sommes pas inclusifs pour le devenir ? Explorons cela ensemble.
Commençons peut-être par se rappeler : qu’est-ce qu’un design inclusif ? C’est une approche du design qui vise à créer des produits, des environnements, des services et des technologies accessibles et utilisables par un large éventail de personnes, y compris celles ayant des besoins spécifiques ou des capacités différentes.
L’objectif principal du design inclusif est d’éliminer les barrières et de garantir à tout le monde, sans distinction d’âge, de capacité physique, de genre ou d’origine ethnique, la promesse de pouvoir participer pleinement à la société de manière égale.
Dans une société de plus en plus diversifiée, le design inclusif est devenu un enjeu majeur ; il s’agit d’une démarche éthique et responsable qui permet de lutter contre l’exclusion et de favoriser l’inclusion. Les statistiques parlent d’elles-mêmes. Selon une étude récente de l’Organisation mondiale de la santé (OMS), plus d’un milliard de personnes dans le monde vivent avec une forme d’handicap. Cela représenterait un pouvoir d’achat dépassant les 8 milliards de dollars d’après le rapport Global Economics of Disability.
Les marques qui intègreront le design inclusif dans leur ADN répondront non seulement à une demande croissante mais aussi à une nécessité éthique tout en élargissant leur base de consommateurs mais aussi en contribuant à créer une société plus équitable.
Une poignée de marques ont embrassé cette philosophie, transcendant les limites du conventionnel pour créer des produits et des expériences qui touchent chacun d’entre nous.
Prenons l’exemple d’Apple, la célèbre entreprise technologique est reconnue pour son engagement envers l’accessibilité. Des fonctionnalités comme VoiceOver, qui rend les appareils iOS utilisables par des personnes non voyantes, démontrent comment la technologie peut être une force d’inclusion.
Il existe aussi des packagings inclusifs, qui sont plus que de simples emballages. Ils sont un moyen de célébrer la diversité et l’inclusion.
La célèbre marque de biscuits Nestlé, présente au Brésil depuis plus de 30 ans, lance, en collaboration avec CBA B+G, une édition limitée avec des illustrations de l’alphabet de la langue des signes brésilienne. Cette initiative vise à promouvoir l’apprentissage et l’inclusion, tout en apportant un peu de fun aux enfants.
Avoir ou incarné un design inclusif n’est pas si simple. Le design inclusif est une démarche qui doit être intégrée dès le début du processus de conception. Il ne s’agit pas d’une fonctionnalité que l’on peut ajouter ou supprimer à volonté, mais d’une philosophie qui doit guider l’ensemble du processus créatif. En effet, il ne faut pas inclure cette notion une fois le travail lancé ; il est recommandé d’intégrer la réflexion sur l’inclusion dès les premières étapes de la conception.
L’un des points majeurs pour commencer va être de comprendre ses cibles : qui sont-elles ? Leurs habitudes ? Leurs besoins ? Pour tenir compte des perspectives et des expériences autres que les nôtres, nous pouvons nous appuyer sur des études ou nous adresser directement aux personnes concernées. L’objectif est de tirer parti de la diversité humaine, en intégrant des points de vue différents et en apprenant les uns des autres.
Pour ce faire, il est important de comprendre comment les gens s’adaptent au monde qui les entoure, en prenant le temps de se mettre à leur place. L’empathie est une compétence essentielle pour la conception de produits et services inclusifs.
Cela nous donne envie de rebondir sur un projet mené par la marque LEGO. Au Royaume-Uni, le groupe collabore avec Diversity Roles Models, un organisme qui éduque les enfants à l’empathie et à l’inclusion. La marque travaille également avec Workplace Pride pour mesurer et ajuster la représentation et l’inclusivité LGBTGQ+ au sein du groupe.
Cet engagement s’est donc traduit tout naturellement en juin 2023, avec la commercialisation d’« everyone is awesome » qui rend hommage à la diversité. Le pack est composé d’un fond arc-en-ciel et de 11 figurines monochromes. Chaque figurine possède sa propre couleur et sa propre perruque assortie. Les couleurs ne sont pas choisies au hasard : elles reprennent celles du drapeau LGBTQ+, celles de la communauté transgenre ainsi que la diversité des couleurs de peau avec le noir et le brun. Ce set est une belle représentation de l’amour et de l’ouverture d’esprit. Il encourage les enfants à accepter et à célébrer les différences. 🌈
Chez CBA, nous ne considérons pas le design inclusif comme une tendance, mais comme une responsabilité. Chaque membre de notre équipe est formé à comprendre les besoins divers de nos clients et à les intégrer dans nos créations. Notre processus créatif repose sur l’inclusion, garantissant que nos campagnes, sites web et supports de communication soient accessibles à tous.
Notre dernier projet, la stratégie de marque d’une entreprise innovante portée par l’agro-écologie, Raízes do Campo est une illustration concrète de notre engagement. Nous avons créé la voix de la marque, avec le ton de la voix, le manifeste et le storytelling de la marque. Ce fut un véritable challenge de définir la déclaration d’intention pour les différents maillons de la chaîne, avec un message inclusif, de manière à couvrir la diversité des parties prenantes (producteurs, coopératives, détaillants, consommateurs finaux, ainsi que les employés et les investisseurs).
Beaucoup de marques aspirent à créer un projet inclusif, communiquer avec un large éventail de personnes et toucher différents publics. Cependant, cette aspiration peut parfois s’avérer être un défi de taille. Comme mentionné précédemment, il existe des étapes à suivre avant de concevoir un projet véritablement inclusif. Il est important de noter qu’affirmer simplement “je veux être inclusif” ne suffit pas.
Prenons l’exemple, de l’application oui.sncf qui s’est transformée en sncf-connect en une nuit ! Un lancement brutal, l’accessibilité n’a pas été pensé dans les moindres recoins et résultat ? « Décevant », « Difficile à lire », « Pas terrible », “Frustrant”, « Pas du tout au point », « La mise à jour la moins réussie du siècle », « Un désastre », … Des utilisateurs mécontents et ajouter à cela un manque de lisibilité, vous obtiendrez un déferlement sur les réseaux sociaux et un lancement loupé. Cependant et malgré quelques embûches, la marque a su se remettre en question et améliorer au fil des mois son application afin qu’elle puisse être accessible au plus grand nombre.
Si vous pensez qu’Halloween se résume aux enfants, aux costumes et aux bonbons… détrompez-vous. Cette opportunité commerciale offre aux marques la possibilité de générer plus de revenus et de renforcer leurs relations avec les consommateurs. Alors, montez sur votre balai et allons explorer comment les marques tirent parti de cette fête si effrayante !
Selon l’enquête annuelle sur la consommation d’Halloween de la National Retail Federation réalisée par Prosper Insights & Analytics, les dépenses liées à cette fête en 2023 étaient estimées à 12,2 milliards de dollars aux États-Unis. En effet, Halloween est la deuxième fête commerciale aux États-Unis, après Noël. Et cet engouement ne se limite pas aux USA. Le Royaume-Uni considère Halloween comme un événement commercial majeur. L’attrait d’Halloween se propage à l’échelle mondiale, offrant aux marques une opportunité en or pour intensifier leurs efforts marketing et captiver l’attention.
Au cours de la dernière décennie, Halloween a connu une transformation remarquable. Ce n’est plus seulement une question de sucreries ; des industries telles que la cosmétique et la mode ont enregistré une augmentation significative de la demande. Cette évolution met en lumière le vaste potentiel pour les marques, quel que soit leur secteur, de saisir la saison d’Halloween et de l’utiliser à leur avantage, même si leurs produits ne correspondent pas traditionnellement à la “norme d’Halloween”.
Même les marques qui ne sont pas directement liées à Halloween peuvent tirer leur épingle du jeu en élaborant une stratégie créative et engageante. La clé réside dans l’identification des aspects de la fête qui correspondent à vos produits ou services. Comprendre les désirs de vos clients pendant cette saison mystérieuse revêt une importance capitale.
Par exemple, NYX Cosmetics a saisi l’opportunité d’harmoniser ses produits avec l’esprit créatif d’Halloween. Ils ont dédié une page entière sur leur site web aux looks d’Halloween, collaborant avec des maquilleurs pour créer des personnages uniques et des styles. Ils ont poussé leur démarche plus loin en proposant des services en magasin pour la réalisation de looks de maquillage d’Halloween, renforçant ainsi la fidélité des clients grâce à cette expérience.
Ces dernières années, Heinz a adopté une approche ludique de l’ambiance d’Halloween. Ils ont transformé leur ketchup en “Sang de Tomate” grâce à un packaging effrayant, s’inscrivant ainsi dans l’ambiance de l'”expérience complète d’Halloween”. Pour couronner le tout, Heinz a ouvert un magasin éphémère à Los Angeles, où les gens pouvaient créer des costumes en utilisant ce faux sang, et a proposé un kit de costume Halloween Heinz Blood, allant ainsi au-delà de leur produit traditionnel.
Les marques sont en concurrence perpétuelle pour conquérir des parts de marché. L’un des aspects essentiels qu’elles doivent maîtriser est le fait de capter l’attention du consommateur.
Les fêtes offrent une opportunité idéale pour se démarquer, et Halloween ne fait pas exception. Il sert de plateforme parfaite pour les entreprises afin d’injecter de la créativité dans leurs campagnes marketing, d’enthousiasmer ou de divertir leur public cible. Peu importe leur gamme de produits habituelle, Halloween offre aux marques l’occasion de libérer leur créativité.
Par exemple, en 2017, Burger King a taquiné de manière ludique son rival de la restauration rapide, McDonald’s, avec le slogan “Venez en clown, mangez comme un roi“. Ils ont offert leur burger signature aux 500 premières personnes déguisées en clowns effrayants, faisant ainsi un clin d’œil astucieux à la mascotte de McDonald’s. Cette initiative ingénieuse a généré 2,1 milliards d’impressions, illustrant l’impact puissant du marketing créatif d’Halloween.
Changer le packaging de leurs produits s’avère une approche efficace et plaisante pour susciter l’attention durant cette période festive. De nombreuses marques optent pour un emballage à thème qui reflète l’atmosphère de la saison, tout en stimulant leurs performances de vente.
En 2018, par exemple, les bouteilles de Fanta ont été métamorphosées en une version effrayante, arborant des graphismes de vampires, de sorcières et d’autres designs diaboliques pour célébrer l’occasion. Chaque bouteille comprenait un code QR unique déverrouillant une variété de filtres Snapchat effrayants, encourageant ainsi les clients à partager leurs créations terrifiantes, ce qui a contribué à accroître la visibilité de la marque.
Cette initiative a eu un impact impressionnant sur les ventes de Fanta, enregistrant une hausse de 23 % pendant cette période, démontrant ainsi comment un packaging innovant peut se traduire par un succès tangible.
Certaines marques vont jusqu’à proposer des produits et des recettes en édition limitée pour inviter les consommateurs à s’immerger dans l’esprit festif d’Halloween. En 2019, Skittles, célèbre pour son slogan “Goûtez l’arc-en-ciel”, a embrassé l’atmosphère d’Halloween en lançant les Skittles Zombie. Cette gamme offrait cinq saveurs thématiques, telles que la Mûre Boogeyman et le Melon Momifié. Cependant, la touche intrigante résidait dans la présence d’une Skittle “pourrie” de saveur zombie dans chaque sachet, qui surprenait agréablement les consommateurs en les régalant d’un goût effrayant lorsqu’ils croquaient dedans.
Les marques peuvent utiliser Halloween pour créer une nouvelle expérience autour d’un produit existant, ce qui peut contribuer à le rendre plus attrayant pour les consommateurs. Cette approche a été adoptée par diverses entreprises alimentaires au fil des années, comme le géant de la restauration rapide McDonald’s qui a donné une nouvelle vie à certains de leurs produits grâce à des affichage effrayantes.
En racontant une histoire, une marque peut donner vie à ses produits ou services, les plaçant dans un contexte mémorable et les rendant plus captivants. Peu importe votre produit ou service, le pouvoir du storytelling demeure essentiel pour capter l’attention des consommateurs, et Halloween offre la scène parfaite pour des récits à vous glacer le sang.
Voici un excellent exemple avec Burger King, qui s’est associé à Alfonso Gomez-Rejon, l’un des réalisateurs de la série “American Horror Story”, pour créer un court métrage d’horreur, accompagné d’un packaging aux couleurs d’Halloween, afin de promouvoir leurs offres : le Whopper Ghost Pepper et les Frites au Poulet Ghost Pepper. Burger King ne vendait pas seulement un produit ; ils offraient une expérience, en provoquant des émotions et établissaient une relation avec ses clients.
Halloween est la saison où les fantômes sortent pour jouer, et avec eux viennent d’innombrables opportunités pour les marques de prospérer tout au long du mois d’octobre. Halloween, en résumé, c’est l’occasion pour les marques d’innover, de jouer avec leurs codes pour créer des expériences uniques afin d’établir des liens mémorables avec leurs publics !
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