Les femmes pionnières dans le design

Le monde du design a été inspiré par d’innombrables esprits créatifs, mais derrière de nombreuses œuvres emblématiques se trouvent des femmes pionnières dont l’impact sur le design est incommensurable.

Les femmes pionnières façonnant le design.

Le monde du design a été inspiré par d’innombrables esprits créatifs, mais derrière de nombreuses œuvres emblématiques se trouvent des femmes pionnières dont l’impact sur le design est incommensurable. Ces femmes ont brisé les barrières, repoussé les limites et transformé les normes de l’industrie du design, contribuant ainsi de manière significative à son évolution.

Les histoires inspirantes et les réalisations remarquables de certaines de ces figures féminines ont joué un rôle central dans la formation du paysage du design, de l’architecture du mobilier, en passant par le design d’intérieur et bien au-delà. Leurs œuvres et leur héritage continuent de briller dans le firmament du design, inspirant les générations actuelles et futures à repousser les frontières de la créativité et de l’innovation.

/ Eileen Gray
Le terme pionnière doit inévitablement évoquer Eileen Gray. Née en 1878 en Irlande, Eileen a entamé sa carrière en tant que peintre et illustratrice avant de se tourner rapidement vers les design et l’architecture.
 
C’est à Paris, au début du XXème siècle, qu’elle perfectionne ses compétences en design d’intérieur. Elle y fait la connaissance de Seizo Sugawara, un maître laqueur japonais, qui l’inite à l’art de laquer le mobilier, une pratique qui lui vaut ses premiers succès.
 
En 1922, elle ouvre sa première boutique parisienne sous le nom masculin de Jean Désert, afin de s’adapter aux codes d’une profession où les femmes sont encore très peu nombreuses.
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Source de l’image : Artnet News
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Source de l’image : Designer Editions, Centre Pompidou

Ses créations avant-gardistes, dont son célèbre fauteuil rond au design tubulaire « Bibendum », séduisent une clientèle élégante en quête de révolutions dans le domaine du mobilier. A la fin des années 30, Eileen Gray va se consacrer à la réalisation de son œuvre majeure, une villa au bord de mer baptisée E-1027, qui deviendra un joyau de l’architecture moderne. Décédée en 1979, Eileen est à ce jour la créatrice du deuxième meuble le plus cher de l’Histoire, avec son fauteuil dragon datant de la fin des années 20, vendu 21,9 millions d’euros aux enchères, en 2009.

/ Charlotte Perriand

Créatrice visionnaire, Charlotte Perriand demeure incontestablement l’une des personnalités incontournables de l’architecture et du design du XXème siècle. Née en 1903, Charlotte Perriand décide se tourner vers l’architecture à la suite d’un séjour à l’hôpital pour appendicite.

Après des études à l’Union central des arts décoratifs de Paris, elle souhaite s’affranchir de ces enseignements qu’elle juge dépassés et intègre l’atelier de Le Corbusier-Pierre Jeanneret.
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Source de l’image : ELLE
Source de l’image : Silvera, Arte Diem

Designeuse certes, mais aussi et surtout humaniste engagée, elle va militer contre le fascisme et s’engage pour les classes populaires. Parmi sa pléthore de réalisations et d’engagements, il est essentiel de se rappeler de Charlotte Perriand en tant que pionnière qui a révolutionné la place de la femme dans la cuisine avec son concept audacieux de cuisine ouverte, conçu pour la Cité radieuse à Marseille, une idée radicale pour qu’on époque. Elle a démontré une fois de plus que le design va au-delà de l’expression artistique, constituant ainsi un puissant levier de changement social.

/ Ray Eames

Au début du XXè siècle, naît Ray Eames, de son vrai nom Bernice Alexandra Kaiser Eames. Architecte, réalisatrice et designer américaine, elle exerce une influence majeure sur le mouvement Streamline, qui est le mouvement de l’époque Moderne visant à donner des lignes plus fluides aux meubles.

Bernice, diplômée en 1933, s’installe à New-York pour explorer sa passion artistique, suivant des cours de dans moderne et de peinture expressionniste jusqu’en 1939. En parallèle, elle fonde l’AAA (American Abstract Artists) en 1936, un groupe d’amateurs expressionnistes abstrait, et devient une figure majeure du mouvement.

C’est à l’Académie des Arts de Cranbook dans le Michigan que Ray va rencontrer son futur mari Charles Eames avec qui elle va concevoir des meubles uniques et se créer rapidement une solide réputation dans le milieu du design. Contrairement aux couples de designer de l’époque, leurs pièces majeures sont co-signées, telle que la Eames Lounge Chair. Malgré cela, l’Histoire a souvent eu tendance à ne retenir que le nom de Charles Eames.

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Source de l’image : Du Grand Art
/ Anna Castelli Ferrieri

Anna Castelli Ferrieri, architecte et designer italienne née à Milan en 1918, a marqué l’histoire de Kartell en tant qu’élève de Franco Albini et d’Ignazio Gardella. Elle fut l’une des premières femmes diplômées de l’Institut polytechnique de Milan. En tant que conceptrice du studio Kartell et directrice du design, elle a collaboré avec des figures telles que Joe Colombo et Marco Zanusso.

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Source de l’image : Bing

Sa rationalité dans la conception met en valeur les relations entre objets, optimisant l’espace et le rapport coût-prestation. Expérimentant constamment avec le plastique, elle a créé des produits en série accessible à tous, favorisant le stockage facile.

Lauréate de nombreux prix, dont le Compasso d’Oro, ses créations continuent d’être produites, témoignant de son impact durable. Son approche de conception, alliant l’utile à l’agréable, influence toujours de nombreux designers.

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Source de l’image : Made In Design

L’héritage exceptionnel laissé par ces femmes pionnières résonne encore aujourd’hui dans le monde du design contemporain. Leur ingéniosité, leur créativité et leur détermination ont transcendé les barrières du genre, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives et remettant en question la place des femmes non seulement dans le domaine du design mais également dans notre quotidien. Leur impact se mesure non seulement à travers leurs créations emblématiques, mais aussi à travers l’inspiration qu’elles continuent d’apporter aux générations suivantes. Célébrer ces visionnaires rappelle l’importance de la diversité dans le design, invitant chacun à embrasser l’audace et l’innovation dans cette discipline intemporelle.

 

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