Qu’est-ce qui insuffle véritablement de la vie à une ville ? Chez CBA Design, nous croyons que ce sont les battements invisibles, les détails subtils, ces éclats d’authenticité qui façonnent son âme. Le design est partout : dans l’élégance d’une vitrine, la silhouette d’un bâtiment, ou le graphisme d’une affiche éphémère collée sur un mur. Il se cache dans les contrastes, entre l’art officiel et les créations spontanées, entre le connu et l’inattendu.
C’est cette essence que nous avons voulu capturer avec Pulse of the City, un city guide pensé comme un voyage au cœur de quatorze villes où nous sommes implantés, chacune avec son propre rythme et ses secrets. Plus qu’une simple exploration, c’est une immersion dans ce qui nous inspire chaque jour : des espaces empreints d’histoire, des détails qui nourrissent notre créativité et des espaces où nature, design et innovation se rencontrent.
Parce que chaque ville se découvre à travers ses lieux emblématiques et uniques, Pulse of the City vous invite à un tour du monde sous le prisme du design, à travers six expériences palpitantes.
Paris, capitale intemporelle de l’élégance, regorge de trésors où le design s’exprime sous toutes ses formes. Parmi ses joyaux, Bouillon Chartier, une adresse iconique, incarne l’essence même de l’Art Nouveau.
Ce mouvement de la fin du XIXe siècle, avec ses lignes courbes, ses motifs floraux et son rejet des formes rigides de l’architecture classique, fait de Bouillon Chartier un lieu où l’ornementation était reine : boiseries sculptées encadrant des miroirs gigantesques, céramiques signées Louis Trézel ornant les murs, et des luminaires métalliques ajoutent une touche aérienne.
Crédit : Bouillon Chartier
Inscrit aux Monuments Historiques, ce lieu n’est pas seulement un restaurant : c’est un voyage à travers le temps, un hommage à une époque où l’art et l’artisanat se confondaient pour embellir le quotidien. Bouillon Chartier, c’est aussi une expérience culinaire profondément ancrée dans l’identité parisienne, où la tradition rencontre la générosité, et où l’histoire se savoure autant dans l’assiette que dans le regard.
Crédit : Untapped Cities
New York, la ville qui ne dort jamais, est un terrain de jeu infini pour les amateurs de design. Ici, l’exubérance et l’élégance se croisent à chaque coin de rue. C’est dans ce tourbillon d’influences que nous avons découvert Oscar Wilde, un bar où le glamour victorien des années 1900 rencontre le maximalisme contemporain.
Le décor rend hommage à ce mouvement qui défie la sobriété en accumulant textures, motifs et couleurs. Entre boiseries sculptées, velours profonds et dorures éclatantes, chaque recoin du lieu est une fresque vivante de l’époque victorienne.
Le bar, long de 36 mètres – le plus grand de New York – invite à un voyage à travers le temps, où les détails luxueux se fondent dans une atmosphère résolument moderne. Les horloges figées à 1h50 rappellent subtilement le destin tragique de Wilde, tandis que le marbre de Carrare du comptoir s’inscrit dans une tradition artisanale intemporelle. Dans ce lieu, chaque détail est une déclaration où l’opulence et la contemporanéité dialoguent dans une harmonie exubérante.
Changement d’ambiance à Madrid, où la chaleur méditerranéenne se mêle à l’épure contemporaine. Dans cette ville vibrante où l’histoire dialogue avec la modernité, se trouve Casa Neutrale, une ode au minimalisme dans son essence la plus pure.
Le minimalisme, mouvement né du Bauhaus et nourri par l’esthétique japonaise du wabi-sabi, célèbre la simplicité fonctionnelle et la beauté des matériaux bruts. Ici, chaque élément du décor raconte cette quête d’essentiel : un sol en pierre naturelle, une table en granit massif et des murs vierges pour laisser la lumière sculpter l’espace. Loin du superflu, tout est pensé pour favoriser une atmosphère sereine, où l’œil peut se poser sans être sollicité de toutes parts.
Dans cet espace épuré, le temps semble suspendu, invitant à une pause contemplative. Plus qu’un café, Casa Neutrale est une bulle hors du tumulte, où la simplicité devient une expérience immersive, un dialogue entre sobriété et raffinement.
Crédit : Casa Neutrale
Crédit : ArchDaily
Ho Chi Minh-Ville, bouillonnante et en perpétuelle transformation, façonne une scène artistique où tradition et modernité s’entrelacent avec audace. De La Sól incarne cette dynamique créative : un espace hybride où galeries, cafés et boutiques coexistent en parfaite harmonie.
Ici, le passé et l’avenir se rencontrent dans une mise en scène architecturale saisissante. La façade préservée d’une villa historique témoigne du patrimoine, tandis qu’une structure contemporaine en acier et verre s’élève, reliée par un escalier en boucle aux lignes sculpturales. Ce jeu de volumes crée un équilibre subtil entre mémoire et renouveau, renforcé par des sculptures cinétiques extérieures qui transforment la lumière et l’espace en une expérience sensorielle.
Chaque détail invite à une lecture nouvelle de l’urbanisme en mouvement. Plus qu’une galerie, De La Sól est un manifeste où l’art, l’architecture et le design fusionnent pour refléter l’énergie d’une ville en pleine métamorphose.
Istanbul, carrefour des civilisations, dévoile ses trésors les plus précieux au détour de ses ruelles ancestrales. Parmi eux, le Hürrem Sultan Hamamı, joyau caché entre Sainte-Sophie et la Mosquée Bleue, incarne l’élégance intemporelle de l’Empire ottoman.
Construit en 1556 par le maître Mimar Sinan pour Roxelane, épouse du sultan Soliman le Magnifique, ce hammam est une ode au raffinement ottoman.
Réinventé après un siècle de silence, le lieu marie tradition et sophistication dans une mise en scène millimétrée. Marbre de Marmara, géométries pures, lumière filtrée par un dôme de 26 mètres : chaque élément a été pensé pour éveiller les sens et sublimer le rituel. L’organisation symétrique des espaces, novatrice pour l’époque, révèle déjà une vision du design comme équilibre, fluidité et fonction.
Crédit : Tripadvisor
Ici, le corps se délasse, l’esprit voyage. Le Hürrem Sultan Hamamı raconte l’alliance entre mémoire et modernité, entre patrimoine et design émotionnel. Une expérience qui fait écho à notre manière de penser les lieux : sensibles, immersifs, habités.
Crédit : Fronasetti
Cap sur Milan, la capitale mondiale du design, où chaque rue révèle une nouvelle facette de la créativité. Au cœur de cette effervescence, Fornasetti incarne l’esprit visionnaire qui fait vibrer la ville.
Créée par Piero Fornasetti dans les années 1940, cette maison milanaise a redéfini les codes du design en transformant les objets usuels en véritables œuvres d’art. Chaque pièce, qu’il s’agisse d’un meuble, d’un plateau en porcelaine ou d’un papier peint, est marquée par un jeu graphique hypnotique : visages énigmatiques, compositions surréalistes, trompe-l’œil fascinants. L’héritage de Fornasetti, aujourd’hui perpétué par son fils Barnaba, établit un dialogue constant entre l’imaginaire et la réalité, entre héritage classique et audace contemporaine.
Dans la boutique historique de Milan, chaque objet semble raconter une histoire, convoquant des références culturelles et artistiques à travers un langage visuel unique. Ce lieu, à la frontière entre galerie et atelier, est une ode à l’invention et à l’audace créative, où chaque détail devient un manifeste du design.
Pulse of the City n’est pas simplement un guide, mais une invitation à ressentir le pouls vibrant du design mondial.
Des métropoles effervescentes aux havres de créativité discrets, chaque lieu sélectionné est une note dans la symphonie urbaine, une expression singulière qui façonne notre manière de vivre la ville. Ce voyage à travers les esthétiques, les cultures et les innovations est une source d’inspiration inépuisable — un rappel que le design est une force vivante, capable de transformer les espaces comme les expériences.
En tant que designers, nous voyons dans cette effervescence une opportunité puissante. Les marques ont un rôle essentiel à jouer : catalyser cette richesse culturelle, créer des expériences authentiques et durables, et tisser des liens profonds avec les communautés locales.
Chez CBA, nous les accompagnons dans cette transformation, en traduisant leur vision en réalités tangibles — ancrées, inspirées et connectées. Car au-delà de l’esthétique, le design est un levier stratégique, un vecteur de sens et d’émotion, au service de marques plus humaines, plus connectées, plus culturelles.
