France
Paris
Menu
Per la quarta edizione del 12X6 ci siamo fatti trasportare nel mondo di Serena Gianoli. Il suo profondo interesse per la cultura giapponese, scaturito da letture che l’hanno ispirata, ha dato vita a 12 opere che rappresentano personaggi, usi, costumi e leggende della cultura popolare giapponese.
La mostra Japonisme, che abbiamo inaugurato il 19 Ottobre in compagnia di amici, colleghi e appassionati di design, prende il nome da un termine coniato alla fine del XIX secolo dal critico Philppe Burty.
Il “japonisme”, diffuso principalmente nel XIX secolo, rappresenta l’influenza dell’arte, della cultura e dell’estetica giapponese sulla cultura occidentale. Questo movimento artistico ebbe origine in Europa, soprattutto in Francia, e influenzò numerosi artisti e designer dell’epoca. Artisti giapponesi come Hokusai e Hiroshige divennero celebri in Occidente grazie alle stampe e alle opere d’arte importate dal Giappone, che raffiguravano fiori di ciliegio, scene di vita quotidiana, costumi e altro ancora.
“Un paio di anni fa, per una ricerca di un progetto legato alla mitologia, mi sono imbattuta nella leggenda di Namazu, un enorme pesce gatto in grado di dare origine a terremoti e tenuto sotto controllo dal dio Kashima, divinità del tuono. Rapita dai dipinti di questa leggenda ho voluto interpretare, a mio modo, alcune di queste immagini mitologiche e la sinuosità, ma anche la forza, del segno e delle rappresentazioni giapponesi.”
Tra i protagonisti della mostra non mancano le raffigurazioni di aironi e ciliegi, simboli intramontabili nell’arte e nella cultura giapponese. Gli aironi rappresentano grazia e longevità. Vi è anche la Kintsugi, un’antica arte giapponese conosciuta come “arte della riparazione d’oro,” che utilizza lacca e polvere d’oro per saldare oggetti frantumati. Troverete inoltre opere ispirate a samurai, alla cerimonia del tè, a dragoni e tigri, a Namazu e a Taiko, i tamburi tradizionali che incarnano potenza e ritmo nella cultura nipponica.
12X6 è un progetto nato per dare spazio, metaforicamente ma anche letteralmente, a giovani professionisti legati al mondo delle arti visive. Ogni sei mesi, un percorso articolato in dodici opere viene ospitato nei nostri uffici, che diventano una galleria permanente di talenti creativi.
Durante la serata di inaugurazione Serena ha realizzato in live painting i suoi Pet-Daruma, simpatiche rappresentazioni in stile giapponese dei nostri amici a quattro zampe.
Instagram: @pet_daruma
Le bambole daruma, dette anche bambole dharma, sono figurine votive giapponesi senza gambe né braccia, che rappresentano Bodhidharma, il fondatore e primo patriarca dello Zen.
Nel ringraziare tutte le persone che hanno partecipato alla serata di inaugurazione, ricordiamo che per i prossimi sei mesi Japonisme è “visitabile” nella sede di CBA, in via San Francesco d’Assisi 15, Milano. Un ringraziamento va anche a Alessandro Doro, Raffaele Sabella e Claudia Alexandrino, protagonisti delle precedenti edizioni.
Serena Gianoli è un’illustratrice e visual designer che vive e lavora a Milano, tra linee in bianco e nero, tavolozze colorate e uno zaino pieno di pennarelli e il suo immancabile quaderno da disegno.
Per approfondire il suo lavoro e scoprire come evolverà il suo stile, puoi visitare il profilo Instagram @serenagianoli o al sito www.serenagianoli.com.
Continua la collaborazione tra CBA e Mutty che ha recentemente festeggiato i suoi primi 10 anni di attività culturale, artistica e culinaria. Auguri a Mutty!
In occasione della quarta edizione del 12×6 con Serena Gianoli, dal titolo “Japonisme”, abbiamo chiesto a Mutty di selezionare alcuni titoli sulla cultura giapponese sempre muovendoci tra design, arte e cucina.
Lazy Dog Press
La raccolta inizia con Katsumi Komagata, un artista che nel corso degli anni ha sviluppato un forte legame con Mutty. I suoi libri, concepiti come opere d’arte per bambini, rappresentano un perfetto esempio della sensibilità artistica giapponese.
Ispirato dalla sua esperienza con sua figlia Aï, Komagata ha semplificato forme e colori per offrire una prospettiva unica dei bambini sul mondo, combinando pedagogia e antropologia. I suoi libri sono considerati oggetti di design grazie all’uso di tecniche come il pop-up, l’origami e il tangram, che li rendono attraenti sia per i bambini che per gli adulti. Questa nuova edizione contiene oltre 100 illustrazioni delle opere di Komagata ed è un must per gli appassionati del suo contributo all’editoria, al design e alle arti grafiche a livello globale.
Mihoko Iida
Lazy Dog Press
La raccolta inizia con Katsumi Komagata, un artista che nel corso degli anni ha sviluppato un forte legame con Mutty. I suoi libri, concepiti come opere d’arte per bambini, rappresentano un perfetto esempio della sensibilità artistica giapponese.
Ispirato dalla sua esperienza con sua figlia Aï, Komagata ha semplificato forme e colori per offrire una prospettiva unica dei bambini sul mondo, combinando pedagogia e antropologia. I suoi libri sono considerati oggetti di design grazie all’uso di tecniche come il pop-up, l’origami e il tangram, che li rendono attraenti sia per i bambini che per gli adulti. Questa nuova edizione contiene oltre 100 illustrazioni delle opere di Komagata ed è un must per gli appassionati del suo contributo all’editoria, al design e alle arti grafiche a livello globale.
L’essenza del colore nel design giapponese
Rossella Menegazzo
L’Ippocampo
Questo volume esplora le radici dei colori tradizionali giapponesi, che affondano nelle antiche tradizioni e nella natura.Questi colori, inizialmente adottati per indicare il rango, hanno visto i loro significati espandersi nel tempo fino a includere oggi ogni sorta di oggetto di design.Il libro presenta 200 colori, ognuno illustrato da oggetti che spaziano dal XVI secolo ai giorni nostri. Essi mettono in luce sia designer noti come Naoto Fukasawa e Issey Miyake che talenti meno conosciuti legati alla tradizione giapponese.
Ogni colore è descritto con informazioni sulle sue origini e sulle influenze culturali, inclusi i pigmenti utilizzati e le figure storiche legate a tali tonalità.
Tim Anderson
EDT
“Tokyo Stories” è un viaggio culinario attraverso la vibrante Tokyo. Il libro esplora l’eclettico mondo culinario di questa città, dalle prelibatezze dei distributori automatici di crema di mais ai negozi di ramen e gyoza, presentando oltre ottanta ricette autentiche.
L’autore, Tim Anderson, condivide anche aneddoti e foto dei suoi viaggi.
Questo libro è un omaggio alla cucina giapponese ed è perfetto per gli amanti del Giappone e dei suoi gusti deliziosi.
Iscriviti per ricevere gli ultimi aggiornamenti di CBA direttamente nella tua mail!
CBA is an international design agency
Follow us
© CBA DESIGN 2022 – CB’A Srl 05940620965
