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Durante décadas, las vitaminas fueron una respuesta médica automática: deficiencia diagnosticada, prescripción genérica, estantería de farmacia.
Ese modelo está siendo reemplazado. Hoy los consumidores diseñan protocolos personalizados, monitorean biomarcadores, priorizan el rendimiento mental, hormonal y metabólico, y convierten la prevención en tecnología de longevidad.
La categoría dejó de ser exclusivamente farmacéutica para volverse comportamental: el crecimiento ya no se basa solo en mayor consumo, sino en la migración de valor hacia personalización, recurrencia y experiencia.
Este estudio estratégico desarrollado por CBA B+G se basa en:
Organizamos estas transformaciones en 14 plataformas de oportunidad, conectando ciencia, consumo y modelo de negocio.
El estudio identifica plataformas organizadas en cuatro grandes movimientos estructurales:
Salud Personalizada Basada en Datos
Cada Edad Tiene su Valor
Optimizar es una Necesidad
Sistemas Invisibles lo Controlan Todo
Cada plataforma conecta comportamiento real, disposición a pagar y construcción de margen.
Este estudio es para marcas que necesitan tomar decisiones estratégicas:
Si tu marca actúa (o planea actuar) en salud preventiva, rendimiento o longevidad, este diagnóstico es estratégico.
En CBA B+G combinamos branding, diseño e inteligencia de mercado para ayudar a las marcas a anticipar movimientos, no solo reaccionar ante ellos.
Este estudio nace de la práctica: del contacto directo con marcas, categorías y decisiones reales, donde la estrategia debe convertirse en producto, portafolio y experiencia en el punto de contacto.
Presentamos este estudio de forma contextualizada, conectando los insights con el desafío específico de cada marca.
Si quieres conversar sobre cómo estas transformaciones impactan tu portafolio, deja tus datos abajo y nos pondremos en contacto.
*Al completar tus datos, aceptas recibir nuestras comunicaciones.
Durante décadas, los lácteos fueron productos de compra automática, guiados principalmente por precio y hábito. Ese escenario cambió.
Consumidores más atentos a la salud, la digestión, el origen de los ingredientes y la conveniencia están reorganizando el valor de la categoría. El resultado no es solo innovación de producto — es un cambio estructural en la forma en que las marcas crecen, construyen margen y generan fidelidad.
El mercado no está esperando el futuro. Ya cambió.
La Revolución Invisible de los Lácteos es un estudio estratégico desarrollado por CBA B+G a partir de:
análisis de mercado y comportamiento del consumidor
datos propietarios y fuentes globales (como Kantar y Nielsen)
lectura crítica de tendencias que ya influyen en decisiones reales de compra
El material organiza estas transformaciones en plataformas de oportunidad, ayudando a las marcas a identificar dónde está ocurriendo el crecimiento — y dónde ya no.
El estudio identifica 10 plataformas de oportunidad organizadas en cinco grandes movimientos:
Salud como estándar, no como nicho
Premiumización basada en función
Nuevos momentos de consumo
Experiencia sensorial como diferencial competitivo
Canales digitales como infraestructura de recurrencia
Cada plataforma conecta comportamiento, producto, portafolio y modelo de negocio, señalando caminos concretos hacia un crecimiento sostenible.
Este material fue desarrollado para:
líderes de marketing, innovación y estrategia
equipos de marca, portafolio y nuevos negocios
ejecutivos de la industria de alimentos y bebidas
marcas que necesitan defender margen en mercados maduros
empresas que buscan crecer más allá del precio o el volumen
En CBA B+G combinamos branding, diseño e inteligencia de mercado para ayudar a las marcas a anticipar movimientos, no solo reaccionar a ellos.
Este estudio nace de la práctica: del contacto directo con marcas, categorías y decisiones reales, donde la estrategia debe traducirse en producto, portafolio y experiencia en el punto de contacto.
Presentamos este estudio de forma contextualizada, conectando los insights con el desafío específico de cada marca.
Si quieres conversar sobre cómo estas transformaciones impactan tu portafolio, deja tus datos abajo y nos pondremos en contacto.
*Al completar tus datos, aceptas recibir nuestras comunicaciones.
Ya no se trata solo de sumar años a la vida, sino de sumar vitalidad a esos años. La búsqueda de longevidad ha salido del ámbito científico para convertirse en una aspiración cultural generalizada, redefiniendo lo que significa envejecer. Impulsado por avances en biotecnología, inteligencia artificial y monitoreo de salud en tiempo real, este movimiento refleja una nueva ambición: vivir con autonomía, propósito y plena salud más allá de los 80 años.
Si antes el envejecimiento se veía con cierto fatalismo, hoy se aborda con estrategia. La longevidad pasó a ser un proyecto personal —físico, emocional y financiero— que comienza desde temprano. Según la OMS, la población mundial de 60 años o más casi se duplicará para 2050, una transformación con profundas implicancias para gobiernos, marcas e individuos. Ya en 2019, un hito simbólico revelaba esta tendencia: por primera vez en la historia, había más personas mayores que niños pequeños en el mundo.
¿Pero qué cambia, en la práctica? Todo: desde los hábitos alimentarios hasta las decisiones urbanas, desde las elecciones de carrera hasta los planes familiares. El aumento de embarazos tardíos —como el caso ampliamente comentado de una actriz brasileña que anunció su gestación a los 55 años— pone en evidencia cómo las fronteras tradicionales de la biología y el tiempo están siendo revaluadas. Lo que antes se consideraba “inapropiado” o “arriesgado” hoy es símbolo de autonomía y longevidad activa.
En el día a día, esta transformación se traduce en el auge de prácticas centradas en el bienestar, especialmente entre públicos urbanos y conectados. Los grupos de running, por ejemplo, se han convertido en un fenómeno cultural. Más que un deporte, son comunidades que promueven disciplina, vitalidad y sentido de pertenencia. Correr se ha transformado en un “club del buen vivir”, donde salud, vida social y estilo de vida se entrelazan.
En este contexto, la tecnología y la personalización se vuelven grandes aliadas. Dispositivos como Oura Ring y Ultrahuman van más allá de los wearables tradicionales, ofreciendo métricas como variabilidad cardíaca, ciclos de sueño y niveles de estrés. Combinados con IA, estos datos permiten tomar decisiones más inteligentes sobre la propia salud. Marcas como Nourished también apuestan a la hiperpersonalización: con impresión 3D y datos biométricos, crean suplementos a medida que responden a objetivos específicos de bienestar —desde el foco mental hasta la inmunidad.
Este nuevo entendimiento de la longevidad está directamente vinculado con la idea de que la salud es la nueva riqueza. En Singapur, por ejemplo, políticas públicas ofrecen incentivos financieros para que hijos adultos vivan cerca de sus padres, promoviendo no solo el cuidado intergeneracional, sino también una vejez más digna y apoyada en redes reales de contención. Porque, a medida que la vida se extiende, no basta con envejecer: hay que sostener el bienestar emocional, la movilidad, la seguridad y las relaciones a lo largo del tiempo.
La pregunta es: ¿está tu marca preparada para un consumidor que planea vivir hasta los 100 —y quiere hacerlo con salud, propósito y alegría?
Este artículo es el tercero de una serie inspirada en uno de los nueve insights del informe Pulse 2025, disponible para descarga.
El mercado de medicamentos de venta libre (OTC) en Brasil es un territorio altamente competitivo, donde las marcas compiten no solo por espacio en las estanterías, sino también por la atención y la confianza del consumidor.
Aunque las inversiones en envases atractivos, campañas promocionales y presencia digital son importantes, muchas marcas aún no logran construir una base sólida, coherente y relevante a largo plazo. La cuestión ya no es simplemente cómo existir, sino cómo resignificar la presencia de la marca en la vida de las personas. El verdadero valor de una marca OTC proviene de una alquimia entre una identidad clara y la percepción auténtica del consumidor.
Diversos factores explican la complejidad del mercado OTC en Brasil: una oferta extensa de productos, el crecimiento de las marcas propias y los genéricos, el avance del comercio electrónico y un entorno regulatorio estricto. Aun así, una tendencia destaca con claridad: los consumidores están asumiendo un rol más activo en la gestión de su salud y bienestar.
Según el portal Futuro da Saúde, el mercado brasileño de OTC facturó aproximadamente R$ 16,4 mil millones en 2023, con una proyección de crecimiento que alcanza los R$ 35,5 mil millones para 2032.
Este crecimiento refleja un cambio más amplio en el comportamiento de los consumidores. Una encuesta encargada por Bayer en 2024 reveló que el 84% de los brasileños buscan mantener una rutina de autocuidado, lo que indica un nuevo perfil de consumidor: más informado, más autónomo y comprometido con su salud.
Además, hay una demanda creciente por marcas que expresen valores claros y causas significativas. Un estudio de Accenture mostró que más del 80% de los consumidores brasileños prefieren comprar de empresas que defienden propósitos alineados con sus valores personales. Al mismo tiempo, aumenta la preocupación por prácticas éticas y sostenibles: la mayoría de los brasileños están dispuestos a pagar más por productos ecológicos, como reveló un estudio publicado en EXAME sobre gestión hídrica y responsabilidad ambiental.
Estos datos revelan una brecha, pero también una gran oportunidad: las marcas que aún no han generado vínculos emocionales profundos con sus públicos tienen un espacio valioso por conquistar.
Para destacar en un mercado tan competitivo, ya no basta con tener un buen producto. Es necesario asegurar coherencia en cada punto de contacto con el consumidor. Desde la promesa hasta el diseño, desde la presencia digital hasta el servicio al cliente, todo debe reforzar la identidad de marca y ofrecer experiencias consistentes y significativas.
Packaging: El empaque debe atraer, informar y transmitir confianza. Más aún: debe reflejar los valores de la marca y destacarse en el punto de venta, donde las decisiones se toman con rapidez.
Retail y punto de venta: Ambientes acogedores, materiales visuales claros y una jornada de compra intuitiva ayudan a transformar la experiencia física en un momento de conexión con la marca.
Activación: Las campañas y acciones creativas que despiertan emoción y refuerzan la identidad de marca son esenciales para generar recuerdo y compromiso a largo plazo.
Digital: Sitios web, redes sociales y canales de atención deben ofrecer información completa, accesible e interactiva —además de un servicio rápido y empático.
Relación continua: La marca debe mantener un diálogo constante con sus consumidores, utilizando canales digitales para construir comunidad y fortalecer vínculos con el tiempo.
El verdadero valor de una marca OTC nace de la suma entre su identidad clara, la promesa que cumple y la experiencia que ofrece. Esta coherencia es lo que permite construir vínculos duraderos, incluso frente a la competencia y la volatilidad del mercado.
Un buen ejemplo es Dormi, de los Laboratorios Esteve —desarrollada por nuestros colegas de CBA París. En un mercado saturado de productos para el sueño, la marca se destacó al enfocarse en el confort del usuario. La experiencia digital también es personalizada: el sitio web ofrece consejos de bienestar y un servicio de atención cercano y disponible.
n un contexto donde la abundancia de productos muchas veces viene acompañada de mensajes vacíos, comunicar con claridad el “por qué” de la marca es un diferencial estratégico. ¿Qué defiende? ¿Por qué existe? ¿Qué impacto desea generar en el mundo? Las marcas que logran responder a estas preguntas con autenticidad son las que crean conexiones más profundas —y duraderas.
En un mercado OTC cada vez más complejo y competitivo, ganar la batalla por la atención requiere más que visibilidad: requiere resonancia. Las marcas que invierten en identidad, coherencia y experiencia no solo venden —se convierten en parte de la vida de las personas. Y ese es el verdadero diferencial a largo plazo.
¿Recuerdas la última vez que una marca te hizo reír a carcajadas? Tal vez fue una colaboración inusual entre marcas o un producto tan absurdo que no pudiste evitar compartirlo. En la economía de la atención actual, lo inesperado se ha convertido en una herramienta estratégica, y la diversión en un diferenciador competitivo. Pero ¿es esto solo una moda pasajera o hay algo más profundo en juego?
Vivimos en una era marcada por el exceso: de estímulos, de información, de decisiones. La constante búsqueda de novedades alimenta lo que algunos llaman la “Cultura de la Dopamina“, un ciclo de recompensas rápidas y efímeras que genera ansiedad y una necesidad constante de estímulos para mantenernos comprometidos. En contraste, hay una creciente apreciación por momentos de alivio, pausa y sorpresa positiva.
Una “explosión lúdica” se conecta directamente con este contexto: no se trata de gratificación instantánea, sino de sorprender con ligereza. El concepto de “deleite” —encantamiento inesperado— surge como una respuesta. Incluso las marcas comprometidas con causas serias, como el cuidado ambiental y la inclusión, ahora enfrentan el desafío de comunicar de manera más auténtica, accesible y con humor.
Descarga Pulse 2025, nuestro informe anual de insights de diseño para ayudar a marcas y organizaciones a guiar sus iniciativas
Este movimiento no se limita al diseño; refleja un cambio cultural más amplio, moldeado por las dinámicas del entretenimiento digital y la constante expectativa de novedad. La Generación Z —multicultural, fluida y curiosa— navega naturalmente entre estéticas, sabores y categorías. Abierta al mundo, busca lo nuevo con entusiasmo pero tiene menos paciencia para mensajes demasiado serios o formatos predecibles.
Según un estudio de Mondelēz, el 80% de la Generación Z está dispuesta a probar combinaciones de sabores inusuales. Esto puede explicar por qué cadenas de comida rápida como McDonald’s y Taco Bell están experimentando con bebidas audaces que presentan colores, sabores y texturas inesperadas. McDonald’s incluso lanzó CosMc’s, una tienda dedicada exclusivamente a bebidas innovadoras y experiencias sensoriales poco convencionales.
Más allá del sector alimentario, el espíritu lúdico se manifiesta en otros ámbitos. La marca portuguesa Renova transformó un artículo cotidiano —el papel higiénico— en un objeto de diseño con versiones coloridas, estampadas e incluso negras. La empresa estadounidense Progresso introdujo Soup Drops, un concepto de “caramelo de sopa” tan inusual que se agotó rápidamente. De manera similar, Barnana combina propósito y diversión al reutilizar plátanos imperfectos en snacks con una identidad visual vibrante y relajada.
En Brasil, el proyecto OMO Vibes —desarrollado por CBA B+G— demuestra cómo incluso las categorías funcionales pueden beneficiarse de la estética de la sorpresa y la relajación. La marca invirtió en empaques coloridos y una conexión directa con la música y las actividades diarias, inyectando ligereza en las rutinas domésticas.
Un enfoque lúdico debe ser implementado estratégicamente por las marcas. Cuando se ejecuta bien, puede generar encanto y diferenciación; pero si se calibra mal, corre el riesgo de parecer forzado o desalineado. Considera estas preguntas orientadoras:
El desafío para las marcas es claro: ¿cómo abrazar la diversión sin caer en la trampa de la superficialidad? ¿Cómo interactuar con diferentes facetas de la misma audiencia que, en ocasiones, busca propósito y profundidad, y en otras, ligereza y escapismo?
La respuesta puede estar en ir más allá del pensamiento binario y diseñar portafolios y experiencias que acompañen esta alternancia natural de estados de ánimo. Entre la atención plena y la fiesta, hay un vasto territorio por explorar. Y es en este espacio vibrante e impredecible donde la diversión se vuelve más necesaria que nunca.
Este artículo es el primero de una serie que se inspira en uno de los nueve insights presentes en nuestro informe Pulse 2025, disponible para descarga.
¿Qué tienen en común los movimientos “digital detox” y “sober curious”? Todo.
Mucho se habla sobre el impacto nocivo de las pantallas en nuestras vidas. Nuestra dependencia digital – manifestada en el uso excesivo de smartphones y redes sociales – tiene consecuencias claras: fatiga mental, trastornos psicológicos y el distanciamiento de conexiones genuinas. No es casualidad que “Brainrot” haya sido elegida la palabra del año en 2024 por el diccionario Oxford.
En este contexto, surge una búsqueda colectiva por el “detox digital”. Aunque existen quienes optan por una vida completamente offline, generalmente en comunidades alternativas y alejadas de los centros urbanos, para la mayoría, la solución no está en el abandono total de la tecnología, sino en la creación de rituales conscientes de desconexión.
Este nuevo equilibrio se manifiesta en diferentes esferas: cuando se trata de viajes, proliferan retiros que promueven la desconexión digital – ya sea en experiencias de mindfulness sin dispositivos electrónicos, o en la elección consciente de documentar menos y vivir más. Es interesante notar la coexistencia armoniosa de lo analógico con lo digital: cámaras tradicionales y libros físicos comparten espacio con Kindles y iPhones.
El fenómeno de los “dumb phones” evidencia un deseo de limitar distracciones digitales. Sin embargo, pocas personas están dispuestas a sustituir sus smartphones permanentemente – la preferencia es por momentos específicos de desconexión. Los festivales “sin teléfono”, como el This Never Happened en Australia y otros países, o clubes en Holanda ofrecen precisamente estas experiencias estructuradas.
En el día a día, presenciamos el resurgimiento de prácticas analógicas, envueltas por una buena dosis de nostalgia: el resurgimiento de revistas impresas, fanzines, scrapbooks y diarios, que valoran experiencias táctiles y manuales imposibles de replicar en las pantallas. Los ejemplos abundan, desde el regreso de la revista iconica brasileña Capricho impresa hasta la revista de historias de parejas de Hinge (una app de citas) o la campaña Summer Reads de Miu Miu. Son complementos, no sustitutos, de la vida digital.
Curiosamente, la propia tecnología intenta ofrecer soluciones para su uso excesivo. Plataformas como Instagram incorporan funciones como “Take a Break”, mientras otras aplicaciones se proponen bloquear redes sociales bajo demanda. Sin embargo, hay una paradoja evidente: ¿recurrir a la tecnología para resolver problemas que ella misma creó no sería contradictorio?
En la música, emergen los listening bars y el revival del vinilo, espacios y formatos que privilegian la escucha activa y contemplativa – una experiencia distinta del consumo casual vía Spotify o YouTube, pero que coexiste armoniosamente con estos.
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Paralelamente, crece el movimiento “sober curious”, especialmente entre la Generación Z. Esta tendencia refleja una búsqueda por socialización más consciente y cuestiona el estigma de la sobriedad: ¿por qué el rechazo al alcohol incomoda tanto? Las nuevas generaciones cuestionan la “obligatoriedad” de beber para socializar y divertirse, reconociendo los perjuicios de una droga legalizada y omnipresente.
Datos recientes del mercado refuerzan esta tendencia: globalmente, las ventas de cervezas con bajo o cero contenidos alcohólicos superaron los 6,5 mil millones de litros en 2022, según Euromonitor Internacional. La búsqueda del término “cerveza sin alcohol” aumentó un 80% mundialmente y un 60% en Brasil en los últimos 5 años, evidenciando un cambio significativo en los hábitos de consumo. Esta transformación es impulsada especialmente por la Generación Z y por el público fitness, que buscan experiencias sofisticadas sin los efectos negativos del alcohol – una tendencia que se intensificó después de la pandemia, cuando la preocupación por la salud y el bienestar ganó aún más relevancia.
El fenómeno no representa necesariamente abstinencia completa. Muchas veces, surge en períodos determinados de sobriedad – como el “Dry January” – o en la exploración de alternativas, desde bebidas no alcohólicas hasta sustancias psicodélicas, estas últimas buscadas tanto por sus beneficios terapéuticos como por su uso recreativo. Marcas como Botivo Drinks y Kiro’s Switchel atienden la demanda de placer sin alcohol, enfatizando lo artesanal y promoviendo el consumo consciente.
La frase “un poco de droga, un poco de ensalada”, popularizada en productos de marcas urbanas, sintetiza esta dualidad característica de la nueva generación. Es un reflejo de personas complejas que conjugan aparentes contradicciones: el mismo individuo puede ser tanto festivalero como maratonista.
Este escenario presenta un desafío interesante para la creación de productos, servicios y comunicación: ¿cómo dialogar con diferentes facetas de una misma persona? ¿Cómo crear mensajes que resuenen tanto con el momento de intensidad como con el de consciencia?
Es interesante pensar que, dentro de un mismo portafolio, una marca de bebidas puede tener opciones con y sin alcohol, patrocinando eventos orientados al mindfulness y otros más festivos. O promover la importancia de momentos offline haciendo uso de eventos físicos y recursos analógicos, manteniendo una estrategia consistente de presencia digital.
Entender esta mentalidad de alternancia – que permite a los individuos transitar entre períodos de “conectividad total” y momentos de enfoque o desintoxicación – se ha vuelto esencial para las marcas contemporáneas.
Este artículo es el primero de una serie que se inspira en uno de los nueve insights presentes en nuestro informe Pulse 2025, disponible para descarga.
A lo largo de 30 años trabajando en design, siempre me ha conmovido la capacidad humana de innovar y crear. Recientemente, como muchos de nosotros, me he encontrado reflexionando sobre cómo la inteligencia artificial está remodelando nuestras carreras, especialmente en el ámbito de las actividades creativas. Así que me pregunto: ¿qué gobernará las redes neuronales humanas o los algoritmos de las máquinas?
Desde el principio de mi carrera, la creatividad ha sido el motor de mi trabajo y de mi visión como empresario. Siempre me ha acompañado la obsesión por la innovación y la búsqueda, a menudo ilimitada, de nuevas formas de pensar y crear. Hace tres décadas, adopté empíricamente un modelo que denominé dual, para la ejecución de soluciones de design en sus más variados aspectos (gráfico, de producto, medioambiental, de servicios, empresarial, etc.), un enfoque que integra el pensamiento analítico y creativo al mismo tiempo. Tardé 15 años en darme cuenta de la eficacia del resultado fundamental de este modelo, al que denominé Key idea, un nombre común en otras metodologías, pero asociado a un proceso particular. A través de la metáfora del Lemniscata, creé simbolismo y ritual para un proceso dinámico e iterativo de alternancia constante entre el pensamiento analítico-crítico (basado en la inteligencia) y el pensamiento intuitivo-creativo (basado en la creatividad) – y estructuré el modelo para trabajar en la construcción de conceptos y soluciones de diseño potentes, las ideas clave. ,
En 2010, documenté mis metodologías a través de marcos flexibles y claros, con el objetivo de ayudar a los nuevos diseñadores de la entonces B+G (ahora CBA B+G) a conseguir ideas potentes con mayor rapidez. Como el marco era muy flexible y amplio, también añadí otros componentes prácticos al método, entre ellos, por ejemplo, la matriz de insights y los mapas mentales, herramientas que estimulan la creación de ideas a través de la simulación creativa (no necesariamente la creatividad), es decir, la generación de ideas a partir de procesos formulados y a menudo lineales que sustituyen en parte el proceso creativo espontáneo e intuitivo (la creatividad real).
Estos modelos, fórmulas mágicas usadas para llegar a un resultado inteligente y racional, ayudaron a mis profesionales de dos maneras: los menos experimentados lograron llegar a resultados satisfactorios y los más experimentados aceleraron el camino hacia la creatividad real. Entonces me percaté que la simulación de la creatividad a través de estos modelos estaba en la frontera entre el pensamiento analítico y la real dicha, lo que hacía difícil para un crítico desprevenido discernir entre ideas creativas y soluciones basadas en constructos metodológicos, que empecé a adoptar como «warm-up» o acelerador de la creatividad real.
Ahora, con la llegada de la inteligencia artificial generativa, resulta fascinante considerar cómo la tecnología puede volver a influir en la creatividad real y potenciarla. La facilidad de los modelos LLM, combinada con la capacidad de los algoritmos para aprender y producir nuevas instancias basadas en datos y modelos preexistentes, complementa el pensamiento humano divergente, intuitivo y espontáneo, ofreciendo nuevas perspectivas y, en consecuencia, nuevas posibilidades para la creatividad, lo que repercute especialmente en todos los que formamos parte de la industria creativa. Comparando apenas, pero comparando ya, desde el punto de vista de la creatividad real, los modelos generativos basados en la IA son como los métodos lineales de simulación de la creatividad que adopté hace 15 años. No sustituyen a lo que aquí llamo creatividad real, pero son unos aceleradores increíbles.
Nuestra inteligencia no crea nada por sí misma, pero sí nos proporciona la capacidad analítica de concatenar las bases para generar una idea espontánea. Es decir, aquella propuesta del modelo dual para llegar a lo nuevo (Key idea), que por un lado trabaja con la inteligencia (pensamiento analítico-crítico) y por otro con la creatividad (pensamiento intuitivo-creativo) ya ofrecía, en principio, un proceso tanto para la creatividad simulada como para la creatividad real, dependiendo de la experiencia del profesional (conocimiento cognitivo), del tiempo y de la profundidad dedicada al proyecto. En otras palabras, aparte de la creatividad real, cualquier capacidad de formular procesos de forma estructurada puede transmitirse a los sistemas de IA. Y esto sugiere que casi todas las actividades predecibles, probadas y formuladas que no requieren componentes éticos, morales y de contexto cultural pueden ser replicadas por los algoritmos de esta tecnología.
Sin embargo, la creatividad real, que implica intuición, emoción y pensamiento no lineal, sigue siendo un área distintivamente humana. En cuanto a la inteligencia, la moral, la ética, la conciencia, la resolución de conflictos emocionales y la comprensión de los contextos sociales también siguen siendo aspectos intrínsecos de la humanidad. Son campos que van más allá de la ejecución de tareas o la reproducción de patrones supuestamente creativos o inteligentes.
El prompt, en el contexto de las plataformas generativas, es una pieza fundamental en la conexión entre la capacidad humana y la computacional. Sirve muy bien como metáfora del ‘algoritmo humano’ en la interacción entre inteligencias humanas y artificiales, entre la creatividad humana real y la simulación de la creatividad de la máquina, representando el vínculo perfecto entre estas dos capacidades cognitivas humanas y sus contrapartidas generativas basadas en datos análogos y fórmulas propuestas por o para la máquina. Lo mismo ocurrirá con su primo-hermano en la próxima generación de interacción hombre-máquina que dominará la escena, el mando vocal.
Ante el reto al pensamiento analítico y a la reflexión sobre la inteligencia artificial, que ocupa mucho espacio que creíamos exclusivo de la inteligencia humana, señalaría la oportunidad de comprender y preservar la esencia de componentes de la inteligencia humana que siguen siendo insustituibles, como la ética y la creatividad real. Creo que la interacción entre estas inteligencias revela dos grandes ejes fundamentales de la evolución en el diseño y más allá: uno, que avanza a través de la conexión cada vez mayor entre lo humano y lo sintético, y un segundo, que devuelve lo humano a su justa dimensión, eliminando potencialmente de nuestras manos y mentes toda la ocupación automatizada, mecánica y de procesos que nos hemos creado y sobrevalorado a lo largo de décadas de nuestra historia. Así que aprovechemos este momento único para volver a ser humanos, de la mejor manera posible.
Luís Bartolomei, CEO CBA B+G
Sabemos que adaptar las tendencias globales a los mercados locales es crucial para el éxito de cualquier marca que quiera mantenerse relevante y viva. Comprender las particularidades culturales y sociales de cada región permite a las empresas aplicar innovaciones de forma que realmente resuenen entre el público local.
En nuestro webinar más reciente, en el que abordamos la integración de nuevas tendencias e innovaciones por parte de las empresas para diseñar un futuro impactante, nuestra invitada Daniela Klaiman, CEO de FutureFuture, hizo hincapié en la importancia de adaptar, o más bien “traducir” las tendencias según las necesidades de cada región. “Generalmente, los informes de tendencias vienen del extranjero, y no se pueden copiar y pegar las tendencias extranjeras aquí en Brasil, o en América Latina”.
Este principio es especialmente sensible cuando nos fijamos en tendencias emergentes que suscitan debates en diversos ámbitos, como la neutralidad de género. Abordar esta cuestión en América Latina va más allá de adaptar una idea global; es una reinterpretación que tiene en cuenta los valores, las expectativas y las necesidades específicas de los consumidores locales.
En el contexto de América Latina, donde alrededor del 18% de la generación Z se identifica como parte de la comunidad LGBTQIA+, adoptar un enfoque no binario en el diseño de productos representa una gran oportunidad para que las marcas adopten una perspectiva más inclusiva, buscando conectar con audiencias que valoran la diversidad y la expresión de identidades únicas.
La gente vuelve con montones de ideas de SXSW, por ejemplo, pero es crucial entender qué tiene sentido y qué no para cada mercado, y cómo adaptar las tendencias a la cultura local donde se van a aplicar. ¿Cuál es el momento y la forma adecuados de hacerlo? La traducción es clave, porque las tendencias que no reflejan nuestra realidad no serán relevantes para nuestro público. El error no está en la tendencia en sí, sino en el hecho de no adaptarla o "tropicalizarla", si se quiere.
En nuestro informe Useful Design Trends 2024, abordamos la “muerte del género”, señalando ejemplos de marcas y empresas que promueven un enfoque de diseño y marketing que se aleja de las normas binarias de género, dando la bienvenida a la diversidad. Para ver cómo se está desarrollando esta tendencia en América Latina, analizamos algunos otros ejemplos de nuestra región:
Another Place (Brasil): “Gender-free, no labels, to wear however you want” es la llamada de la marca de ropa Another Place.
Papel de Punto (Colombia): ropa unisex fabricada a partir de tejidos parcialmente reciclados, destacando su perfil “limpio y divertido”.
Simple Organic (Brasil): representante brasileña de la belleza libre, la marca se define como democrática, disruptiva, sin género y preocupada por la salud de las personas y del planeta.
O Boticário (Brasil): varios productos con fragancias de género neutro para uso de cualquiera.
Anacê (Brasil): una marca que ofrece una nueva visión de la sastrería tradicional, con prendas fluidas y sin distinción de género.
Carla Fernández (Mexico): designer mexicana conocida por transformar técnicas textiles indígenas en prendas contemporáneas que respetan y celebran la cultura y la identidad de género fluida.
Isaac Silva (Brasil): una tienda democrática que vende ropa sin distinción de género que se adapta a todos los tipos de cuerpo.
Las marcas que adoptan este enfoque no sólo promueven la inclusión, sino que también se establecen como puntos de referencia en un mercado cada vez más consciente y exigente.
El diseño es una labor de facilitación; nosotros somos facilitadores cuando se trata de tendencias. Nuestro papel principal es traducirlas y presentarlas a los clientes de forma que puedan entender y aplicar cada una de ellas adecuadamente.
Aunque la tendencia hacia la neutralidad de género está emergiendo como un punto de reflexión y acción para muchas marcas a nivel global, en América Latina existe cierta renuencia a adoptarla plenamente. A pesar de los ejemplos de iniciativas innovadoras, la escasez de casos ampliamente conocidos revela que esta tendencia es a menudo vista todavía como un nicho.
Esto se refleja no sólo en la limitada oferta de productos que desafían las normas de género, sino también en la hesitación de los clientes para reconocer y adoptar este cambio cultural en sus prácticas cotidianas de consumo.
Este escenario sugiere tanto una oportunidad como un reto: si bien existe un terreno fértil para la innovación y la diferenciación en el mercado, también es necesario cultivar una comprensión más profunda de los beneficios y el valor de la inclusión de género en el diseño de productos y servicios. Al fin y al cabo, adoptar verdaderamente las tendencias mundiales en contextos locales requiere algo más que introducir nuevos productos: requiere transformar percepciones y actitudes.
Así que la pregunta es: ¿estamos preparados para liderar este cambio o nos conformamos con seguir el ritmo de la transformación social y cultural de nuestra región? La respuesta a esta pregunta definirá el futuro del diseño inclusivo en América Latina y el papel que desempeñaremos en el escenario mundial de la innovación social.
Bienvenidos a la tercera edición de Useful Design Trends, nuestra exploración anual de los movimientos que están dando forma al futuro del design en varios sectores y mercados globales.
Las tendencias ofrecen un punto de vista único desde el cual ver el futuro, no como un horizonte lejano, sino como una serie de oportunidades accionables. Este enfoque se basa en nuestra creencia de que el design es una herramienta para resolver problemas, un medio para enfrentar los desafíos de nuestro tiempo con creatividad y propósito.
Cubriendo más de 40 sectores y 90 estudios de caso, la perspectiva global y multicategoría asegura una visión completa y diversa del paisaje del design. Cada tendencia que exploramos en el Useful Design Trends 2024 es una ventana hacia cómo el design puede inspirar utilidad, ya sea en la forma en que interactuamos con nuestro entorno, empoderamos a individuos, mejoramos el bienestar, promovemos el crecimiento social o democratizamos el acceso.
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Hay 15 tendencias que prometen longevidad y sostenibilidad, trascendiendo la efimeridad que suele caracterizar al mundo de las marcas. Nuestro enfoque está en tendencias que perduran, que evolucionan y que siguen resonando año tras año. Recopilamos y seleccionamos movimientos que no solo señalan el cambio, sino que lo impulsan.
Para nosotros, el design va más allá del atractivo estético, actuando como un acelerador de cambios significativos. Esta creencia se resume en nuestro Useful Design Model, que se basa en tres niveles de impacto: individual, colectivo y global. Estos niveles forman la base de nuestro enfoque.
Está estructurado en torno a cinco pilares esenciales: Medio Ambiente, Empoderamiento, Bienestar, Sociedad y Acceso. Cada pilar representa un aspecto fundamental de nuestro mundo, destacando el papel significativo del design en la creación de un futuro mejor. A través de estos pilares, nuestro objetivo es mostrar cómo el design trasciende los límites tradicionales, actuando como un poderoso agente de transformación y progreso.
Aquí un resumen de los pilares y sus tendencias de Useful Design Trends 2024:
Ante los crecientes desafíos del cambio climático, evidenciados por desastres meteorológicos récord en 2023, la urgencia de iniciativas sostenibles nunca ha sido más clara. Este pilar explora cómo el design puede revolucionar nuestros procesos de producción y consumo, abogando por un cambio hacia la sostenibilidad que resuene a nivel industrial.
1. Lo Básico Reimaginado
Reinventar materias primas y elementos esenciales del día a día es imprescindible.
Oportunidad: Atención a los sentidos
Tenga en cuenta el impacto sensorial a la hora de seleccionar nuevos materiales para los productos. Las cualidades táctiles, visuales e incluso auditivas de los materiales pueden influir significativamente en la experiencia del consumidor. Se trata de crear una conexión más profunda y memorable con tu audiencia.
2. Vida Útil Prolongada
Reutilizar ciclos de vida de productos, reducir residuos y alinearse con las demandas sostenibles de los consumidores.
Oportunidad: Sostenibilidad como servicio
Ofrecer modelos basados en suscripción en los que se incluyan mantenimiento, actualizaciones y gestión de productos al final de su vida útil puede ser un cambio de juego. Este tipo de modelo asegura que los productos se mantengan en óptimas condiciones durante más tiempo y que, cuando lleguen al final de su vida útil, se desechen de manera responsable.
3. Futuro Ancestral
Combinar la sabiduría antigua con soluciones ambientales modernas puede traer avances y resultados positivos para todos.
Oportunidad: Cadenas de suministro sostenibles con una historia
Invierte en cadenas de suministro que no solo prioricen la sostenibilidad, sino que también tengan una narrativa. Obtén materiales e ingredientes de comunidades indígenas de manera que apoyes las economías locales y los ecosistemas. Este enfoque asegura una cadena de suministro sostenible y ética y también otorga a los productos una historia convincente que resuena con los consumidores conscientes.
Centrado en la Identidad y la Inclusión, este pilar aborda la necesidad de que el design empodere a las personas, especialmente a la Generación Z, para expresar sus identidades únicas. Destaca la importancia de soluciones de design universales que abracen la diversidad y promuevan la autoconfianza y la autoexpresión.
4. Estándar Universal
Abordar soluciones a través del design inclusivo, pasando de adaptaciones de nicho a la accesibilidad universal en productos y servicios convencionales.
Oportunidad: Asistencia de IA empática
Aprovechar la IA para desarrollar asistentes virtuales que se adapten intuitivamente a las diversas necesidades de los usuarios, ofreciendo apoyo personalizado e inclusivo para la interacción con la marca y los viajes de compra.
5. Fuera de lo Común
Al rechazar las normas y estéticas tradicionales, la Generación Z abraza el caos, la imperfección y la originalidad.
Oportunidad: Fomentar la creatividad
Al navegar por estos tiempos transformadores, las marcas y los individuos no deberían alejarse de lo extraño, sino más bien jugar y experimentar, permitiendo que su audiencia salga de su zona de confort, lo que los llevará a lugares inesperados. Al hacerlo, pueden reimaginar lo que es la norma.
6. Muerte del Género
Alejándose de las normas de género binarias, las marcas están adoptando enfoques diversos y no binarios para el design y marketing de productos.
Oportunidad: Expandir productos unisex
Promover la inclusión expandiendo líneas de productos unisex, asegurando que los enfoques de marketing y design estén activamente rompiendo las normas de género y adoptando principios de design universalmente atractivos.
Este pilar adopta un enfoque amplio para mejorar la calidad de vida, enfatizando la salud física, mental y emocional. Explora cómo el design puede romper tabúes y crear entornos donde los individuos prosperen, no solo sobrevivan.
7. Menopower
Romper el ciclo de silencio en torno a la menopausia es una transformación significativa en el mercado, reflejando actitudes cambiantes hacia el envejecimiento y el empoderamiento femenino en una creciente Economía Plateada.
Oportunidad: Atención al lenguaje
Las marcas pueden ir más allá de términos como “antienvejecimiento” utilizando un lenguaje positivo y empoderador para productos y campañas sobre la menopausia y la belleza de envejecer con gracia.
8. Sex Education
Abrazar la positividad sexual como un pilar central del bienestar holístico, especialmente entre las generaciones más jóvenes.
Oportunidad: Experiencias de bienestar emergentes
Establecer espacios centrados en el bienestar sexual que ofrezcan capacitación, talleres y un portafolio de marcas que garanticen un ambiente acogedor y libre de estigmas.
9. Las Drogas Buenas
La narrativa en torno a las sustancias psicotrópicas, de desprecio a apreciación, está evolucionando, reflejando un cambio en la percepción de la sociedad, en línea con las tendencias de bienestar holístico.
Oportunidad: Portafolio de impacto positivo
A través de un design estratégico de portafolio, las marcas pueden desarrollar una gama de productos que satisfagan las diferentes necesidades y preferencias de los consumidores, desde el bienestar cotidiano hasta soluciones terapéuticas más específicas, maximizando el impacto positivo.
Se enfoca en el crecimiento colectivo y compartido, enfatizando la responsabilidad de las organizaciones de contribuir positivamente a sus comunidades. En la estela de la pandemia y los cambios culturales en curso, esta sección examina cómo el design puede facilitar el crecimiento comunitario y el valor compartido.
10. IA: Creatividad a Todo Gas
Nuevas posibilidades y desafíos éticos surgen a medida que la IA remodela la creatividad.
Oportunidad: IA para el bien social
Aprovechar la IA para abordar desafíos globales y promover el desarrollo sostenible ofrece un potencial inmenso. Ya sea monitoreando problemas ambientales, promoviendo la equidad en los préstamos o avanzando en los ODS de la ONU, existe una oportunidad para que las organizaciones utilicen la IA como una herramienta para el cambio positivo.
11. Decisiones Inteligentes
Influir en el comportamiento a través del design, enfatizando la autenticidad y liderando con el ejemplo.
Oportunidad: Consejos sobre consumo moderado
Las marcas deben reconocer su influencia en los hábitos de consumo y comprometerse a promover la moderación. Esto demuestra responsabilidad corporativa y es una estrategia clave para construir confianza y demostrar un cuidado genuino por el bienestar del consumidor y el impacto ambiental.
12. Juntos es Mejor
Comunidades en ascenso ofrecen conexión y apoyo contra el aislamiento digital, con marcas promoviendo espacios para la conexión y experiencias compartidas.
Oportunidad: Empoderar comunidades marginadas
Abordar las disparidades económicas y promover la inclusión cultural proporcionando herramientas y recursos para el empoderamiento económico de comunidades subrepresentadas. Esto no solo equipa a comunidades específicas con los medios para aumentar su riqueza, sino que también asegura que sus historias y perspectivas sean escuchadas y valoradas en los medios de comunicación convencionales.
El último pilar, Acceso, visualiza un futuro en el que los recursos sean universalmente accesibles, abogando por la democratización de los recursos. Destaca el papel del design en garantizar que el progreso y los beneficios se compartan de manera inclusiva, contribuyendo al bien colectivo.
13. Disfrutar con Sabiduría
Consumidores y marcas se están adaptando al creciente costo de vida, enfocándose en gastos inteligentes y soluciones económicas y conscientes del medio ambiente.
Oportunidad: Precios transparentes
Empoderar a los consumidores desarrollando una plataforma interactiva que desglose visualmente los costos de los productos. Esta plataforma podría representar gráficamente cuánto se gasta en materias primas, fabricación, marketing y distribución, empleando infografías y una interfaz de usuario/intuitiva.
14. Guerra de la Micromovilidad
Ciudades de todo el mundo están recurriendo a la micro movilidad ecológica, con métodos alternativos de viaje, cambiando el paisaje urbano.
Oportunidad: Asociaciones de movilidad
Marcas de diferentes sectores, desde tecnología hasta moda, pueden formar asociaciones con soluciones de micromovilidad. Por ejemplo, una marca de tecnología podría colaborar con programas de bicicletas de la ciudad para crear cascos inteligentes equipados con GPS y características de seguridad. O una marca de ropa podría crear atuendos específicos para usuarios de scooters, con elementos de seguridad, comodidad y estilo.
15. Web3 para Todos
Web3 está reformulando la participación de la marca con transparencia, ética y control descentralizado.
Oportunidad: Soluciones de cadena de suministro transparentes
Usar blockchain para hacer las cadenas de suministro más transparentes y éticas. Esto puede ser un punto de venta importante para consumidores ecológicos que valoran la sostenibilidad y las prácticas éticas. Las marcas pueden demostrar su compromiso con estos valores proporcionando a los clientes una vista transparente del viaje del producto, desde la producción hasta la entrega.
Si el informe te ha inspirado con ideas, ponte en contacto para que podamos trabajar juntos para hacerlas realidad.
Hace dos años, CBA B+G emprendió un viaje transformador al adoptar un modelo de trabajo a distancia. Este cambio no fue sólo una respuesta a las circunstancias globales, sino también un paso hacia la innovación y la adaptación a los nuevos paradigmas del mundo corporativo. La transición al trabajo a distancia trajo consigo la necesidad de adaptarse a los procesos digitales, adoptando el concepto de trabajo flexible. Hoy revisamos la experiencia para entender cómo hemos navegado por estas aguas digitales y qué lecciones hemos aprendido por el camino.
Nuestra reflexión se inspira en la conversación que mantuvimos con Fernanda Mourão, Arquitecta del Futuro del Trabajo, nuestra invitada a Café+ en noviembre de 2023 para hablar sobre el tema. Fernanda es una experta en el tema y aportó ideas y buenas observaciones sobre los modelos remoto, híbrido y presencial en la búsqueda de una mayor productividad y calidad de vida.
1.El espacio se ha convertido en una herramienta de trabajo: el trabajo ya no es un lugar, sino una actividad. Los espacios son ahora lugares de encuentro y la cultura de la empresa se materializa en estos entornos.
2. Lo onbording requiere mucha atención: Al ser relativamente nuevo, el modelo de trabajo flexible o híbrido requiere un proceso de integración e incorporación más cuidadoso, sobre todo para los empleados nuevos y junior.
3. Adaptación y ajuste de la perspectiva: Los mecanismos de gestión del trabajo a distancia han evolucionado rápidamente, al igual que nuestra adaptación a ellos. Natalia Azevedo, diseñadora sénior de CBA B+G, apunta: “Algo que oímos mucho es ‘en persona podríamos levantarnos e ir a la mesa del compañero para hablar’, como algo que algunos echan mucho de menos. Sin embargo, leyendo sobre el tema, hay un contrapunto de gente que, cuando estaba en la oficina, pensaba que esto era terrible… Me parece muy interesante este cambio de perspectiva, demuestra hasta qué punto estamos sesgados por el ‘ideal de extroversión’ y ni siquiera nos damos cuenta.”
4. La autogestión es clave: el trabajo flexible requiere una planificación más sólida y habilidades de autogestión, sin eximir de responsabilidad a la empresa. Esto puede suponer un reto para algunos directivos. Un buen ejemplo es Spotify, que ofrece estrategias y opciones de trabajo a distancia, haciendo hincapié en la marca del empleador.
5. Romanticismo frente a realidad: hay que reconocer que no todo el mundo es apto para ser un “nómada digital” y que el trabajo a distancia no es un mundo perfecto y unánime listo para ser habitado. Hay que construirlo, y de forma colaborativa.
“Algo que oímos mucho es ‘en persona podríamos levantarnos e ir a la mesa del compañero para hablar’, como algo que algunos echan mucho de menos. Sin embargo, leyendo sobre el tema, hay un contrapunto de gente que, cuando estaba en la oficina, pensaba que esto era terrible... Me parece muy interesante este cambio de perspectiva, demuestra hasta qué punto estamos sesgados por el ‘ideal de extroversión’ y ni siquiera nos damos cuenta.”
6. Las conversaciones triviales tienen su valor: es muy importante crear rituales que promuevan interacciones no estrictamente relacionadas con el trabajo, adaptando la dinámica de “small talk” al entorno en línea. Sabemos que no es posible reproducir la experiencia cara a cara en línea, pero existen mecanismos para escapar de la distancia y la impersonalidad que impone la ausencia física.
7. Calidad de vida y sostenibilidad: El modelo a distancia ofrece una mejor calidad de vida individual y permite la inclusión de empleados de distintas partes del mundo. Para Mateus Potumati, diseñador verbal de CBA B+G, “el modelo exclusivamente remoto, además de evitar la pérdida de tiempo y el aumento del estrés, es mucho más sostenible. Una empresa que pueda adoptarlo está contribuyendo enormemente a reducir su huella de carbono. Esto, en mi opinión, debería ser fomentado incluso por los gobiernos”.
8. El fin de las fronteras físicas: Una ventaja innegable del modelo remoto es la posibilidad de trabajar con personas de distintos rincones de Brasil – y del mundo. Esto no sólo es beneficioso para el trabajo en sí: supone una enorme ganancia en diversidad, inclusión y amplitud cultural.
9. Movilidad y nuevas dinámicas en la ciudad: Apoyadas por la tecnología, las dinámicas de la vida cotidiana han adquirido nuevos aspectos, generando un impacto en el medio ambiente: el transporte, la demografía y la sostenibilidad se están replanteando.
10. Nuevas responsabilidades para líderes y subordinados: La relación con el trabajo ha tomado nuevos contornos en términos de bienestar, salud mental y libertad geográfica, además de exigir un mayor autoconocimiento de quienes lideran y son liderados. Todos ganan.
Aunque CBA B+G se posiciona como un “laboratorio” de empresa con un modelo de trabajo 100% remoto, reconocemos las ventajas e inconvenientes y estamos en constante aprendizaje. “Adoptar el modelo de trabajo a distancia nos ha impuesto nuevos retos, como la revisión de resultados, métricas y comportamientos. Pero estoy seguro de que este cambio contribuye y contribuirá al éxito a largo plazo de nuestra organización”, comenta Luís Bartolomei, CEO de CBA B+G.
La experiencia hasta ahora sugiere que, a pesar de la nostalgia por la oficina y los retos únicos del modelo remoto, hay más que ganar profundizando y mejorando este formato flexible, especialmente en el contexto de las grandes ciudades con sus dificultades para desplazarse. Seguiremos explorando y debatiendo este tema, siempre abiertos a aprender y adaptarnos para satisfacer mejor las necesidades de nuestro equipo y nuestros clientes.
