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Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
Plusieurs marques ont adapté leurs offres pour résonner avec cette dynamique relationnelle contemporaine. La marque de confiseries américaine Sweethearts a su tirer parti de cette situation. La boîte “Situationships” de la marque présente des bonbons en forme de cœur avec des messages flous, visant les personnes naviguant dans les zones grises des relations. Contrairement aux campagnes traditionnelles de la Saint-Valentin qui se concentrent sur les couples heureux, Sweethearts Candies s’adresse à un autre groupe démographique : les personnes en situationships (flou relationnel).
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Le paysage romantique d’aujourd’hui est indissociable des applications de rencontre. Avec 2,3 millions de visiteurs uniques quotidiens sur ces plateformes en France en 2023, les applications de rencontres sont devenues un aspect essentiel de la romance moderne. Par conséquent, elles représentent une opportunité commerciale significative pour les marques qui cherchent à élargir leur audience, à accroître leur visibilité et à engager les utilisateurs de manière significative en répondant à des défis de la vie quotidienne.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
La marque de confiseries américaine Sweethearts a su tirer parti de cette situation. La boîte “Situationships” de la marque présente des bonbons en forme de cœur avec des messages flous, visant les personnes naviguant dans les zones grises des relations. Contrairement aux campagnes traditionnelles de la Saint-Valentin qui se concentrent sur les couples heureux, Sweethearts Candies s’adresse à un autre groupe démographique : les personnes en situationships (flou relationnel).
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Le paysage romantique d’aujourd’hui est indissociable des applications de rencontre. Avec 2,3 millions de visiteurs uniques quotidiens sur ces plateformes en France en 2023, les applications de rencontres sont devenues un aspect essentiel de la romance moderne. Par conséquent, elles représentent une opportunité commerciale significative pour les marques qui cherchent à élargir leur audience, à accroître leur visibilité et à engager les utilisateurs de manière significative en répondant à des défis de la vie quotidienne.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Un grand nombre de startups et d’entrepreneurs avec lesquels on a la chance de travailler sont des ingénieurs et des développeurs de produits à l’origine de certaines innovations remarquables. Ce sont des personnes capables de transformer des idées en matériels, en logiciel et en théories de licorne. Ils sont brillants. Au cours des premières années de leur activité, leurs équipes sont minces et débrouillardes. Ils construisent, itèrent, prototypent et rendent leurs amis et leur famille fous avec des idées, de projets et de présentations.Et au moment où ils frappent à notre porte, ils sont impatients de lancer leur entreprise sur le marché, mais ils ont besoin de l’aide d’une agence de branding et de design pour y parvenir.
Neuf fois sur dix, c’est à ce moment-là que les entrepreneurs nous fournissent un brief pour leur logo. Dans leur esprit, cette marque visuelle apporte la validité indispensable qui leur permettra de vendre leur idée à une salle et d’aider les investisseurs à envisager leur idée comme la prochaine grande vache à lait. C’est aussi à ce moment-là qu’on explique à nos entrepreneurs que les marques sont comme des icebergs. Un logo n’est que la partie émergée de cet iceberg, alors que le cœur de l’idée se trouve immergé sous l’eau. Pour faire tomber amoureux un consommateur – ou une salle remplie d’investisseurs -, vous avez besoin de la somme de ces parties : la marque complète.
Le plus souvent, les startups ont du mal avec ce concept. Nombre d’entre elles estiment que le défi et le coût d’une démarche de branding sont prohibitifs. Par conséquent, ces clients ont recours au financement participatif pour leurs logos ou pour une seule pièce de packaging ou de matériel promotionnel sur lesquels ils s’appuient pour soutenir leur entreprise à mesure qu’elle se développe. Mais cette mentalité est erronée et est souvent la voie la plus coûteuse qu’une entreprise puisse emprunter ; on a vu d’innombrables entreprises trébucher et tomber lorsqu’elles sous-estimaient le rôle de la marque et n’investissaient pas dans celle-ci.
Tout comme le consommateur d’une startup ne tombe pas amoureux des lignes de code qui composent un produit technologique, les consommateurs ne tombent pas non plus amoureux d’un logo seul. Au contraire, ce qui gagne le cœur et l’esprit des consommateurs, c’est la combinaison du code, du langage visuel et de l’histoire, le tout réuni dans une marque. Et bien que ces entrepreneurs soient souvent horrifiés d’entendre que on recommande d’investir les deux choses dont ils disposent si peu – le temps et l’argent – dans la construction de leur marque de la bonne manière, on a vu de première main le pouvoir de la “marque” pour cimenter le succès d’une startup à maintes reprises.
Voici trois façons dont un investissement précoce dans la marque peut faire toute la différence pour les startups qui cherchent à résister à l’épreuve du temps :
De nombreuses startups sont lancées par de jeunes ingénieurs qui sont, sans aucun doute, des personnes brillantes. Mais ces mêmes personnes ont souvent du mal à exprimer le lien émotionnel qui les unit à ce qu’elles ont construit. Ce manque d’émotion peut être une erreur rapide et fatale. Un bon produit est une chose, mais sans une histoire ou une raison de croire en votre produit, votre entreprise ne peut tout simplement pas prospérer. L’émotion est le moyen le plus rapide de fidéliser les consommateurs à une marque, et le désir est le plus fort de toutes les émotions. Même le meilleur produit ne réussira pas s’il n’est pas désiré.
Les startups qui se situent à la croisée de la “marque désirable” et du “produit exceptionnel” forgeront des liens émotionnels durables avec leurs consommateurs. Ce lien est synonyme de fidélité en période de prospérité (et de crise), améliore la probabilité d’une ambassade de bouche à oreille et pose inévitablement des bases solides pour la croissance. Un bon exemple ? Alors que bon nombre de ses concurrents disposent de capacités technologiques supérieures, l’engagement à vie d’Apple en faveur de sa marque garantit que son produit est le plus désirable et, par conséquent, le plus réussi.
Un autre obstacle courant pour les startups est leur hésitation à créer une marque avant d’avoir la sécurité d’une gamme de produits pleinement développée. Bien que cette logique soit relativement solide, elle oublie une réalité essentielle : toute bonne entreprise de produits s’est réorientée et s’est réinventée, pour laquelle il y a un ingrédient essentiel : une marque forte.
Une marque est le moyen par lequel une startup peut exprimer une vision désirable et durable à la fois aux investisseurs et aux consommateurs. C’est cette marque qui raconte une histoire à long terme qui transcende le produit et permet au public d’adhérer à une vision plus large. Et c’est cette marque qui doit servir d’étoile polaire bien après le lancement du premier produit bêta. La marque ne peut pas être secondaire par rapport au produit – les deux doivent aller de pair.
Si vous n’êtes pas une marque, vous êtes une marchandise. Dans ce cas, c’est le prix qui compte et le producteur à bas prix est le seul gagnant.
—— Phillip Kotler
Quelques petits clients sont enthousiastes à l’idée d’investir dans leur marque, mais ils considèrent cela comme leur logo, l’apparence de leur site web ou leur packaging. Bien qu’il s’agisse d’éléments importants de toute bonne marque, ils ne sont pas exhaustifs et ne soutiennent généralement pas la croissance à long terme. Si les entrepreneurs peuvent être tentés de saisir des opportunités à court terme parce qu’ils sont confrontés à des problèmes de trésorerie ou à un manque d’intérêt de la part des investisseurs, il est essentiel qu’ils envisagent leur stratégie à long terme avant de le faire.
Avec une marque forte en place, il est beaucoup plus facile d’y parvenir. Une marque bien définie constitue une feuille de route claire pour l’entreprise, ce qui permet aux entrepreneurs d’évaluer continuellement et de développer des opportunités fructueuses. De plus, le branding ne suscite pas seulement le désir et la sécurité chez le consommateur, elle influe également sur la valeur interne de l’entreprise. Les meilleures marques grand public au monde sont également celles pour lesquelles il est le plus agréable de travailler, car la marque est profondément ancrée dans leur ADN. Guidée par la mission et les valeurs de la marque, la raison d’être de l’entreprise prend vie et l’entreprise est capable de construire une culture solide et enviable.
Les entreprises accordent trop d’attention au coût d’une action. Elles devraient se préoccuper davantage du coût de l’inaction.
——- Phillip Kotler
Nous avons donc mis en lumière 15 tendances qui promettent longévité et durabilité, transcendant l’éphémère qui caractérise le monde des marques, en se concentrant sur l’impact positif.
Notre rapport, couvrant plus de 40 secteurs d’activité et 90 études de cas, s’articule autour de 5 piliers issus de notre carte de l’utilité Empreinte Utile :
Réinventer les matières premières et les produits de consommation courante est une nécessité : nous devons prendre en compte l’innovation en matière de matériaux et la réorientation des cycles de vie des produits.
sont de plus en plus adoptées par les marques pour le bien-être holistique.
… tandis que de plus en plus, les marques intègrent la conception comportementale dans leurs stratégies, favorisant ainsi les espaces de connexion et les expériences partagées contre l’isolement numérique.
Les marques s’adaptent à la hausse du coût de la vie en privilégiant des solutions rentables, tandis que les villes du monde entier s’ajustent à la micromobilité respectueuse de l’environnement.
À l’aube de 2024, la question se pose : “Nouvelle année, nouvelles tendances ?” La réponse penche vers la continuité plutôt que vers une rupture complète. Alors que de nouvelles tendances devraient voir le jour, l’environnement du design continuera à soutenir un grand nombre de celles qui existent déjà.
Alors, à l’aube de 2024, quelles tendances émergentes le monde va-t-il voir naître ou quelles tendances existantes va-t-il continuer à adopter ?
Alors que nous évoluons dans un monde en constante mutation où les questions environnementales sont devenues plus fondamentales que jamais, la durabilité touche tous les secteurs ; soulignant son importance face à une menace qui ne cesse de s’étendre. Face à cette menace croissante, le design apparaît comme un acteur clé dans la lutte contre le changement climatique.
La durabilité n’est plus un simple mot à la mode ; elle fait désormais partie intégrante de la vie quotidienne des consommateurs et des politiques des entreprises. C’est ce qui explique l’essor du développement de matériaux alternatifs, en particulier dans le domaine de la vente au détail et du packaging.
Selon Ipsos (2022), près de 60 % des Français ont l’intention de se débarrasser des emballages excessifs pour lutter contre le changement climatique – un pourcentage convaincant qui encourage les marques à intégrer davantage d’éco-conception dans leurs méthodes de production. La demande croissante des consommateurs pour des choix respectueux de l’environnement incite de plus en plus de marques aujourd’hui, et continuera à le faire à l’avenir, à s’engager dans la conception de packaging responsable.
Les choix de matériaux durables associés à des processus de fabrication responsables continueront à jouer un rôle clé dans la conception de 2024.
En 2024, les emballages biodégradables, compostables et recyclables, qui constituent des alternatives aux articles à usage unique, sont susceptibles de jouer un rôle plus important.
La Scotch Malt Whisky Society illustre cette tendance avec sa bouteille extérieure en pâte à papier fabriquée à la main. En choisissant des matériaux respectueux de l’environnement et en employant des méthodes de production artisanales, la bouteille présente non seulement une esthétique luxueuse, mais évite également l’approche “greenwashed” de la durabilité.
Le design offre une occasion unique de reconsidérer nos modes de consommation et de production. Le secteur du commerce de détail subit une transformation significative, s’adaptant à la conscience écologique croissante en incorporant des pratiques respectueuses de l’environnement dans tous les aspects du processus de vente au détail.
Le retail durable joue désormais un rôle crucial dans l’élaboration de l’avenir de notre monde. Il répond de manière authentique aux préoccupations environnementales et s’aligne sur les initiatives de responsabilité sociale des entreprises (RSE) des marques qui l’adoptent.
Des exemples tels que la boutique écologique de Nescafe à São Paulo, construit avec des matériaux biodégradables et utilisant l’impression 3D algorithmique, et la boutique parisienne de VALRHONA, exclusivement fabriqué avec des matériaux éco-responsables, montrent comment le design peut faire innover les espaces tout en minimisant leur impact écologique.
Le retail durable ne touche pas seulement les marques, il façonne aussi l’expérience future de la restauration. Les pratiques de l’industrie alimentaire évoluent au-delà de la réduction des déchets alimentaires, le design circulaire dans les restaurants représentant la prochaine étape d’une restauration respectueuse de l’environnement. Zero Waste Bistro, un restaurant pop-up situé à New York, construit à partir d’emballages alimentaires recyclés et compostant tous ses restes alimentaires, incarne cette tendance.
Les marques ont un rôle important à jouer, qu’il s’agisse de façonner la culture et la société ou de créer activement des opportunités pour tous, indépendamment de l’âge, des capacités physiques, du sexe ou de l’origine ethnique. Aujourd’hui, la conception pour l’accessibilité et l’inclusion transcende les considérations éthiques ; il s’agit également d’une démarche commerciale lucrative, en particulier dans le secteur de la technologie. Avec plus d’un milliard de personnes handicapées dans le monde et plus de cinq milliards d’utilisateurs d’Internet, les marques ont la possibilité d’améliorer leurs produits et leurs services pour les rendre plus accessibles.
Le design est un outil puissant pour faire tomber les barrières, et un nombre croissant de marques reconnaissent son potentiel. Par exemple, le MouthPad, développé par Augmental, permet de contrôler des appareils numériques en utilisant la langue. Cette innovation en matière de conception inclusive ouvre non seulement de nouvelles possibilités d’interaction avec le monde pour les personnes handicapées, mais s’avère également utile pour permettre à tous de faire du multitâche haut de gamme.
Le design inclusif est un meilleur design, et ces considérations technologiques ont le potentiel d'être aussi utiles aux personnes handicapées qu'aux personnes non handicapées.
Les chiffres ne mentent pas : 86 % des consommateurs affirment que l’authenticité d’une marque influe sur leur décision d’achat, et 73 % d’entre eux sont prêts à payer plus cher pour des produits lorsqu’une entreprise promet de la transparence. En outre, 94 % des consommateurs se déclarent fidèles aux marques qui font preuve de transparence.
Aujourd’hui, les clients sont de plus en plus attirés par les marques qui s’alignent sur leurs valeurs. L’authenticité, définie par la transparence d’une marque dans la mise en avant de ses actions, est devenue un facteur déterminant. Par conséquent, la transparence est plus cruciale que jamais.
Le packaging va au-delà de la simple apparence esthétique ; c’est un outil puissant qui communique l’identité et les valeurs de la marque. Les emballages qui contiennent des informations sur la durabilité des matériaux, la transparence de l’origine et la traçabilité de la chaîne d’approvisionnement permettent aux marques de communiquer de manière transparente.
Des entreprises comme Oatly, Allbirds, Tenzing et Innocent répondent activement à la demande de transparence en adoptant des écolabels. Ces actions deviennent la norme, en particulier chez les jeunes consommateurs. En 2024, nous pouvons nous attendre à voir encore plus d’étiquetage carbone dans les rayons, car les marques continuent à donner la priorité à la transparence.
Grâce aux technologies avancées et aux techniques d’analyse de données telles que l’intelligence artificielle, les marques ont désormais accès à des données clients beaucoup plus nombreuses et détaillées. Cela permet de créer des expériences hyperpersonnalisées pour les consommateurs, qui se sentent ainsi valorisés et compris.
76 % des consommateurs préfèrent acheter auprès de marques qui personnalisent les expériences des utilisateurs. La satisfaction de la marque augmente de 52 % grâce à la personnalisation, ce qui se traduit par une augmentation moyenne du chiffre d’affaires de 10 à 15 %. Comme l’indiquent clairement les chiffres, la personnalisation apparaît comme une stratégie très efficace pour améliorer la satisfaction, fidéliser les clients, stimuler la croissance des ventes, acquérir un avantage concurrentiel et améliorer l’image de la marque.
Tous les signes indiquent que l’hyperpersonnalisation sera omniprésente dans l’avenir. La plupart des grandes marques ont déjà intégré l’hyperpersonnalisation dans leurs stratégies de marketing. Il est donc essentiel que les marques réfléchissent à la manière dont elles peuvent surpasser leurs concurrents et se démarquer sur un marché concurrentiel.
Spotify est un exemple parfait de la manière dont une marque peut tirer parti de l’hyperpersonnalisation. Introduit en 2015, “Spotify Wrapped” est rapidement devenu un phénomène annuel sur les réseaux sociaux. Cette stratégie renforce non seulement la fidélité des clients, mais accroît également considérablement la visibilité de la marque. L’hashtag #SpotifyWrapped a accumulé 72,2 milliards de vues sur TikTok. De plus, au cours du dernier trimestre 2023, Spotify a lancé “Daylist”, une liste de lecture alimentée par l’IA qui se met à jour plusieurs fois par jour pour s’aligner sur les humeurs et les activités des consommateurs. Cette évolution continue souligne l’engagement inébranlable de Spotify envers l’hyperpersonnalisation, consolidant ainsi sa position en tant que leader du secteur.
Cependant, alors que l’on assiste à une évolution significative vers l’hyperpersonnalisation, il est essentiel de ne pas négliger le fait qu’aujourd’hui, nous opérons dans un écosystème marketing où la protection de la vie privée est primordiale. Les zero-party data, qui désignent les informations partagées volontairement par les clients avec une marque concernant leurs intentions et leurs préférences, jouent un rôle essentiel dans ce système. Elles renforcent la confiance des clients, conduisant à de meilleures expériences pour eux. Par conséquent, en 2024, avec l’hyperpersonnalisation qui continue de progresser, les zero-party data seront indispensables à la stratégie de marketing, de personnalisation et d’expérience de toute marque.
La génération Z représente le futur des consommateurs, avec un pouvoir d’achat estimé à 44 milliards de dollars. Les marques qui cherchent à établir une connexion avec cette génération doivent comprendre leurs tendances, leurs attentes et leurs besoins.
Pour la génération Z, le jeu n’est pas un simple divertissement, c’est une manière de rester en contact avec leurs amis. Conscientes du potentiel des jeux vidéo en tant que moyen puissant d’engagement avec la jeune génération, les marques en tirent activement parti.
Par exemple, Fortnite est l’un des jeux vidéo les plus populaires parmi eux. Dans le but de sensibiliser le jeune public à la Journée internationale des peuples autochtones, Fortnite, SOS Amazônia et la Fédération du peuple Huni Kuĩ d’Acre se sont associés pour lancer “The Originary Map”, qui met les joueurs au défi de protéger les forêts et les peuples autochtones.
Tout au long de cette année, de nombreuses marques, des organisations aux maisons de luxe telles que Balenciaga, Cartier et Hermès, ont adopté le jeu vidéo comme stratégie pour accroître leur visibilité, favoriser l’engagement et établir des liens plus forts avec la génération Z. Il est certain que le jeu vidéo a un rôle important à jouer en 2024.
Cette année a véritablement marqué l’essor de l’intelligence artificielle (IA) en tant que moteur de l’innovation dans divers secteurs. L’impact profond de l’IA sur l’industrie créative ne peut être sous-estimé, car elle redéfinit la pensée stratégique des entreprises et de leurs clients, recherchant ainsi efficacité et meilleurs résultats. Si l’IA ouvre un nouvel éventail de possibilités pour l’industrie créative, elle suscite également des questions sur l’avenir. En anticipant les tendances de 2024, il devient évident que la prolifération de l’IA générative persistera et renforcera sa position en tant que force transformative.
Dans un monde caractérisé par un changement perpétuel, la capacité à distinguer les modes éphémères des tendances durables est plus cruciale que jamais. C’est pourquoi, c’est avec une grande satisfaction que nous annonçons la prochaine sortie de la troisième édition du CBA “Useful Design Trends“, notre exploration annuelle des mouvements et tendances qui façonnent l’avenir du design.
Pour les marques, Noël transcende le simple calendrier. C’est bien plus qu’une période de vacances et de célébrations festives ; c’est une opportunité stratégique précieuse. Cette période de fête représente un moment clé au cours de l’année où les marques peuvent non seulement capitaliser sur l’augmentation naturelle des dépenses liées aux cadeaux et aux festivités, mais aussi forger des connexions émotionnelles durables avec leurs consommateurs en créant des campagnes empreintes de traditions, chaleur et partage, représentatives de leurs valeurs. Les publicités et les campagnes axées sur l’esprit festif cherchent à créer des souvenirs mémorables et positifs associés à la marque.
Mais comment les marques intègrent-elles réellement Noël à leur stratégie ? En quoi l’intégration de Noël dans la stratégie des marques contribue-t-elle à renforcer l’expérience de marque auprès des consommateurs ? Est-elle principalement axée sur la création d’une atmosphère festive ou sur des incitations à l’achat ? Explorons !
Plusieurs stratégies s’offrent aux marques quand il s’agit de communiquer au moment des fêtes. Des marques comme Pringles, optent pour des packagings festifs, avec son logo emblématique déguisé en Père-Noël ou en lutin. Les consommateurs étant d’humeur festive, cela entraîne une augmentation des ventes à la suite d’un achat impulsif typique des périodes de fête.
Si ce n’est pas le logo qui s’empare de Noël, cela peut tout aussi bien être le slogan. C’est le choix qu’a fait la marque Fairy, en jouant sur son nom « Féérique ». La marque a décoré son packaging de boules et de flocons et a annoté « Wishing you a Fairy Christmas ». Cela créé une connexion émotionnelle avec le consommateur qui se sent considéré, et permet ainsi à la marque d’exploiter l’enthousiasme saisonnier et les émotions positives associées à cette période de l’année, de manière simple et efficace.
L’ode à la célébration peut aussi se manifester à travers une identité moderne et élégante. C’est le cas du packaging issu de la collaboration entre Chivas XV Festive Series et CBA Design. Celui-ci associe des motifs rangolis phosphorescents aux couleurs vibrantes, qui symbolisent des flammes festives. L’explosion de couleurs et de saveurs marquant ainsi l’excitation de l’approche des fêtes.
L’expérience de Noël peut également se vivre en magasin. Nombreux sont ceux qui décorent leurs rayons ou leur devanture au moment des fêtes. Mais encore, souvenez-vous l’engouement de certains à l’idée de faire les boutiques au moment de Noël pour le simple plaisir de pouvoir écouter en boucle les playlists de Noël (Oui, oui Mariah on t’adore !). Certaines enseignes poussent même l’expérience encore plus loin. Tous les ans au moment de Noël, les consommateurs d’Aldi retrouvent Kevin la Carotte, mascotte emblématique du magasin, à travers des publicités inédites. Cette année la marque a décidé de voir les choses en grand, en habillant leurs bornes avec leur mascotte de Noël. Rien de tel pour se plonger dans une ambiance Natale dès l’entrée du magasin. Et pas seulement à l’entrée ! En effet, en progressant dans les rayons, on retrouve à la vente, des peluches de Kevin la carotte. Ainsi, Aldi atteint son objectif de notoriété de marque en impliquant le consommateur tout le long du parcours, de la publicité de Noël à l’engagement dans les médias sociaux, en passant par les promotions en magasin. L’expérience est réussie !
La technologie est également un atout exploité par certaines enseignes pendant les fêtes de Noël. C’est le cas de Orange, qui déploie un dispositif de réalité augmentée dans ses points de vente. Cette initiative vise à rendre l’expérience en boutique vivante, connectée et sociale, avec l’utilisation d’un Snapcode pour permettre aux clients de découvrir ce dispositif unique. Des vidéos sur les réseaux sociaux encouragent le public à visiter les magasins, et les lens sponsorisées sur Snapchat offrent une expérience en réalité augmentée, intégrée à la scénographie du point de vente et à l’expérience client. Orange adopte ce concept “phygital”, combinant le digital et le physique, pour créer des animations en magasin mémorables et stimuler le trafic en point de vente en période de Noël, avec des suggestions d’idées cadeaux et des lots à gagner.
Comment faire un article sur les marques et Noël sans parler de Coca-Cola ? Depuis 1930 la marque utilise le Père-Noël comme emblème de ses campagnes publicitaires en période de fête. Celui-ci est devenu une icône culturelle symbolisant la marque avec son costume rouge. Pourquoi cela fonctionne ? Parce-que Coca-Cola établit un lien émotionnel avec ses consommateurs à travers des campagnes alignées sur les valeurs de Noël, créant un sentiment de chaleur, d’unité et de joie.
C’est également le cas de la chaîne de grands magasins John Lewis qui a, tous les ans, pour coutume de diffuser sa traditionnelle publicité de Noël. Cette année, la marque a mis en scène une plante carnivore qui se révèle bien plus attendrissante que l’on ne le pense, offrant des émotions tendrement joyeuses à ses consommateurs.
De nombreuses autres stratégies peuvent être mises en place pour Noël comme le lancement de produits spéciaux en édition limitée, comme de nouvelles saveurs, pour les marques de bougie par exemple, ou encore des cadeaux d’entreprise, des avantages spéciaux pour remercier les clients de leur fidélité, etc.
C’est un moment où elles peuvent faire partie intégrante des traditions familiales, établir des liens forts avec les clients et les fidéliser sur le long terme. C’est une période où les marques transforment leur image commerciale en une source de chaleur, de magie et d’émotions, faisant de Noël une saison cruciale dans le paysage marketing. Et n’oublions pas, une stratégie marketing réussie consiste à créer un lien humain en exploitant l’expérience de marque. Pendant la période de Noël, les marques ne vendent pas seulement un produit ; elles proposent un rêve, une émotion. En permettant aux consommateurs de voir, de ressentir et de rêver, elles n’effectuent pas simplement une transaction ; au contraire, elles établissent une relation durable et significative avec eux.
Le design inclusif… un vaste sujet pour une vaste société. Est-il encore nécessaire d’en parler ? Certains diront que la question est déjà réglée, mais est-ce vraiment le cas ? Les marques ont-elles vraiment pris le sujet à cœur ? Ne pensez-vous pas qu’il faille tout d’abord admettre que nous ne sommes pas inclusifs pour le devenir ? Explorons cela ensemble.
Commençons peut-être par se rappeler : qu’est-ce qu’un design inclusif ? C’est une approche du design qui vise à créer des produits, des environnements, des services et des technologies accessibles et utilisables par un large éventail de personnes, y compris celles ayant des besoins spécifiques ou des capacités différentes.
L’objectif principal du design inclusif est d’éliminer les barrières et de garantir à tout le monde, sans distinction d’âge, de capacité physique, de genre ou d’origine ethnique, la promesse de pouvoir participer pleinement à la société de manière égale.
Dans une société de plus en plus diversifiée, le design inclusif est devenu un enjeu majeur ; il s’agit d’une démarche éthique et responsable qui permet de lutter contre l’exclusion et de favoriser l’inclusion. Les statistiques parlent d’elles-mêmes. Selon une étude récente de l’Organisation mondiale de la santé (OMS), plus d’un milliard de personnes dans le monde vivent avec une forme d’handicap. Cela représenterait un pouvoir d’achat dépassant les 8 milliards de dollars d’après le rapport Global Economics of Disability.
Les marques qui intègreront le design inclusif dans leur ADN répondront non seulement à une demande croissante mais aussi à une nécessité éthique tout en élargissant leur base de consommateurs mais aussi en contribuant à créer une société plus équitable.
Une poignée de marques ont embrassé cette philosophie, transcendant les limites du conventionnel pour créer des produits et des expériences qui touchent chacun d’entre nous.
Prenons l’exemple d’Apple, la célèbre entreprise technologique est reconnue pour son engagement envers l’accessibilité. Des fonctionnalités comme VoiceOver, qui rend les appareils iOS utilisables par des personnes non voyantes, démontrent comment la technologie peut être une force d’inclusion.
Il existe aussi des packagings inclusifs, qui sont plus que de simples emballages. Ils sont un moyen de célébrer la diversité et l’inclusion.
La célèbre marque de biscuits Nestlé, présente au Brésil depuis plus de 30 ans, lance, en collaboration avec CBA B+G, une édition limitée avec des illustrations de l’alphabet de la langue des signes brésilienne. Cette initiative vise à promouvoir l’apprentissage et l’inclusion, tout en apportant un peu de fun aux enfants.
Avoir ou incarné un design inclusif n’est pas si simple. Le design inclusif est une démarche qui doit être intégrée dès le début du processus de conception. Il ne s’agit pas d’une fonctionnalité que l’on peut ajouter ou supprimer à volonté, mais d’une philosophie qui doit guider l’ensemble du processus créatif. En effet, il ne faut pas inclure cette notion une fois le travail lancé ; il est recommandé d’intégrer la réflexion sur l’inclusion dès les premières étapes de la conception.
L’un des points majeurs pour commencer va être de comprendre ses cibles : qui sont-elles ? Leurs habitudes ? Leurs besoins ? Pour tenir compte des perspectives et des expériences autres que les nôtres, nous pouvons nous appuyer sur des études ou nous adresser directement aux personnes concernées. L’objectif est de tirer parti de la diversité humaine, en intégrant des points de vue différents et en apprenant les uns des autres.
Pour ce faire, il est important de comprendre comment les gens s’adaptent au monde qui les entoure, en prenant le temps de se mettre à leur place. L’empathie est une compétence essentielle pour la conception de produits et services inclusifs.
Cela nous donne envie de rebondir sur un projet mené par la marque LEGO. Au Royaume-Uni, le groupe collabore avec Diversity Roles Models, un organisme qui éduque les enfants à l’empathie et à l’inclusion. La marque travaille également avec Workplace Pride pour mesurer et ajuster la représentation et l’inclusivité LGBTGQ+ au sein du groupe.
Cet engagement s’est donc traduit tout naturellement en juin 2023, avec la commercialisation d’« everyone is awesome » qui rend hommage à la diversité. Le pack est composé d’un fond arc-en-ciel et de 11 figurines monochromes. Chaque figurine possède sa propre couleur et sa propre perruque assortie. Les couleurs ne sont pas choisies au hasard : elles reprennent celles du drapeau LGBTQ+, celles de la communauté transgenre ainsi que la diversité des couleurs de peau avec le noir et le brun. Ce set est une belle représentation de l’amour et de l’ouverture d’esprit. Il encourage les enfants à accepter et à célébrer les différences. 🌈
Chez CBA, nous ne considérons pas le design inclusif comme une tendance, mais comme une responsabilité. Chaque membre de notre équipe est formé à comprendre les besoins divers de nos clients et à les intégrer dans nos créations. Notre processus créatif repose sur l’inclusion, garantissant que nos campagnes, sites web et supports de communication soient accessibles à tous.
Notre dernier projet, la stratégie de marque d’une entreprise innovante portée par l’agro-écologie, Raízes do Campo est une illustration concrète de notre engagement. Nous avons créé la voix de la marque, avec le ton de la voix, le manifeste et le storytelling de la marque. Ce fut un véritable challenge de définir la déclaration d’intention pour les différents maillons de la chaîne, avec un message inclusif, de manière à couvrir la diversité des parties prenantes (producteurs, coopératives, détaillants, consommateurs finaux, ainsi que les employés et les investisseurs).
Beaucoup de marques aspirent à créer un projet inclusif, communiquer avec un large éventail de personnes et toucher différents publics. Cependant, cette aspiration peut parfois s’avérer être un défi de taille. Comme mentionné précédemment, il existe des étapes à suivre avant de concevoir un projet véritablement inclusif. Il est important de noter qu’affirmer simplement “je veux être inclusif” ne suffit pas.
Prenons l’exemple, de l’application oui.sncf qui s’est transformée en sncf-connect en une nuit ! Un lancement brutal, l’accessibilité n’a pas été pensé dans les moindres recoins et résultat ? « Décevant », « Difficile à lire », « Pas terrible », “Frustrant”, « Pas du tout au point », « La mise à jour la moins réussie du siècle », « Un désastre », … Des utilisateurs mécontents et ajouter à cela un manque de lisibilité, vous obtiendrez un déferlement sur les réseaux sociaux et un lancement loupé. Cependant et malgré quelques embûches, la marque a su se remettre en question et améliorer au fil des mois son application afin qu’elle puisse être accessible au plus grand nombre.
Si vous pensez qu’Halloween se résume aux enfants, aux costumes et aux bonbons… détrompez-vous. Cette opportunité commerciale offre aux marques la possibilité de générer plus de revenus et de renforcer leurs relations avec les consommateurs. Alors, montez sur votre balai et allons explorer comment les marques tirent parti de cette fête si effrayante !
Selon l’enquête annuelle sur la consommation d’Halloween de la National Retail Federation réalisée par Prosper Insights & Analytics, les dépenses liées à cette fête en 2023 étaient estimées à 12,2 milliards de dollars aux États-Unis. En effet, Halloween est la deuxième fête commerciale aux États-Unis, après Noël. Et cet engouement ne se limite pas aux USA. Le Royaume-Uni considère Halloween comme un événement commercial majeur. L’attrait d’Halloween se propage à l’échelle mondiale, offrant aux marques une opportunité en or pour intensifier leurs efforts marketing et captiver l’attention.
Au cours de la dernière décennie, Halloween a connu une transformation remarquable. Ce n’est plus seulement une question de sucreries ; des industries telles que la cosmétique et la mode ont enregistré une augmentation significative de la demande. Cette évolution met en lumière le vaste potentiel pour les marques, quel que soit leur secteur, de saisir la saison d’Halloween et de l’utiliser à leur avantage, même si leurs produits ne correspondent pas traditionnellement à la “norme d’Halloween”.
Même les marques qui ne sont pas directement liées à Halloween peuvent tirer leur épingle du jeu en élaborant une stratégie créative et engageante. La clé réside dans l’identification des aspects de la fête qui correspondent à vos produits ou services. Comprendre les désirs de vos clients pendant cette saison mystérieuse revêt une importance capitale.
Par exemple, NYX Cosmetics a saisi l’opportunité d’harmoniser ses produits avec l’esprit créatif d’Halloween. Ils ont dédié une page entière sur leur site web aux looks d’Halloween, collaborant avec des maquilleurs pour créer des personnages uniques et des styles. Ils ont poussé leur démarche plus loin en proposant des services en magasin pour la réalisation de looks de maquillage d’Halloween, renforçant ainsi la fidélité des clients grâce à cette expérience.
Ces dernières années, Heinz a adopté une approche ludique de l’ambiance d’Halloween. Ils ont transformé leur ketchup en “Sang de Tomate” grâce à un packaging effrayant, s’inscrivant ainsi dans l’ambiance de l'”expérience complète d’Halloween”. Pour couronner le tout, Heinz a ouvert un magasin éphémère à Los Angeles, où les gens pouvaient créer des costumes en utilisant ce faux sang, et a proposé un kit de costume Halloween Heinz Blood, allant ainsi au-delà de leur produit traditionnel.
Les marques sont en concurrence perpétuelle pour conquérir des parts de marché. L’un des aspects essentiels qu’elles doivent maîtriser est le fait de capter l’attention du consommateur.
Les fêtes offrent une opportunité idéale pour se démarquer, et Halloween ne fait pas exception. Il sert de plateforme parfaite pour les entreprises afin d’injecter de la créativité dans leurs campagnes marketing, d’enthousiasmer ou de divertir leur public cible. Peu importe leur gamme de produits habituelle, Halloween offre aux marques l’occasion de libérer leur créativité.
Par exemple, en 2017, Burger King a taquiné de manière ludique son rival de la restauration rapide, McDonald’s, avec le slogan “Venez en clown, mangez comme un roi“. Ils ont offert leur burger signature aux 500 premières personnes déguisées en clowns effrayants, faisant ainsi un clin d’œil astucieux à la mascotte de McDonald’s. Cette initiative ingénieuse a généré 2,1 milliards d’impressions, illustrant l’impact puissant du marketing créatif d’Halloween.
Changer le packaging de leurs produits s’avère une approche efficace et plaisante pour susciter l’attention durant cette période festive. De nombreuses marques optent pour un emballage à thème qui reflète l’atmosphère de la saison, tout en stimulant leurs performances de vente.
En 2018, par exemple, les bouteilles de Fanta ont été métamorphosées en une version effrayante, arborant des graphismes de vampires, de sorcières et d’autres designs diaboliques pour célébrer l’occasion. Chaque bouteille comprenait un code QR unique déverrouillant une variété de filtres Snapchat effrayants, encourageant ainsi les clients à partager leurs créations terrifiantes, ce qui a contribué à accroître la visibilité de la marque.
Cette initiative a eu un impact impressionnant sur les ventes de Fanta, enregistrant une hausse de 23 % pendant cette période, démontrant ainsi comment un packaging innovant peut se traduire par un succès tangible.
Certaines marques vont jusqu’à proposer des produits et des recettes en édition limitée pour inviter les consommateurs à s’immerger dans l’esprit festif d’Halloween. En 2019, Skittles, célèbre pour son slogan “Goûtez l’arc-en-ciel”, a embrassé l’atmosphère d’Halloween en lançant les Skittles Zombie. Cette gamme offrait cinq saveurs thématiques, telles que la Mûre Boogeyman et le Melon Momifié. Cependant, la touche intrigante résidait dans la présence d’une Skittle “pourrie” de saveur zombie dans chaque sachet, qui surprenait agréablement les consommateurs en les régalant d’un goût effrayant lorsqu’ils croquaient dedans.
Les marques peuvent utiliser Halloween pour créer une nouvelle expérience autour d’un produit existant, ce qui peut contribuer à le rendre plus attrayant pour les consommateurs. Cette approche a été adoptée par diverses entreprises alimentaires au fil des années, comme le géant de la restauration rapide McDonald’s qui a donné une nouvelle vie à certains de leurs produits grâce à des affichage effrayantes.
En racontant une histoire, une marque peut donner vie à ses produits ou services, les plaçant dans un contexte mémorable et les rendant plus captivants. Peu importe votre produit ou service, le pouvoir du storytelling demeure essentiel pour capter l’attention des consommateurs, et Halloween offre la scène parfaite pour des récits à vous glacer le sang.
Voici un excellent exemple avec Burger King, qui s’est associé à Alfonso Gomez-Rejon, l’un des réalisateurs de la série “American Horror Story”, pour créer un court métrage d’horreur, accompagné d’un packaging aux couleurs d’Halloween, afin de promouvoir leurs offres : le Whopper Ghost Pepper et les Frites au Poulet Ghost Pepper. Burger King ne vendait pas seulement un produit ; ils offraient une expérience, en provoquant des émotions et établissaient une relation avec ses clients.
Halloween est la saison où les fantômes sortent pour jouer, et avec eux viennent d’innombrables opportunités pour les marques de prospérer tout au long du mois d’octobre. Halloween, en résumé, c’est l’occasion pour les marques d’innover, de jouer avec leurs codes pour créer des expériences uniques afin d’établir des liens mémorables avec leurs publics !
De nos jours, le design est devenu une force majeure, façonnant non seulement la manière dont nous percevons les marques, mais aussi la manière dont les entreprises fonctionnent et influencent nos comportements. Nous croyons fermement au pouvoir transformateur du design.
Le design, c’est plus qu’un joli logo ou qu’une belle interface. C’est un outil puissant qui peut aider les marques à se différencier, à avoir un impact positif sur le monde en créant de la valeur. Nous en sommes convaincus chez CBA !
Alors, ensemble, explorons comment le design, sous ses multiples facettes, peut être un moteur de changement pour les entreprises et au-delà. Vous êtes impatient de vous plonger dans le sujet avec nous ? Faites défiler vers le bas !
Le design est plus qu’un simple attrait esthétique ; il s’agit de créer une identité, un écosystème et une expérience qui résonnent auprès du grand public. Les designers, en utilisant leur talent de manière stratégique, peuvent donner aux marques une valeur supplémentaire. Comment ? En définissant et en créant des expressions et des expériences uniques, positionnant les marques pour devenir des moteurs de changement.
Le design est un puissant outil commercial qui peut accroître la performance et les valeurs d’une entreprise. Les chiffres sont éloquents : le design peut générer une augmentation des ventes de 87 %. Et ce n’est pas tout : 94 % des premières impressions d’une marque sont liées à son design.
Des éléments tels que les logos, la typographie et les palettes de couleurs jouent un rôle vital dans la définition de l’image d’une marque. Par exemple, la pomme croquée et élégante d’Apple Inc. évoque instantanément l’innovation et la sophistication, illustrant le pouvoir transformateur du design dans l’identité de marque.
L’expérience utilisateur (UX) est un domaine dans lequel le design influence directement notre façon d’interagir avec les marques. Il englobe un large éventail de facteurs, tels que la conception de produits et services, l’aménagement des espaces et la création de contenu.
L’UX peut avoir un impact significatif sur les marques et les consommateurs. Regardons de plus près : les expériences que les consommateurs ont avec une marque ont un impact significatif sur leur perception de cette dernière. Une expérience positive peut créer un sentiment de confiance, de loyauté et d’attachement. Une expérience négative peut entraîner des sentiments de frustration, de mécontentement et de perte de confiance, l’opposé, finalement, de ce que les marques recherchent.
Une expérience positive peut rendre une marque plus désirable et susceptible d’être choisie par les consommateurs. Considérons la transformation apportée par les applications de VTC, qui ont rendu le transport plus pratique, efficace et agréable pour des millions de personnes, en adoptant une approche holistique qui prend en compte les besoins et les attentes de tous les utilisateurs.
En créant des expériences qui sont à la fois utiles et inclusives, les marques peuvent se doter d’un avantage concurrentiel, améliorer la satisfaction des clients et créer un monde plus inclusif.
Le design peut être une force pour le « bon ». Le design durable est une incarnation de ce principe, en veillant à ce que le processus de création ne nuise pas à notre planète. Les marques qui adoptent la durabilité non seulement attirent les consommateurs soucieux de l’environnement, mais contribuent également à un avenir plus vert et plus durable.
Prenons Patagonia comme exemple, une marque de vêtements de plein air renommée, a fait de la durabilité un élément central de sa philosophie de conception. En témoigne son site web respectueux de l’environnement, hébergé sur des serveurs alimentés par des énergies renouvelables et utilisant des techniques de conception éco-responsables.
De plus, le design peut jouer un rôle pédagogique important pour changer les comportements et aller vers plus de vertuosité. En effet, le design peut être utilisé pour informer et sensibiliser, pour encourager à devenir meilleur au quotidien grâce à des campagnes de sensibilisation que ce soit grâce à l’agencement d’un magasin, l’emballage d’un produit ou la conception d’une publicité, tous ces aspects influencent nos choix. Par exemple, l’emballage Apple ne protège pas seulement le produit, mais crée également une expérience de désemballage qui élève la valeur perçue de l’appareil. Nous pouvons également parler de l’expérience d’« unboxing » de la marque Make My Lemonade : une fois le colis déballé, le packaging se transforme en boîte de rangement design pour la maison.
Au-delà des produits et services, le design étend son influence pour élever les communautés. Le design social consiste à créer des solutions pour résoudre les problèmes sociétaux, promouvoir l’inclusion et le changement positif. Le design peut changer les mentalités en réveillant les consciences avec des visuels et des messages forts pouvant interpeller les citoyens et les incitant à agir.
Le design va de pair avec la création de sens pour les marques. L’histoire qu’une marque raconte à travers ses éléments de design résonne dans la tête des consommateurs. Lorsque le design est aligné sur les valeurs fondamentales et le but d’une marque, il améliore ses performances.
Chez CBA, nous pensons que les marques qui réussiront demain seront celles qui mettront l’humain au premier plan, qui auront une raison d’être et qui incarneront une cause, tout en laissant un souvenir impérissable au-delà de leurs produits. C’est ce que nous défendons chez CBA, et nous en sommes convaincus ! Le design est un élément clé de cette transformation positive.
Nike est un exemple parfait de ce que nous voulons accomplir ; une marque qui a su maîtriser la synergie entre le design et le sens. La marque est connue pour son logo emblématique, son utilisation de couleurs vives et son message d’autonomisation. Ces éléments de design sont alignés sur les valeurs fondamentales de Nike, que sont l’athlétisme, la performance et l’inspiration. L’utilisation du design par Nike pour communiquer ses valeurs et sa mission a contribué à son succès. La marque est l’une des plus reconnaissables et des plus rentables au monde.
Ainsi, le design est une force en constante évolution qui a le potentiel de transformer les marques, les modèles commerciaux et les comportements des consommateurs. Chez CBA, nous sommes convaincus que le design ne se limite pas au visuel ; il s’agit de créer des expériences qui résonnent avec le grand public, s’alignent sur les valeurs et entraînent un changement positif. Le design est un outil puissant qui peut être utilisé pour faire la différence dans le monde. En utilisant le design de manière réfléchie, nous pouvons contribuer à créer un monde plus juste, plus durable et plus inclusif.
En réponse à une demande croissante de produits sans viande, l’offre de “viande” végétale est en plein essor – des hamburgers végétariens qui imitent la texture, le goût et les avantages nutritionnels de la viande rouge, sans aucun ingrédient d’origine animale.
Depuis le lancement de l’Impossible Burger aux États-Unis en 2016, de nombreuses autres entreprises à travers le monde ont suivi le mouvement. Au Brésil, le concept est maintenant sur toutes les lèvres, promettant de tromper même les plus carnivores. La promesse est audacieuse, suscitant la curiosité de tous.
Mais comment est-on parvenu à ce résultat surprenant, et qu’est-ce que cela nous révèle sur le produit ? Cette innovation est-elle vraiment la réponse à une consommation plus consciente, comme on nous l’a dit ?
Les techniques et les recettes peuvent varier, mais une chose est certaine : pour pouvoir imiter le goût et la texture de la viande en n’utilisant que des légumes, il faut une manipulation extensive et un traitement des ingrédients. Bien qu’ils ne contiennent aucun ingrédient d’origine animale, ils ne sont pas naturels.
Aux États-Unis, l‘Impossible Burger, pionnier en la matière, est toujours considéré comme la meilleure “viande” végétarienne, en raison de son “ingrédient secret” breveté – l’hème. Cette molécule, que l’on ne trouve que chez les animaux, est responsable de la succulence typique de la viande. En utilisant la génie génétique, ils ont réussi à isoler et à reproduire cette molécule en laboratoire, puis à l’injecter dans leurs hamburgers. C’est pourquoi le résultat est si convaincant. Aucun autre concurrent ne possède cet ingrédient “hème”, mais ils ont tout de même réussi à créer d’excellents hamburgers en utilisant d’autres astuces, comme la betterave rouge pour obtenir l’aspect juteux et rouge du sang. Sur chacune des recettes différentes, la source de protéines varie généralement entre le soja et les pois, et la matière grasse provient de la noix de coco ou du canola.
Outre ces ingrédients principaux, de nombreux autres sont ajoutés. La liste des ingrédients pour les aliments hautement transformés comme celui-ci est généralement longue, car ils ont été extraits, isolés, manipulés et réarrangés pour constituer le produit final. Par conséquent, la fausse viande peut imiter un hamburger et d’autres aliments transformés, mais elle est loin d’être de la “vraie” viande.
L’Impossible Burger contient de l’eau, du concentré de protéines de soja, de l’huile de noix de coco, de l’huile de tournesol, des arômes naturels, 2 % ou moins de : protéine de pomme de terre, méthylcellulose, extrait de levure, dextrose cultivé, amidon alimentaire modifié, leghémoglobine de soja, sel, isolat de protéines de soja, tocophérols mixtes (vitamine E), gluconate de zinc, chlorhydrate de thiamine (vitamine B1), ascorbate de sodium (vitamine C), niacine, chlorhydrate de pyridoxine (vitamine B6), riboflavine (vitamine B2), vitamine B12.
Les marques Future, Incredible, Rebel Whopper, Impossible et Beyond ont choisi des noms qui misent clairement sur la fascination suscitée par l’innovation. Cependant, après la première bouchée, la surprise s’estompe et les consommateurs recherchent des avantages plus significatifs. La plupart des marques vendent l’idée d’une consommation “meilleure” pour les individus ou pour la planète.
Impossible fait fièrement valoir que, grâce à la consommation de ce type de produit, nous, en tant qu’êtres humains, faisons un pas vers un avenir meilleur. En utilisant l’image d’un astronaute, la marque laisse entendre que l’impossible, une chose de science-fiction, est maintenant devenu réalité. “Sauvez le monde, mangez un hamburger”, l’un des slogans utilisés, renvoie à une consommation responsable résultant de la technologie créée.
La start-up brésilienne Futuro a introduit des hamburgers végétariens dans le restaurant Lanchonete da Cidade et dans les supermarchés, annonçant la qualité des ingrédients utilisés et le goût délicieux du hamburger, tandis que son aspect moderne et urbain transmet l’idée que le hamburger à base de plantes est une version actualisée de la viande traditionnelle.
Beyond se proclame “l’avenir des protéines”, un message qui mélange la consommation consciente avec la croissance personnelle, comme si devenir végétarien faisait de vous une meilleure personne.
Cependant, Burger King a fait le plus de bruit avec son “Rebel Whopper, 100 % à base de plantes”, disponible uniquement à São Paulo pour le moment. Dans la publicité, les jeunes savourent le Whopper en imaginant que c’est le même qu’auparavant, puis ils découvrent que ce n’est pas le cas. C’est un défi personnel et une aide aux végétaliens, qui ont maintenant une option pour leurs moments de gourmandise !
Aucune des marques ne déclare explicitement qu’elles sont saines, mais beaucoup flirtent avec cette idée à travers l’identité visuelle, avec des messages tels que “100 % végétal” et “à base de plantes”, et en utilisant des images de feuilles et de sceaux verts. Qui n’associe pas les légumes et les plantes à la bonne santé ? Toutes les marques profitent de la bonne réputation que le véganisme a récemment acquis, étant considéré comme un synonyme d’un mode de vie sain, avec plusieurs documentaires sur Netflix reprenant cette idée.
Cependant, derrière la communication de la marque, à quel point ces produits à base de plantes sont-ils réellement durables et sains ?
Comme nous l’avons vu, Impossible présente cette technologie comme une excellente solution pour l’avenir. En effet, nous commençons seulement à voir ce genre de produit. Aux États-Unis, Just a lancé des œufs brouillés végétaliens qui ressemblent et ont le même goût que les œufs ordinaires, et investit dans des produits à base de légumes de haute qualité. Des millions de dollars sont investis, des start-ups fleurissent, de grandes entreprises entrent en jeu. Mais est-ce vraiment la solution parfaite pour notre planète ? Nous savons déjà qu’il est crucial de manger moins de viande. Cependant, ces produits à base de plantes qui tentent de reproduire l’expérience que seuls les produits carnés offrent soulèvent plusieurs dilemmes éthiques, car certains les voient comme un encouragement à passer de la vraie nourriture à de la nourriture transformée et artificielle.
Paola Carosella et Rita Lobo, en première ligne, expriment des opinions tranchées sur les médias sociaux en faveur de l’idée que “si vous êtes végétalien, vous devriez manger de vrais légumes au lieu d’essayer de reproduire quelque chose qui n’existe pas”. Si l’on suit cette ligne de raisonnement, les produits à base de plantes sont un moyen trouvé par l’industrie pour encourager l’achat continu de produits alimentaires semi-préparés industrialisés coûteux, s’éloignant ainsi de la vraie nourriture. Certes, c’est une option végétalienne, mais une option transformée, au lieu de donner aux gens la possibilité de se libérer des produits industrialisés, d’apprendre à cuisiner, de prendre le contrôle de leur propre alimentation.
Les affirmations mettant en avant la protéine et ses qualités nutritives constituent une solution au dilemme auquel sont confrontées de nombreuses personnes qui souhaitent devenir végétariennes, mais qui craignent de ne pas obtenir suffisamment de protéines. Cependant, la source de la protéine n’est pas toujours claire, elle peut par exemple provenir du soja, dont la qualité nutritionnelle au Brésil est très discutable.
Un avenir plus durable implique non seulement la réduction de la consommation de viande, mais aussi des problèmes plus vastes, tels que l’éducation de la population à une alimentation consciente, permettant aux gens de cuisiner des repas simples sans devoir compter sur une alimentation qu’il est impossible de reproduire à la maison.
La capacité humaine à réaliser l’impossible est le fait le plus étonnant de ces nouveaux produits à base de “viande” végétarienne. Je suggère de les essayer en tant qu’alternative aux produits sans viande.
Cependant, imaginer que c’est ce que l’avenir nous réserve est plus effrayant que positif. La consommation de ce type d’aliment, comme tout produit alimentaire ultra-transformé, doit être faite avec précaution. Lorsque l’on éduque les gens à manger moins de viande, il devrait y avoir un effort conjoint pour sensibiliser à l’alimentation et à la cuisine. C’est pourquoi les marques devraient être très transparentes et prudentes avant de prétendre que ces produits sont sains ou durables uniquement parce qu’ils sont végétaliens.
Carmen Beer, Stratège Senior, CBA B+G
Le design est un langage universel qui crée des liens entre les personnes qui partagent les mêmes affinités, avec pour mission d’établir un terrain de dialogue entre les marques, les cultures, les produits et les services. L’expérience de marque est l’impression durable que les clients ont de votre marque, c’est lorsque les marques prennent vie. Cette dernière englobe des pensées, des émotions et des réactions qui vont au-delà de l’achat du produit et présentent la marque de manière différente.
Comment le design peut-il contribuer à renforcer une expérience de marque plus solide et plus cohérente ? Pour élargir l’expérience qu’une marque peut offrir et vous inspirer avec des solutions design, nous avons analysé quelques référence-clés :
Le design ne se limite pas aux éléments visuels, mais vise également à créer une expérience multisensorielle pour les clients. Cela peut inclure l’utilisation du son, du toucher et même de l’odorat pour créer une expérience de marque plus immersive.
Explorez tous les actifs de la marque, invitant le public à voir le monde à travers la perspective unique de la marque. Pensez à la forme de votre produit comme un portail vers un vaste écosystème… Posez-vous des questions comme : “Ma marque dispose-t-elle des caractéristiques singulières à explorer ?” ou encore “Si ma marque abandonnait son logo ou son nom, les gens la reconnaîtraient-ils toujours ?”
Les cinq sens ouvrent la porte à une expérience multisensorielle qui crée un lien émotionnel puissant que les gens n’oublieront jamais – et ils ne verront plus votre marque de la même manière.
The Greatest, Apple
Apple met en valeur ses fonctionnalités innovantes comme la détection de portes, la reconnaissance sonore ou encore le contrôle vocal qui permettent aux personnes en situation de handicap de personnaliser leur expérience utilisateur.
Le packaging n’est pas simplement un élément fonctionnel, mais aussi une storyboard pour raconter une histoire de marque. Les marques peuvent utiliser le packaging pour transmettre leur histoire, leurs valeurs et leur personnalité, créant ainsi un lien plus profond avec les clients. Ne sous-estimez jamais le potentiel de votre packaging pour communiquer votre unicité et engager votre public.
Intégrez la narration sur votre packaging. Osez utiliser l’emballage comme une toile pour raconter à vos clients votre campagne ou l’histoire de votre marque. Et ne sous-estimez jamais le panneau arrière ou l’intérieur de l’emballage pour exprimer le point de vue de la marque.
L’emballage peut être le point de départ pour susciter des conversations et stimuler tout le monde à exprimer la positivité, créant ainsi du contenu et de puissantes campagnes sociales.
Les packs 06 de Monoprix aident à conclure la Saint-Valentin ♥️
Pour la Saint-Valentin, Monoprix propose une manière originale de faire des déclarations d’amour en créant les “Pack 06” sur lesquels les clients peuvent inscrire leur numéro de téléphone, pour les remettre dans la caddie de leur crush au supermarché.
La durabilité s’impose de plus en plus dans l’expérience de marque, car les clients sont constamment en recherche de marques eco-friendly et aux valeurs RSE. Que ce soit por le packaging ou leur concept retail, les marques sont d’autant plus encouragées à avoir recours à des matériaux eco-friendly, à concevoir pour le recyclage et communiquer leurs initiatives RSE. Des solutions de conception innovantes mais simples, pour devenir 100% écologiques et révolutionner l’industrie.
Les marques globales adoptent des engagements forts en matière de durabilité et les présentent au monde à travers de puissantes expériences retail esthétiques et d’environnement de marque, en utilisant une conception innovante et une narration puissante.
Incitez vos clients à s’impliquer dans vos programmes de recyclage grâce à des programmes de récompenses et des expériences sans tracas qui facilitent leur participation.
Faire du bien avec du bon
CBA Design accompagne VALRHONA dans la création de son espace en plein cœur de Paris. Ayant comme objectif de valoriser les engagements RSE de la Maison, le pôle Retail & Architecture a privilégié des matériaux eco-friendly : de la terre crue enduite aux déchets de fèves de cacao, en passant par les dalles de laine de bois.
Le monde numérique offre d’innombrables possibilités pour susciter le désir, avec des expériences hybrides qui ajoutent une dimension interactive au format de magasin traditionnel. En combinant le numérique et le physique, nous pouvons créer des expériences uniques et mémorables.
Vous pouvez créer des collections numériques uniques de vos produits qui peuvent contribuer à accroître la valeur de votre marque, la rendant ainsi plus emblématique et désirable.
Les détaillants intègrent le métaverse dans le monde physique. D’autres utilisent le métaverse pour renforcer la valeur inégalée des expériences dans la vie réelle (IRL).
Heineken Silver, la bière 0 calorie
Le géant néerlandais de la bière a dévoilé sa nouvelle boisson dans sa brasserie virtuelle sur Decentraland, sa plateforme du métavers, faisant d’elle la première bière virtuelle au monde.
Les plateformes digitales sont un outil puissant pour amplifier l’expérience de marque. Ils permettent aux marques de se connecter avec leurs consommateurs en temps réel et créer une sensation de communauté. Les marques peuvent utiliser leurs réseaux sociaux afin de partager du contenu créé par les utilisateurs, répondre aux retours des clients, et créer des campagnes captivantes qui encouragent les consommateurs à partager leurs expériences.
Netflix, décryptage d’une stratégie digitale à succès
Le leader mondial incontesté du streaming tient sa réputation également à sa stratégie marketing exceptionnelle sur ses réseaux sociaux, une manière pour Netflix France d’interagir avec sa communauté sur le ton du détournement, et de marquer ainsi les esprits.
Qu’il soit verbal ou visuel, chaque aspect d’une marque se doit d’être en harmonie pour créer une expérience consommateur cohérente et mémorable. Que ce soit graphique ou business, nous sommes convaincus à l’idée que le design est avant tout une manière de penser ayant recours à des méthodologies spécifiques pour résoudre des problèmes en se basant sur l’expérience du consommateur.
Chez CBA Design, nous travaillons au-delà de la surface business d’une marque, répondant pleinement aux besoins de nos clients grâce à des projets de conseil en branding, de création de services, de marketing, ou encore de structuration d’activité.
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