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Les attentes des consommateurs ne cessent d’évoluer et de nouvelles tendances culinaires émergent dans le paysage gastronomique.
Désormais, la recherche d’une alimentation riche en protéines ne se limite plus aux sportifs, elle est devenue un critère d’achat important pour le grand public.
En 2024, 19% des Américains souhaitent augmenter leur consommation de protéines, une préférence qui arrive en troisième position après les fruits et légumes. Par ailleurs, plus de la moitié estime que la teneur en protéines est le critère nutritionnel le plus important lorsqu’ils achètent des snacks. (Rapport Stylus Natural Expo West 2024 report)
Les attentes des consommateurs ne cessent d’évoluer et de nouvelles tendances culinaires émergent dans le paysage gastronomique.
Désormais, la recherche d’une alimentation riche en protéines ne se limite plus aux sportifs, elle est devenue un critère d’achat important pour le grand public.
En 2024, 19% des Américains souhaitent augmenter leur consommation de protéines, une préférence qui arrive en troisième position après les fruits et légumes. Par ailleurs, plus de la moitié estime que la teneur en protéines est le critère nutritionnel le plus important lorsqu’ils achètent des snacks. (Rapport Stylus Natural Expo West 2024 report)
Une tendance qui se confirme également sur les réseaux sociaux, permettant de rendre l’éducation nutritionnelle accessible et de « démocratiser » la protéine, en ne l’associant plus exclusivement à la performance sportive. La pandémie a également développé une prise de conscience sur l’importance de la santé physique et mentale. Les contenus en ligne comme les workouts et les recettes à faire à la maison, ont participé à cette transformation des mentalités. Le bien-être avant tout et on dit oui aux protéines !
Face à la popularité montante de cette nouvelle tendance, les marques alimentaires proposent désormais des alternatives à déguster à toute heure et pas seulement dans un contexte de performance sportive.
Une tendance qui se confirme également sur les réseaux sociaux, permettant de rendre l’éducation nutritionnelle accessible et de « démocratiser » la protéine, en ne l’associant plus exclusivement à la performance sportive. La pandémie a également développé une prise de conscience sur l’importance de la santé physique et mentale. Les contenus en ligne comme les workouts et les recettes à faire à la maison, ont participé à cette transformation des mentalités. Le bien-être avant tout et on dit oui aux protéines !
Face à la popularité montante de cette nouvelle tendance, les marques alimentaires proposent désormais des alternatives à déguster à toute heure et pas seulement dans un contexte de performance sportive.
Magic Spoon propose des snacks à base de céréales, à consommer tout au long de la journée, avec un taux de protéine élevé (entre 11 à 13%). Le packaging est inspiré de la nostalgie des céréales que nous consommions le samedi matin en regardant notre dessin animé préféré. Il est coloré, fun, tout en attirant l’œil et la curiosité des consommateurs les poussant à l’acte d’achat ! Le taux de protéines est mis en évidence sur le packaging, facteur de réassurance pour le consommateur.
De nouveaux acteurs arrivent sur le marché, mais les géants eux aussi n’ont pas fini de nous surprendre !
Crédit : Magic Spoon
Magic Spoon propose des snacks à base de céréales, à consommer tout au long de la journée, avec un taux de protéine élevé (entre 11 à 13%). Le packaging est inspiré de la nostalgie des céréales que nous consommions le samedi matin en regardant notre dessin animé préféré. Il est coloré, fun, tout en attirant l’œil et la curiosité des consommateurs les poussant à l’acte d’achat ! Le taux de protéines est mis en évidence sur le packaging, facteur de réassurance pour le consommateur.
Crédit : Magic Spoon
Magic Spoon propose des snacks à base de céréales, à consommer tout au long de la journée, avec un taux de protéine élevé (entre 11 à 13%). Le packaging est inspiré de la nostalgie des céréales que nous consommions le samedi matin en regardant notre dessin animé préféré. Il est coloré, fun, tout en attirant l’œil et la curiosité des consommateurs les poussant à l’acte d’achat ! Le taux de protéines est mis en évidence sur le packaging, facteur de réassurance pour le consommateur.
De nouveaux acteurs arrivent sur le marché, mais les géants eux aussi n’ont pas fini de nous surprendre !
Crédit : Magic Spoon
De nouveaux acteurs arrivent sur le marché, mais les géants eux aussi n’ont pas fini de nous surprendre !
Crédit: Hi Pro, Danone (Oz Design)
Danone se spécialise dans les aliments protéinés avec sa marque Hi Pro. Une large gamme de produits protéines, allant du yaourt à boire jusqu’au dessert gourmand. En choisissant ses aliments protéines, le consommateur cherche à être rassuré.
Hi Pro, avec un packaging certes sobre mais mettant en évidence le taux de protéine et l’ingrédient principal du produit, l’a bien compris. La marque joue la carte de la transparence en développant un packaging informatif, rassurant, allant à l’essentiel.
Danone se spécialise dans les aliments protéinés avec sa marque Hi Pro. Une large gamme de produits protéines, allant du yaourt à boire jusqu’au dessert gourmand. En choisissant ses aliments protéines, le consommateur cherche à être rassuré.
Hi Pro, avec un packaging certes sobre mais mettant en évidence le taux de protéine et l’ingrédient principal du produit, l’a bien compris. La marque joue la carte de la transparence en développant un packaging informatif, rassurant, allant à l’essentiel.
Crédit: Hi Pro, Danone (Oz Design)
Danone se spécialise dans les aliments protéinés avec sa marque Hi Pro. Une large gamme de produits protéines, allant du yaourt à boire jusqu’au dessert gourmand. En choisissant ses aliments protéines, le consommateur cherche à être rassuré.
Hi Pro, avec un packaging certes sobre mais mettant en évidence le taux de protéine et l’ingrédient principal du produit, l’a bien compris. La marque joue la carte de la transparence en développant un packaging informatif, rassurant, allant à l’essentiel.
Crédit: Hi Pro, Danone (Oz Design)
Les acteurs de la FoodTech eux aussi s’activent, permettant aux marchés de l’alimentation d’innover et de proposer des alternatives alimentaires saines. Cette demande croissante d’en-cas protéinés est accompagnée de consommateurs préoccupés par leur impact souhaitant adopter une alimentation respectueuse de l’environnement et du bien-être animal.
Malgré une certaine méfiance envers les produits « transformés », notamment en termes d’apports nutritionnels, de nombreuses marques apparaissent sur le marché en proposant des alternatives végétales, riche en protéines, à base de légumes et de légumineuses, venant contrer les idées reçues.
Les acteurs de la FoodTech eux aussi s’activent, permettant aux marchés de l’alimentation d’innover et de proposer des alternatives alimentaires saines. Cette demande croissante d’en-cas protéinés est accompagnée de consommateurs préoccupés par leur impact souhaitant adopter une alimentation respectueuse de l’environnement et du bien-être animal.
Malgré une certaine méfiance envers les produits « transformés », notamment en termes d’apports nutritionnels, de nombreuses marques apparaissent sur le marché en proposant des alternatives végétales, riche en protéines, à base de légumes et de légumineuses, venant contrer les idées reçues.
AGRO propose une solution nommée « Power Jerky » : des snacks riches en protéines et à faible teneur en sel.
Grâce à l’outil Sprint Mode®, développé par les équipes de CBA aux Etats-Unis, nos équipes et celles d’AGRO ont collaboré pour développer un système graphique percutante et une stratégie marketing solide, en seulement 6 semaines ! Le système graphique résonne avec l’éthos et les valeurs des fondateurs de la marque, qui souhaitent répondre aux préoccupations concernant l’impact environnemental de la production de viande.
AGRO propose une solution nommée « Power Jerky » : des snacks riches en protéines et à faible teneur en sel.
Grâce à l’outil Sprint Mode®, développé par les équipes de CBA aux Etats-Unis, nos équipes et celles d’AGRO ont collaboré pour développer un système graphique percutante et une stratégie marketing solide, en seulement 6 semaines ! Le système graphique résonne avec l’éthos et les valeurs des fondateurs de la marque, qui souhaitent répondre aux préoccupations concernant l’impact environnemental de la production de viande.
AGRO propose une solution nommée « Power Jerky » : des snacks riches en protéines et à faible teneur en sel.
Grâce à l’outil Sprint Mode®, développé par les équipes de CBA aux Etats-Unis, nos équipes et celles d’AGRO ont collaboré pour développer un système graphique percutante et une stratégie marketing solide, en seulement 6 semaines ! Le système graphique résonne avec l’éthos et les valeurs des fondateurs de la marque, qui souhaitent répondre aux préoccupations concernant l’impact environnemental de la production de viande.
L’innovation produit ne cesse de croître et d’évoluer. En proposant une nouvelle manière de consommer, les marques cherchent à se démarquer et à se faire une place solide sur le marché alimentaire, tout en répondant aux défis d’aujourd’hui tels que l’urgence climatique et le bien-être animal.
L’innovation produit ne cesse de croître et d’évoluer. En proposant une nouvelle manière de consommer, les marques cherchent à se démarquer et à se faire une place solide sur le marché alimentaire, tout en répondant aux défis d’aujourd’hui tels que l’urgence climatique et le bien-être animal.
Crédit : Jiminis
Jiminis offre des aliments à base d’insectes, riche en protéines. Des barres et granolas aux crackers, cette nouvelle forme d’alimentation à base d’insectes, apporte de nombreux nutriments essentiels et permet de diversifier ses expériences gustatives grâce à de nouvelles textures et formes d’aliments.
À contrario de Danone avec sa marque Hi Pro, Jiminis opte pour une approche différente affichant la mention “Riche en protéines” sur l’avant de son packaging, en détaillant les pourcentages nutritionnels sur son dos. Jiminis mise sur un packaging coloré et pep’s pour attirer l’œil et la curiosité du consommateur, et le pousser à en savoir plus sur le produit et la marque
Jiminis offre des aliments à base d’insectes, riche en protéines. Des barres et granolas aux crackers, cette nouvelle forme d’alimentation à base d’insectes, apporte de nombreux nutriments essentiels et permet de diversifier ses expériences gustatives grâce à de nouvelles textures et formes d’aliments.
Crédit : Jiminis
À contrario de Danone avec sa marque Hi Pro, Jiminis opte pour une approche différente affichant la mention “Riche en protéines” sur l’avant de son packaging, en détaillant les pourcentages nutritionnels sur son dos. Jiminis mise sur un packaging coloré et pep’s pour attirer l’œil et la curiosité du consommateur, et le pousser à en savoir plus sur le produit et la marque
Crédit : Jiminis
Jiminis offre des aliments à base d’insectes, riche en protéines. Des barres et granolas aux crackers, cette nouvelle forme d’alimentation à base d’insectes, apporte de nombreux nutriments essentiels et permet de diversifier ses expériences gustatives grâce à de nouvelles textures et formes d’aliments.
À contrario de Danone avec sa marque Hi Pro, Jiminis opte pour une approche différente affichant la mention “Riche en protéines” sur l’avant de son packaging, en détaillant les pourcentages nutritionnels sur son dos. Jiminis mise sur un packaging coloré et pep’s pour attirer l’œil et la curiosité du consommateur, et le pousser à en savoir plus sur le produit et la marque
Toujours dans un défi de différenciation, les marques spécialisées dans la nutrition cherchent à séduire le client en proposant des packagings qui pousse à l’interaction. Nous vous en avions déjà parlé dans notre article sur le packaging connecté, que vous pouvez lire ici, le packaging est l’un des points d’activation les plus importants pour une marque, comblant le fossé entre le monde réel et le monde numérique et offrant une expérience différenciante et mémorable.
Hux, spécialisé dans les suppléments de santé et de bien-être, répondant à différents besoins nutritionnels comme l’hydratation, le sommeil et la protéine, fait le choix d’introduire des QR codes sur ses packagings, offrant ainsi une description plus précise et exhaustive de ses produits.
Crédit : Hux
Toujours dans un défi de différenciation, les marques spécialisées dans la nutrition cherchent à séduire le client en proposant des packagings qui pousse à l’interaction. Nous vous en avions déjà parlé dans notre article sur le packaging connecté, que vous pouvez lire ici, le packaging est l’un des points d’activation les plus importants pour une marque, comblant le fossé entre le monde réel et le monde numérique et offrant une expérience différenciante et mémorable.
Hux, spécialisé dans les suppléments de santé et de bien-être, répondant à différents besoins nutritionnels comme l’hydratation, le sommeil et la protéine, fait le choix d’introduire des QR codes sur ses packagings, offrant ainsi une description plus précise et exhaustive de ses produits.
Crédit : Hux
Toujours dans un défi de différenciation, les marques spécialisées dans la nutrition cherchent à séduire le client en proposant des packagings qui pousse à l’interaction. Nous vous en avions déjà parlé dans notre article sur le packaging connecté, que vous pouvez lire ici, le packaging est l’un des points d’activation les plus importants pour une marque, comblant le fossé entre le monde réel et le monde numérique et offrant une expérience différenciante et mémorable.
Hux, spécialisé dans les suppléments de santé et de bien-être, répondant à différents besoins nutritionnels comme l’hydratation, le sommeil et la protéine, fait le choix d’introduire des QR codes sur ses packagings, offrant ainsi une description plus précise et exhaustive de ses produits.
Crédit : Hux
Avoir un packaging connecté offre une grande transparence et rassure le consommateur ses choix de consommation. Au-delà, le packaging connecté est également un outil formidable pour recueillir des données et des informations sur le consommateur. Des données permettant aux marques d’adapter en temps réel leur stratégie dans le but d’atteindre leur coeur de cible.
Avoir un packaging connecté offre une grande transparence et rassure le consommateur ses choix de consommation. Au-delà, le packaging connecté est également un outil formidable pour recueillir des données et des informations sur le consommateur. Des données permettant aux marques d’adapter en temps réel leur stratégie dans le but d’atteindre leur coeur de cible.
Vous l’aurez compris, les habitudes de consommation ne cessent d’évoluer. Il est crucial de répondre aux objectifs en termes d’alimentation des consom’acteurs, tout en respectant leurs valeurs, qu’il s’agisse de l’environnement ou encore du bien-être animal. Le packaging est la clé, permettant de véhiculer clairement les attributs nutritifs, et d’illustrer votre transparence envers vos consommateurs.
Vous l’aurez compris, les habitudes de consommation ne cessent d’évoluer. Il est crucial de répondre aux objectifs en termes d’alimentation des consom’acteurs, tout en respectant leurs valeurs, qu’il s’agisse de l’environnement ou encore du bien-être animal. Le packaging est la clé, permettant de véhiculer clairement les attributs nutritifs, et d’illustrer votre transparence envers vos consommateurs.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
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Les maisons de luxe sont confrontées à plusieurs défis en matière de design les obligeant à concilier leur engagement en faveur de l’artisanat, l’esthétique et l’innovation. L’un des enjeux majeurs consiste à maintenir l’exclusivité et le caractère unique tout en atteignant des publics plus larges. Pour surmonter cet obstacle, les maisons de luxe trouvent des moyens pour créer des produits exclusifs et accessibles, par exemple en développant des produits en éditions limitées ou en offrant des options de personnalisation.
Un autre défi consiste à rester à la pointe du design et de l’innovation tout en préservant l’héritage de la marque. En effet, la conception des produits de luxe doit s’inscrire dans le respect de leur héritage et de leur portée culturelle, éléments indissociables de leur identité. Dans ce même temps, les Maisons doivent adopter les technologies et les pratiques de conception émergentes pour rester compétitives.
Les maisons de luxe sont confrontées à plusieurs défis en matière de design les obligeant à concilier leur engagement en faveur de l’artisanat, l’esthétique et l’innovation. L’un des enjeux majeurs consiste à maintenir l’exclusivité et le caractère unique tout en atteignant des publics plus larges. Pour surmonter cet obstacle, les maisons de luxe trouvent des moyens pour créer des produits à la fois exclusifs et accessibles, par exemple en développant des produits en éditions limitées ou en offrant des options de personnalisation.
Un autre défi consiste à rester à la pointe du design et de l’innovation tout en préservant l’héritage de la marque. En effet, la conception des produits de luxe doit s’inscrire dans le respect de leur héritage et de leur portée culturelle, éléments indissociables de leur identité. Dans ce même temps, les Maisons doivent adopter les technologies et les pratiques de conception émergentes pour rester compétitives.
Dans le cadre d’un partenariat avec le groupe LVMH et le développeur de jeux vidéo/logiciels Epic Games, Fendi (Groupe LVMH) crée une expérience client unique en introduisant la technologie 3D dans ses boutiques pour des créations sur mesure. En utilisant la solution de conception 3D Unreal Engine 5 d’Epic Games, certaines boutiques offrent à leur clientèle des aperçus hyperréalistes de produits personnalisés. Ce nouveau service vise l’ultra-personnalisation, optimisant ainsi l’engagement et la satisfaction des consommateurs en les impliquant directement dans le processus de création. Cette expérience permet non seulement d’améliorer les relations avec les clients, mais aussi de leur faire vivre une expérience privilégiée et mémorable.
Crédit : Fendi
Dans le cadre d’un partenariat avec le groupe LVMH et le développeur de jeux vidéo/logiciels Epic Games, Fendi (Groupe LVMH) crée une expérience client unique en introduisant la technologie 3D dans ses boutiques pour des créations sur mesure. En utilisant la solution de conception 3D Unreal Engine 5 d’Epic Games, certaines boutiques offrent à leur clientèle des aperçus hyperréalistes de produits personnalisés. Ce nouveau service vise l’ultra-personnalisation, optimisant ainsi l’engagement et la satisfaction des consommateurs en les impliquant directement dans le processus de création. Cette expérience permet non seulement d’améliorer les relations avec les clients, mais aussi de leur faire vivre une expérience privilégiée et mémorable.
Credits: Fendi
Crédit : Fendi
Dans le cadre d’un partenariat avec le groupe LVMH et le développeur de jeux vidéo/logiciels Epic Games, Fendi (Groupe LVMH) crée une expérience client unique en introduisant la technologie 3D dans ses boutiques pour des créations sur mesure. En utilisant la solution de conception 3D Unreal Engine 5 d’Epic Games, certaines boutiques offrent à leur clientèle des aperçus hyperréalistes de produits personnalisés. Ce nouveau service vise l’ultra-personnalisation, optimisant ainsi l’engagement et la satisfaction des consommateurs en les impliquant directement dans le processus de création. Cette expérience permet non seulement d’améliorer les relations avec les clients, mais aussi de leur faire vivre une expérience privilégiée et mémorable.
Credits: Fendi
La réalité augmentée (RA), avec une valeur de marché estimée à 88,4 milliards de dollars d’ici 2026, est une technologie qui permet aux designers d’innover en imaginant des dessins en 3D. Cette technologie a le potentiel de révolutionner l’expérience d’achat en offrant des interactions personnalisées et engageantes ; comme par exemple, donner la possibilité aux clients d’essayer des versions virtuelles des produits avant de procéder à l’achat.
Lorsqu’ils l’utilisent pleinement, les retailers peuvent mettre la RA au service de leurs objectifs commerciaux. Selon un rapport de Deloitte, 71 % des consommateurs déclarent qu’ils achèteraient probablement plus souvent s’ils utilisaient des applications dotées de la réalité augmentée. En outre, 40 % d’entre eux sont prêts à payer plus cher s’ils peuvent tester un produit en RA avant le processus d’achat.
La réalité augmentée (RA), avec une valeur de marché estimée à 88,4 milliards de dollars d’ici 2026, est une technologie qui permet aux designers d’innover en imaginant des dessins en 3D. Cette technologie a le potentiel de révolutionner l’expérience d’achat en offrant des interactions personnalisées et engageantes ; comme par exemple, donner la possibilité aux clients d’essayer des versions virtuelles des produits avant de procéder à l’achat.
Lorsqu’ils l’utilisent pleinement, les retailers peuvent mettre la RA au service de leurs objectifs commerciaux. Selon un rapport de Deloitte, 71 % des consommateurs déclarent qu’ils achèteraient probablement plus souvent s’ils utilisaient des applications dotées de la réalité augmentée. En outre, 40 % d’entre eux sont prêts à payer plus cher s’ils peuvent tester un produit en RA avant le processus d’achat.
Crédit : SnapInc
La collaboration de la Maison Cartier avec Snapchat illustre comment une marque de luxe peut tirer parti de la réalité augmentée pour renforcer l’engagement de ses clients. Grâce à ce partenariat, Cartier a permis au public d’essayer virtuellement ses bagues Trinity. La lentille utilise l’apprentissage automatique pour prédire avec précision la forme en 3D de la main de chaque utilisateur, garantissant ainsi une expérience personnalisée. Auparavant, la maison de luxe française avait collaboré avec Snapchat pour créer une expérience similaire autour de la montre Tank Française.
Ces initiatives non seulement améliorent l’expérience client, mais renforcent également l’identité de marque de Cartier en tant que pionnier du luxe et de l’innovation.
Crédit : SnapInc
La collaboration de la Maison Cartier avec Snapchat illustre comment une marque de luxe peut tirer parti de la réalité augmentée pour renforcer l’engagement de ses clients. Grâce à ce partenariat, Cartier a permis au public d’essayer virtuellement ses bagues Trinity. La lentille utilise l’apprentissage automatique pour prédire avec précision la forme en 3D de la main de chaque utilisateur, garantissant ainsi une expérience personnalisée. Auparavant, la maison de luxe française avait collaboré avec Snapchat pour créer une expérience similaire autour de la montre Tank Française.
Ces initiatives non seulement améliorent l’expérience client, mais renforcent également l’identité de marque de Cartier en tant que pionnier du luxe et de l’innovation.
La collaboration de la Maison Cartier avec Snapchat illustre comment une marque de luxe peut tirer parti de la réalité augmentée pour renforcer l’engagement de ses clients. Grâce à ce partenariat, Cartier a permis au public d’essayer virtuellement ses bagues Trinity. La lentille utilise l’apprentissage automatique pour prédire avec précision la forme en 3D de la main de chaque utilisateur, garantissant ainsi une expérience personnalisée. Auparavant, la maison de luxe française avait collaboré avec Snapchat pour créer une expérience similaire autour de la montre Tank Française.
Ces initiatives non seulement améliorent l’expérience client, mais renforcent également l’identité de marque de Cartier en tant que pionnier du luxe et de l’innovation.
Crédit : SnapInc
Le métaverse, un monde virtuel en plein essor, offre une expérience immersive où les utilisateurs interagissent avec d’autres utilisateurs, des produits et des lieux à travers des avatars. Cet environnement numérique inclut des marchés virtuels où les utilisateurs peuvent acheter et vendre des biens, des services et des expériences. Il fournit ainsi aux marques une plateforme unique pour exprimer leur identité et créer des expériences mémorables. Les analystes prévoient que le marché des biens de luxe virtuels pourrait atteindre 50 milliards de dollars d’ici 2030, soulignant ainsi le potentiel considérable de ce monde virtuel.
Pour les marques, le métaverse représente une nouvelle frontière pour cultiver des relations clients à long terme plutôt que de se concentrer sur des gains à court terme. Les marques de luxe peuvent exploiter ce monde virtuel pour offrir des expériences qui transcendent les limitations physiques, renforçant ainsi la fidélité des consommateurs et générant de nouvelles sources de revenus.
Le métaverse, un monde virtuel en plein essor, offre une expérience immersive où les utilisateurs interagissent avec d’autres utilisateurs, des produits et des lieux à travers des avatars. Cet environnement numérique inclut des marchés virtuels où les utilisateurs peuvent acheter et vendre des biens, des services et des expériences. Il fournit ainsi aux marques une plateforme unique pour exprimer leur identité et créer des expériences mémorables. Les analystes prévoient que le marché des biens de luxe virtuels pourrait atteindre 50 milliards de dollars d’ici 2030, soulignant ainsi le potentiel considérable de ce monde virtuel.
Pour les marques, le métaverse représente une nouvelle frontière pour cultiver des relations clients à long terme plutôt que de se concentrer sur des gains à court terme. Les marques de luxe peuvent exploiter ce monde virtuel pour offrir des expériences qui transcendent les limitations physiques, renforçant ainsi la fidélité des consommateurs et générant de nouvelles sources de revenus.
L’utilisation de cet outil par des centres commerciaux prestigieux comme le Printemps et des marques de luxe iconiques telles que Tiffany & Co, Gucci et Givenchy, illustre son potentiel. Prenons l’exemple de Givenchy qui a adopté le métaverse en partenariat avec Roblox pour créer un monde virtuel interactif. Cet espace comprend une piste de danse, une patinoire et une zone de maquillage virtuel où les visiteurs peuvent participer à des défis et gagner des produits de marque. Ces marques utilisent le métaverse pour enrichir l’expérience client et captiver leur audience avec des approches innovantes adaptées aux nouvelles habitudes d’achat. Elles mettent en avant les nombreuses opportunités de croissance et de connexion offertes par ce paysage numérique.
Crédit : Givenchy Beauty IG Account
L’utilisation de cet outil par des centres commerciaux prestigieux comme le Printemps et des marques de luxe iconiques telles que Tiffany & Co, Gucci et Givenchy, illustre son potentiel. Prenons l’exemple de Givenchy qui a adopté le métaverse en partenariat avec Roblox pour créer un monde virtuel interactif. Cet espace comprend une piste de danse, une patinoire et une zone de maquillage virtuel où les visiteurs peuvent participer à des défis et gagner des produits de marque.
Ces marques utilisent le métaverse pour enrichir l’expérience client et captiver leur audience avec des approches innovantes adaptées aux nouvelles habitudes d’achat. Elles mettent en avant les nombreuses opportunités de croissance et de connexion offertes par ce paysage numérique.
Crédit : Givenchy Beauty IG Account
L’utilisation de cet outil par des centres commerciaux prestigieux comme le Printemps et des marques de luxe iconiques telles que Tiffany & Co, Gucci et Givenchy, illustre son potentiel. Prenons l’exemple de Givenchy qui a adopté le métaverse en partenariat avec Roblox pour créer un monde virtuel interactif. Cet espace comprend une piste de danse, une patinoire et une zone de maquillage virtuel où les visiteurs peuvent participer à des défis et gagner des produits de marque.
Credits: Givenchy Beauty IG Account
Ces marques utilisent le métavers pour enrichir l’expérience client et captiver leur audience avec des approches innovantes adaptées aux nouvelles habitudes d’achat. Elles mettent en avant les nombreuses opportunités de croissance et de connexion offertes par ce paysage numérique.
Le métavers n’est pas le seul outil, ni même le plus populaire, pour s’adapter aux normes du paysage numérique. Le gaming est devenu bien plus qu’une simple tendance ; il fait désormais partie intégrante des habitudes des consommateurs.
Aujourd’hui, le gaming est l’industrie culturelle la plus influente. Il fait partie de nos références culturelles et de notre patrimoine au même titre que la musique, la bande dessinée, le cinéma…
– Marie Bories, Directrice de la Recherche et du Marketing, Webedia Group
Cette importance du gaming rend crucial pour les Maisons de luxe d’intégrer rapidement ses codes pour atteindre le jeune public, qui devrait représenter 25 à 30 % des achats de luxe d’ici 2030.
Une étude menée par Dynata pour Webedia auprès d’un échantillon de 1 005 répondants âgés de 18 ans et plus révèle que 66 % des 18-34 ans estiment que l’intégration de l’univers du gaming est une bonne idée pour les marques en dehors de ce domaine. Ils voient cela comme bénéfique pour faire connaître un produit (40 %), attirer de nouveaux clients et/ou rajeunir une base de consommateurs (35 %), augmenter les ventes (28 %) et accroître l’attrait d’un produit (24 %).
Le rôle croissant de l’univers du jeu vidéo en tant que média puissant est illustré par les initiatives de nombreuses marques de luxe telles que Cartier, Burberry, Louis Vuitton, Hermès, Gucci, Dolce & Gabbana, et bien d’autres encore. Par exemple, Cartier a lancé “The Fabulous Cartier Journey“, un jeu vidéo interactif dans le cadre de sa campagne de fin d’année, visant à améliorer le storytelling et l’engagement auprès de son public. D’autre part, Dolce & Gabbana a collaboré avec le spécialiste des jeux vidéo Razer pour créer une collection de vêtements et d’équipements dédiés au gaming, tandis que Tiffany s’est associée à Pokémon pour lancer une collection exclusive de colliers. Ces exemples illustrent les différentes façons dont les marques de luxe exploitent cet univers pour se connecter avec un public jeune et s’adapter aux habitudes de consommation actuelles.
Le métaverse n’est pas le seul outil, ni même le plus populaire, pour s’adapter aux normes du paysage numérique. Le gaming est devenu bien plus qu’une simple tendance ; il fait désormais partie intégrante des habitudes des consommateurs
Aujourd’hui, le gaming est l’industrie culturelle la plus influente. Il fait partie de nos références culturelles et de notre patrimoine au même titre que la musique, la bande dessinée, le cinéma…
– Marie Bories, Directrice de la Recherche et du Marketing, Groupe Webedia
Cette importance du gaming rend crucial pour les Maisons de luxe d’intégrer rapidement ses codes pour atteindre le jeune public, qui devrait représenter 25 à 30 % des achats de luxe d’ici 2030.
Une étude menée par Dynata pour Webedia auprès d’un échantillon de 1 005 répondants âgés de 18 ans et plus révèle que 66 % des 18-34 ans estiment que l’intégration de l’univers du gaming est une bonne idée pour les marques en dehors de ce domaine. Ils voient cela comme bénéfique pour faire connaître un produit (40 %), attirer de nouveaux clients et/ou rajeunir une base de consommateurs (35 %), augmenter les ventes (28 %) et accroître l’attrait d’un produit (24 %).
Le rôle croissant de l’univers du jeu vidéo en tant que média puissant est illustré par les initiatives de nombreuses marques de luxe telles que Cartier, Burberry, Louis Vuitton, Hermès, Gucci, Dolce & Gabbana, et bien d’autres encore. Par exemple, Cartier a lancé “The Fabulous Cartier Journey“, un jeu vidéo interactif dans le cadre de sa campagne de fin d’année, visant à améliorer le storytelling et l’engagement auprès de son public. D’autre part, Dolce & Gabbana a collaboré avec le spécialiste des jeux vidéo Razer pour créer une collection de vêtements et d’équipements dédiés au gaming, tandis que Tiffany s’est associée à Pokémon pour lancer une collection exclusive de colliers. Ces exemples illustrent les différentes façons dont les marques de luxe exploitent cet univers pour se connecter avec un public jeune et s’adapter aux habitudes de consommation actuelles.
Crédit : Razer
Crédit : The Fabulous Cartier Journey
Crédits : Razer and The Fabulous Cartier Journey
Les avancées dans le domaine du design offrent aux marques de luxe l’opportunité d’innover et de se distinguer sur le marché, tout en restant fidèles à leur engagement envers l’exclusivité, l’artisanat et la tradition. En exploitant ces nouvelles technologies et méthodes, les maisons de luxe peuvent concevoir des expériences sur mesure et immersives qui résonnent auprès des consommateurs et forgent une identité de marque solide et durable.
Les avancées dans le domaine du design offrent aux marques de luxe l’opportunité d’innover et de se distinguer sur le marché, tout en restant fidèles à leur engagement envers l’exclusivité, l’artisanat et la tradition. En exploitant ces nouvelles technologies et méthodes, les maisons de luxe peuvent concevoir des expériences sur mesure et immersives qui résonnent auprès des consommateurs et forgent une identité de marque solide et durable.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
Saviez-vous qu’en moyenne par an, un foyer jette 25 bouteilles en plastique à usage unique de savon pour les mains, dont la plupart ne sont pas recyclées ?
L’industrie de la beauté et de la cosmétique est sous les feux des projecteurs depuis la dernière décennie ; les critères de durabilité et les nouvelles générations de consommateurs exigent un changement radical dans les politiques d’emballage. Et si nos produits préférés disparaissaient après utilisation… avec leur packaging ?
Packaging soluble, emballage comestible… tous ont le même but (et le même destin) : ennemis des emballages à usage unique, eux, finissent par disparaître ! Cette initiative novatrice, initiée par les startups engagées, offre une solution écologique pour réduire les déchets plastiques tous secteurs confondus. Conçu pour se dissoudre complètement dans l’eau, ce type d’emballage élimine le besoin de jeter des matériaux non biodégradables, réduisant ainsi l’empreinte environnementale.
L’emballage soluble est déjà une réalité. Selon Insight Ace Analytic, le marché mondial du packaging soluble était estimé à 3,39 milliards de dollars en 2023, et devrait atteindre les 6,06 milliards de dollars d’ici 2031. Cette technologie a déjà trouvé sa place dans le secteur alimentaire. Comment pouvons-nous emballer l’eau sans laisser d’impact sur la planète ?
NotPla, startup à l’origine du packaging à base d’algues et de plantes, pense avoir trouvé un remède avec sa gamme Ohoo : de l’eau sous forme de bulle comestible. Leur slogan ? “Mangez votre boisson”.
Crédit : NotPla
L’emballage soluble est déjà une réalité. Selon Insight Ace Analytic, le marché mondial du packaging soluble était estimé à 3,39 milliards de dollars en 2023, et devrait atteindre les 6,06 milliards de dollars d’ici 2031. Cette technologie a déjà trouvé sa place dans le secteur alimentaire. Comment pouvons-nous emballer l’eau sans laisser d’impact sur la planète ?
Et… qu’en est-il de la beauté et la cosmétique ? Le packaging soluble s’intègre progressivement dans toutes les catégories. Des gels douche aux soins capillaires en passant par le maquillage, les savons pour le corps et les mains, les nettoyants, les masques, les crèmes… en s’étendant aux produits de grande consommation, toutes les catégories sont concernées. Plusieurs startups à succès ont déjà intégré le packaging soluble comme un avantage concurrentiel innovant. Découvrons-les ensemble.
Comment concilier le désir de consommer avec la nécessité de durabilité ? Le packaging soluble est une solution idéale pour la Génération Z. En proposant des produits en dose unique dans un emballage qui se dissout dans l’eau, cette innovation permet de réduire les déchets. Les Gen Z, consom’acteurs conscients, privilégient ainsi des options plus durables tout en maintenant leur confort, un compromis intelligent entre consommer et préserver l’environnement.
INVISIBLEBAG, fournisseur de packaging soluble, permet aux fabricants et aux marques de remplacer les emballages plastiques conventionnels par un packaging compostable, biodégradable et sans résidu nocif sur terre.
Comment concilier le désir de consommer avec la nécessité de durabilité ? Le packaging soluble est une solution idéale pour la Génération Z. En proposant des produits en dose unique dans un emballage qui se dissout dans l’eau, cette innovation permet de réduire les déchets. Les Gen Z, consom’acteurs conscients, privilégient ainsi des options plus durables tout en maintenant leur confort, un compromis intelligent entre consommer et préserver l’environnement.
INVISIBLEBAG, fournisseur de packaging soluble, permet aux fabricants et aux marques de remplacer les emballages plastiques conventionnels par un packaging compostable, biodégradable et sans résidu nocif sur terre.
La réduction des déchets plastiques est un défi incontournable pour l’industrie de la beauté et de la cosmétique. De sa conception à sa disparition, le pack soluble diminue l’empreinte carbone de nos produits, démontrant ainsi notre engagement envers la durabilité. On peut ENFIN profiter de sa routine bien-être sans se sentir coupable.
On peut citer Clean Circle, marque de cosmétique engagée, qui a créé des patchs pour les yeux solubles dans l’eau après utilisation. Deardot, elle, a développé des feuilles solides qui se transforment en nettoyants après les avoir humidifiés, tout ceci dans un sachet soluble qui se dissout dans le drain en l’espace de… 5 secondes !
Crédit : Clean Circle
Crédit : Deardot
Un des amis du packaging soluble est l’ingrédient soluble (bestie check!) Ce dernier est aux formules solides qui, une fois hydratées, prennent leur forme finale utilisable. Les formulations solides offrent des avantages appréciables en termes de stabilité, permettant des concentrations élevées en ingrédients actifs, ce qui se traduit par une meilleure expérience d’utilisation pour les clients.
Prenons l’exemple des gels douches. Le principe est à la fois simple et ingénieux : au lieu d’acheter régulièrement des flacons traditionnels, qui contiennent une grande quantité d’eau et sont conditionnées dans des emballages plastiques jetables, les consommateurs peuvent désormais opter pour un format de gel douche en ingrédient actif solide. Ce dernier se présente sous forme de barres qui peuvent être dissous dans l’eau à la maison pour reformer le gel douche liquide. On recharge, on humidifie et on secoue ! C’est aussi un moment de divertissement et d’apprentissage pour les enfants, favorisant le Do It Yourself. Vos enfants (et la planète) vous remercieront.
Forgo, marque de cosmétique suédoise, a développé une solution efficace pour éliminer le plastique : une bouteille en verre rechargeable et des recharges en papier sans plastique pour fabriquer son savon pour les mains. Il suffit de verser la poudre de recharge dans la bouteille, d’ajouter de l’eau et de secouer (un Mojito, svp) ! Chaque recharge, c’est une bouteille en plastique non produite, et 85 % de moins de gaz à effet de serre qu’un nouveau flacon.
Du self-care aux produits ménagers, 900.care a déjà conquis le marché français des produits rechargeables. Ayant levé 21 Millions d’euros en avril 2024, la startup continue de faire sa révolution au sein des foyers.
Crédit : 900.care
En 2024, le packaging soluble n’est plus une solution miracle ; c’est désormais une réalité qui répond à de nombreux défis de durabilité de l’industrie. Entre besoin de consommation et souci planétaire, elle satisfait pleinement les attentes d’une nouvelle génération de consommateurs. Peut-être est-il le levier dont vous avez besoin pour votre prochain lancement ? Vous aussi, faites le pas vers le changement.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
Suite à la pandémie, l’importance du lien social a atteint un niveau sans précédent. Les citoyens, en particulier la génération Z, aspirent de plus en plus à des interactions sociales authentiques et à des expériences concrètes. Ce changement dans le comportement des consommateurs a profondément impacté l’industrie du retail.
Face à la reprise du commerce de détail en magasin, les marques réévaluent l’importance incontestable des points de vente physiques. Elles cherchent des moyens d’améliorer l’expérience de marque tout en créant des liens significatifs avec leur public.
Il est donc essentiel de se tenir au courant des tendances actuelles en matière de retail design et des habitudes des consommateurs.
Bien que leur pouvoir d’achat soit inférieur à celui des générations précédentes, la génération Z représente une part importante de la population mondiale et constitue les consommateurs de demain. Leur expertise dans la sphère numérique influence non seulement les tendances du marché, mais joue également un rôle essentiel dans l’évolution du paysage du retail.
La génération Z, née dans l’ère numérique, présente un engagement pratiquement équivalent envers les marques tant dans les magasins physiques que sur les plateformes en ligne, comme le démontre une étude publiée par l’ICSC en 2023. Ainsi, les marques doivent assurer une expérience d’achat en magasin aussi fluide que celle en ligne, tout en offrant des avantages tangibles aux clients visitant les magasins.
En 2023, H&M a lancé ses premiers magasins Beauty avec un concept de design inspiré des bars à cocktails, promettant une atmosphère sociale.
Crédit : Fashion Network et BeautyEQ
Crédit : Fashion Network et BeautyEQ
De même, VALRHONA illustre comment les marques peuvent exploiter le retail design pour créer des expériences uniques pour leurs visiteurs. En plus des sections dédiées à ses produits, la marque a développé une table de dégustation conçue pour plonger les visiteurs dans une expérience gustative unique, en compagnie des experts de Valrhona.
Cette approche permet non seulement de mettre en valeur les produits, mais également de renforcer le lien entre la marque et ses clients, améliorant ainsi l’expérience retail.
La technologie continue de jouer un rôle de plus en plus important dans tous les aspects de nos vies, y compris dans le retail design. Au cours des cinq dernières années, les retailers ont adopté la technologie pour améliorer l’expérience client.
Selon le rapport “NFR, Retail’s Big Show 2024″ de Stylus, les entreprises qui déploient l’IA et le machine learning ont connu une croissance substantielle de leurs ventes (2,3 fois) et de leurs bénéfices (2,5 fois) par rapport à leurs concurrents en 2023.
L’IA présente un potentiel considérable pour aider les employés de magasin à assister les clients, comme le montre une enquête selon laquelle 86 % des consommateurs intéressés par l’IA pour leurs achats souhaitent explorer ses avantages pour la recherche et l’obtention d’informations sur les produits.
Prenons l’exemple des chariots d’Instacart, alimentés par l’IA et qui améliorent l’expérience d’achat en affichant des listes de courses personnalisées, en lançant des promotions, en vérifiant le budget et en suggérant des recettes.
L’expérience parfum de Sephora dans leur magasin phare des Champs-Élysées utilise également l’IA générative pour offrir des recommandations de parfums personnalisées, facilitant ainsi la recherche du parfum idéal.
Crédit : The Verge
Prenons l’exemple des chariots d’Instacart, alimentés par l’IA et qui améliorent l’expérience d’achat en affichant des listes de courses personnalisées, en lançant des promotions, en vérifiant le budget et en suggérant des recettes.
Crédit : The Verge
L’expérience parfum de Sephora dans leur magasin phare des Champs-Élysées utilise également l’IA générative pour offrir des recommandations de parfums personnalisées, facilitant ainsi la recherche du parfum idéal.
En plus de l’IA, les espaces virtuels jouent un rôle significatif dans le secteur de la vente au détail, comme le démontrent des marques telles qu’Adidas. Cette dernière a saisi l’opportunité du métavers en lançant des boutiques pop-up sur Roblox (un environnement de jeu métavers), proposant des vêtements et des accessoires numériques adaptés à la plateforme.
Crédit : Adidas
En plus de l’IA, les espaces virtuels jouent un rôle significatif dans le secteur de la vente au détail, comme le démontrent des marques telles qu’Adidas. Cette dernière a saisi l’opportunité du métavers en lançant des boutiques pop-up sur Roblox (un environnement de jeu métavers), proposant des vêtements et des accessoires numériques adaptés à la plateforme.
Les innovations en matière de retail design, telles que le nouveau magasin phare de Colmar à Milan, montrent comment la technologie peut créer des expériences immersives pour les clients. Ce magasin est équipé de plusieurs écrans LED, dont un écran LED horizontal couvrant toute la façade, fournissant des prévisions météorologiques en temps réel et des données sur la qualité de l’air. De plus, un sol interactif à LED recrée les sensations visuelles et acoustiques de la marche sur la neige, évoquant ainsi l’habitat naturel de la marque.
Ces avancées technologiques permettent aux marques de construire un univers où leur vision s’imbrique parfaitement avec les préférences des clients, offrant ainsi une opportunité d’investissement convaincante.
Les pop-up stores sont devenus une stratégie captivante pour les marques afin d’attirer les jeunes consommateurs. Inspirées par l’attrait de la « culture du lancement », où les produits en édition limitée suscitent l’engouement et l’anticipation, les marques adoptent de plus en plus les pop-up stores pour exploiter ce phénomène.
Dans un marché animé par le désir de nouveauté et d’expériences sensorielles, les pop-up stores peuvent générer des augmentations de ventes significatives, souvent de 20 % à 30 % de plus que les magasins traditionnels. En effet, des études récentes mettent en évidence le succès des marques qui expérimentent les pop-ups, montrant une augmentation de 46 % des ventes, une hausse de 51 % de la visibilité sur le marché et une augmentation de 66 % de la notoriété de la marque.
Jacquemus montre comment l’édition limitée de produits suscite l’aspiration et le désir chez les consommateurs. En capitalisant sur les nouvelles tendances et les marchés de niche à travers différents pop-ups tels que ceux de Londres, de Ramatuelle, et le concept Café Fleurs à Paris et à Séoul, Jacquemus offre non seulement une expérience de marque élevée et personnalisée, mais renforce également son image et sa visibilité. Ces initiatives pop-up permettent non seulement de générer de la notoriété et de créer du buzz, mais aussi d’attirer de nouveaux clients tout en fidélisant ceux qui existent déjà.
Les tendances actuelles soulignent l’importance de combiner de manière créative les aspects expérientiels et transactionnels pour favoriser des visites en magasin engageantes et établir une connexion authentique avec les consommateurs. Tandis que les retailers s’adaptent à ces tendances, de l’adoption de l’IA aux boutiques éphémères, la clé pour réussir dans un marché en perpétuelle mutation réside dans le maintien de l’innovation et la mise en avant des stratégies axées sur le consommateur.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
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Le dernier rapport publié par Stylus souligne la croissance exponentielle du marché de la beauté, atteignant 85 milliards de dollars en 2024 avec le maquillage en tête des ventes (33% du CA total).
Le marché de la cosmétique est en perpétuelle évolution, avec l’émergence de tendances distinctes : l’utilisation du maquillage comme un moyen de contrer la beauté dite conventionnelle et traditionnelle, et la montée de la cosmétique inclusive et accessible, pour tous.
Cet afflux de nouveaux acteurs incite les marques établies à se réinventer et à repenser leur stratégie pour se distinguer, mais comment ? C’est que nous allons découvrir !
Les consommateurs sont à la recherche de simplicité dans les ingrédients mais pour autant souhaitent s’amuser et utiliser la cosmétique comme un moyen d’expression.
Nous vous parlions dans le cadre de l’édition 2024 de notre Design Trends de la tendance « Out of the Box ». La nouvelle génération rejette les diktats de la beauté traditionnelle et aspire à plus de transparence. Utiliser le maquillage comme un moyen de montrer sa personnalité et ses imperfections, sans se soucier de ce que le monde autour de soi pourraient penser. L’idée de « perfection » est remise en question et « l’imperfection » ou ce qui peut être perçu comme original est mise sur le devant de la scène.
Désormais, c’est l’authenticité qui est élevée au rang de perfection.
Les marques proposent désormais des produits qui permettent de jouer avec les textures et les couleurs.
Entre Laka (Corée) qui propose des produits chromatiques qui reflètent la lumière ou Milk Makeup (US) avec ses Jelly Blush, des fards à joues gélifiées, les marques nous poussent à utiliser le maquillage de manière ludique et à exprimer notre personnalité !
Crédit : Laka and Milk Makeup
Crédit : Fenty Beauty
En parlant d’originalité, prenons l’exemple de Fenty Beauty qui décide de casser les codes en lançant une palette de 6 brillants à lèvres rouges et roses afin de jouer à la roulette russe. Les brillants à lèvres se présentent sous la forme de petits sachets de sauce. L’originalité ? Vous pouvez soit découvrir le véritable gloss ou tomber sur une vraie sauce alimentaire. Un coup de génie marketing qui a permis à la marque de se montrer une nouvelle fois singulière et innovante, face à ses nombreux concurrents.
Embrasser l’étrange, expérimenter et pousser vos publics cibles à jouer avec les produits pour sortir de leur zone de confort.
Le marché de la beauté pour hommes ne cesse de croître, et selon Statista, il devrait atteindre 105 milliards d’euros d’ici 2028. De nombreux facteurs expliquent ce boom de la cosmétique masculine.
Les réseaux sociaux participent largement à cette explosion de la cosmétique dédiée aux hommes. Ils s’exposent désormais sur les réseaux sociaux en montrant leur routine beauté, amassant des milliards de vues. La cosmétique masculine est mise en lumière, permettant à ses messieurs de se rendre compte des avantages tant esthétiques que dermatologiques de celle-ci.
Le nombre d’influenceurs masculins présents sur ce marché ne cesse de croître depuis la période de la pandémie mondiale. En France, Skincarebylouisoff, influenceur majoritairement présent sur TikTok avec plus de 1,1 million d’abonné(e)s, axe son contenu sur la skincare et les problématiques de peaux. Robert Welsh, youtubeur américain avec lui aussi plus d’1 million d’abonné(e)s sur Youtube, publient des vidéos en se maquillant, en donnant des conseils et en faisant des revues de certaines marques.
Nous voyons de plus en plus d’hommes dans le paysage de la cosmétique, permettant ainsi de décomplexer l’usage des cosmétiques pour les hommes.
Des figures médiatiques telles que Harry Styles et Jared Leto, n’hésitant pas à porter du maquillage et du vernis à ongle ou encore Sam Smith qui montre sa routine beauté sur la chaîne YouTube de Vogue, jouent un rôle crucial dans la déconstruction de ces stéréotypes de genre.
Crédit : Jenny Longworth
@jaredleto instagram account
@vogue YouTube account
Le marché est en constant mouvement et de plus en plus d’hommes prennent conscience des besoins de leur peau et des pouvoirs esthétiques que le maquillage peut apporter. Les habitudes de consommation changent et évoluent !
À vous les marques, devenez acteurs de ce changement ! Il est temps pour vous de répondre à cette demande croissante, tout en promouvant l’inclusivité dans cette industrie de la cosmétique encore très normée.
Un seul mot d’ordre ? L’inclusion.
Selon la Banque Mondiale, un milliard d’individus, soit 15% de la population mondiale, est porteur d’un handicap. L’inclusion des personnes en situation d’handicap continue de gagner du terrain. Elles sont de plus en plus mises en avant et « considérées » aux yeux des marques.
Nous vous en parlions dans le cadre de notre article sur la Diversité et le design, de nombreuses marques dénoncent le manque de représentativité de ce marché.
La marque Gucci avait fait le choix de nommer comme égérie de sa marque Ellie Goldstein, atteinte de trisomie 21. Bien que ce choix ait permis de faire avancer le combat, la représentativité « médiatique » ne suffit plus. L’inclusivité doit se trouver désormais dans la conception des produits.
Credits: informations.handicap.fr
L’accent est mis sur la conception universelle – créer pour tout le monde, quels que soient les défis particuliers à relever, qu’ils s’agissent de problèmes de mobilité, de déficiences visuelles, d’autisme ou de tremblements liés à la maladie de Parkinson.
Credits: Rarebeauty.com et Lancôme.fr
Rare Beauty, marque de maquillage fondée par Selena Gomez qui souffre de la maladie de Lyme, a été pensée pour les personnes souffrant d’handicaps physiques. Les packagings sont ergonomiques et sont tous dotés d’une boule permettant une ouverture plus facile des produits.
Lancôme, marque du groupe l’Oréal, a présenté lors du salon du CES à Las Vegas début 2023 sa technologie Hapta : un applicateur de maquillage portable informatisé. Cet appareil révolutionnaire qui s’appuie sur l’intelligence artificielle, vient aider les personnes à dextérité limitée à appliquer leur rouge à lèvres ou leur mascara. Lancôme s’engage par le biais de cette technologie à rendre la beauté inclusive et accessible à tous.
À l’image de l’analyse du cycle de vie d’un produit, où le produit est réfléchi et pensé dans l’optique de le rendre plus durable, le produit doit désormais être pensé pour être accessible et inclusif. Engagez-vous vers une conception universelle ! C’est aujourd’hui primordial.
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Le dernier rapport publié par Stylus souligne la croissance exponentielle du marché de la beauté, atteignant 85 milliards de dollars en 2024 avec le maquillage en tête des ventes (33% du CA total).
Le marché de la cosmétique est en perpétuelle évolution, avec l’émergence de tendances distinctes : l’utilisation du maquillage comme un moyen de contrer la beauté dite conventionnelle et traditionnelle, et la montée de la cosmétique inclusive et accessible, pour tous.
Cet afflux de nouveaux acteurs incite les marques établies à se réinventer et à repenser leur stratégie pour se distinguer, mais comment ? C’est que nous allons découvrir !
Les consommateurs sont à la recherche de simplicité dans les ingrédients mais pour autant souhaitent s’amuser et utiliser la cosmétique comme un moyen d’expression.
Nous vous parlions dans le cadre de l’édition 2024 de notre Design Trends de la tendance « Out of the Box ». La nouvelle génération rejette les diktats de la beauté traditionnelle et aspire à plus de transparence. Utiliser le maquillage comme un moyen de montrer sa personnalité et ses imperfections, sans se soucier de ce que le monde autour de soi pourraient penser.
L’idée de « perfection » est remise en question et « l’imperfection » ou ce qui peut être perçu comme original est mise sur le devant de la scène.
Désormais, c’est l’authenticité qui est élevée au rang de perfection.
Les marques proposent désormais des produits qui permettent de jouer avec les textures et les couleurs.
Entre Laka (Corée) qui propose des produits chromatiques qui reflètent la lumière ou Milk Makeup (US) avec ses Jelly Blush, des fards à joues gélifiées, les marques nous poussent à utiliser le maquillage de manière ludique et à exprimer notre personnalité !
Credit: Laka and Milk Makeup
En parlant d’originalité, prenons l’exemple de Fenty Beauty qui décide de casser les codes en lançant une palette de 6 brillants à lèvres rouges et roses afin de jouer à la roulette russe. Les brillants à lèvres se présentent sous la forme de petits sachets de sauce. L’originalité ? Vous pouvez soit découvrir le véritable gloss ou tomber sur une vraie sauce alimentaire. Un coup de génie marketing qui a permis à la marque de se montrer une nouvelle fois singulière et innovante, face à ses nombreux concurrents.
Embrasser l’étrange, expérimenter et pousser vos publics cibles à jouer avec les produits pour sortir de leur zone de confort.
Le marché de la beauté pour hommes ne cesse de croître, et selon Statista, il devrait atteindre 105 milliards d’euros d’ici 2028. De nombreux facteurs expliquent ce boom de la cosmétique masculine.
Les réseaux sociaux participent largement à cette explosion de la cosmétique dédiée aux hommes. Ils s’exposent désormais sur les réseaux sociaux en montrant leur routine beauté, amassant des milliards de vues. La cosmétique masculine est mise en lumière, permettant à ses messieurs de se rendre compte des avantages tant esthétiques que dermatologiques de celle-ci.
Le nombre d’influenceurs masculins présents sur ce marché ne cesse de croître depuis la période de la pandémie mondiale. En France, Skincarebylouisoff, influenceur majoritairement présent sur TikTok avec plus de 1,1 million d’abonné(e)s, axe son contenu sur la skincare et les problématiques de peaux. Robert Welsh, youtubeur américain avec lui aussi plus d’1 million d’abonné(e)s sur Youtube, publient des vidéos en se maquillant, en donnant des conseils et en faisant des revues de certaines marques.
Nous voyons de plus en plus d’hommes dans le paysage de la cosmétique, permettant ainsi de décomplexer l’usage des cosmétiques pour les hommes.
Des figures médiatiques telles que Harry Styles et Jared Leto, n’hésitant pas à porter du maquillage et du vernis à ongle ou encore Sam Smith qui montre sa routine beauté sur la chaîne YouTube de Vogue, jouent un rôle crucial dans la déconstruction de ces stéréotypes de genre.
Credit: Jenny Longworth
@jaredleto instagram account
@vogue YouTube account
Le marché est en constant mouvement et de plus en plus d’hommes prennent conscience des besoins de leur peau et des pouvoirs esthétiques que le maquillage peut apporter. Les habitudes de consommation changent et évoluent !
À vous les marques, devenez acteurs de ce changement ! Il est temps pour vous de répondre à cette demande croissante, tout en promouvant l’inclusivité dans cette industrie de la cosmétique encore très normée.
Un seul mot d’ordre ? L’inclusion.
Selon la Banque Mondiale, un milliard d’individus, soit 15% de la population mondiale, est porteur d’un handicap. L’inclusion des personnes en situation d’handicap continue de gagner du terrain. Elles sont de plus en plus mises en avant et « considérées » aux yeux des marques.
Nous vous en parlions dans le cadre de notre article sur la Diversité et le design, de nombreuses marques dénoncent lemanque de représentativité de ce marché.
Credits: informations.handicap.fr
La marque Gucci avait fait le choix de nommer comme égérie de sa marque Ellie Goldstein, atteinte de trisomie 21. Bien que ce choix ait permis de faire avancer le combat, la représentativité « médiatique » ne suffit plus. L’inclusivité doit se trouver désormais dans la conception des produits.
L’accent est mis sur la conception universelle – créer pour tout le monde, quels que soient les défis particuliers à relever, qu’ils s’agissent de problèmes de mobilité, de déficiences visuelles, d’autisme ou de tremblements liés à la maladie de Parkinson.
Credits: Rarebeauty.com et Lancôme.fr
Rare Beauty, marque de maquillage fondée par Selena Gomez qui souffre de la maladie de Lyme, a été pensée pour les personnes souffrant d’handicaps physiques. Les packagings sont ergonomiques et sont tous dotés d’une boule permettant une ouverture plus facile des produits.
Lancôme, marque du groupe l’Oréal, a présenté lors du salon du CES à Las Vegas début 2023 sa technologie Hapta : un applicateur de maquillage portable informatisé. Cet appareil révolutionnaire qui s’appuie sur l’intelligence artificielle, vient aider les personnes à dextérité limitée à appliquer leur rouge à lèvres ou leur mascara. Lancôme s’engage par le biais de cette technologie à rendre la beauté inclusive et accessible à tous.
À l’image de l’analyse du cycle de vie d’un produit, où le produit est réfléchi et pensé dans l’optique de le rendre plus durable, le produit doit désormais être pensé pour être accessible et inclusif. Engagez-vous vers une conception universelle ! C’est aujourd’hui primordial.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
Le dernier rapport publié par Stylus souligne la croissance exponentielle du marché de la beauté, atteignant 85 milliards de dollars en 2024 avec le maquillage en tête des ventes (33% du CA total).
Le marché de la cosmétique est en perpétuelle évolution, avec l’émergence de tendances distinctes : l’utilisation du maquillage comme un moyen de contrer la beauté dite conventionnelle et traditionnelle, et la montée de la cosmétique inclusive et accessible, pour tous.
Cet afflux de nouveaux acteurs incite les marques établies à se réinventer et à repenser leur stratégie pour se distinguer, mais comment ? C’est que nous allons découvrir !
Les consommateurs sont à la recherche de simplicité dans les ingrédients mais pour autant souhaitent s’amuser et utiliser la cosmétique comme un moyen d’expression.
Nous vous parlions dans le cadre de l’édition 2024 de notre Design Trends de la tendance « Out of the Box ». La nouvelle génération rejette les diktats de la beauté traditionnelle et aspire à plus de transparence. Utiliser le maquillage comme un moyen de montrer sa personnalité et ses imperfections, sans se soucier de ce que le monde autour de soi pourraient penser.
L’idée de « perfection » est remise en question et « l’imperfection » ou ce qui peut être perçu comme original est mise sur le devant de la scène.
Désormais, c’est l’authenticité qui est élevée au rang de perfection.
Les marques proposent désormais des produits qui permettent de jouer avec les textures et les couleurs.
Entre Laka (Corée) qui propose des produits chromatiques qui reflètent la lumière ou Milk Makeup (US) avec ses Jelly Blush, des fards à joues gélifiées, les marques nous poussent à utiliser le maquillage de manière ludique et à exprimer notre personnalité !
Credit: Laka and Milk Makeup
En parlant d’originalité, prenons l’exemple de Fenty Beauty qui décide de casser les codes en lançant une palette de 6 brillants à lèvres rouges et roses afin de jouer à la roulette russe. Les brillants à lèvres se présentent sous la forme de petits sachets de sauce. L’originalité ? Vous pouvez soit découvrir le véritable gloss ou tomber sur une vraie sauce alimentaire. Un coup de génie marketing qui a permis à la marque de se montrer une nouvelle fois singulière et innovante, face à ses nombreux concurrents.
Crédit : Fenty Beauty
Embrasser l’étrange, expérimenter et pousser vos publics cibles à jouer avec les produits pour sortir de leur zone de confort.
Le marché de la beauté pour hommes ne cesse de croître, et selon Statista, il devrait atteindre 105 milliards d’euros d’ici 2028. De nombreux facteurs expliquent ce boom de la cosmétique masculine.
Les réseaux sociaux participent largement à cette explosion de la cosmétique dédiée aux hommes. Ils s’exposent désormais sur les réseaux sociaux en montrant leur routine beauté, amassant des milliards de vues. La cosmétique masculine est mise en lumière, permettant à ses messieurs de se rendre compte des avantages tant esthétiques que dermatologiques de celle-ci.
Le nombre d’influenceurs masculins présents sur ce marché ne cesse de croître depuis la période de la pandémie mondiale. En France, Skincarebylouisoff, influenceur majoritairement présent sur TikTok avec plus de 1,1 milliond’abonné(e)s, axe son contenu sur la skincare et les problématiques de peaux. Robert Welsh, youtubeur américain avec lui aussi plus d’1 million d’abonné(e)s sur Youtube, publient des vidéos en se maquillant, en donnant des conseils et en faisant des revues de certaines marques.
Credit: Jenny Longworth
Nous voyons de plus en plus d’hommes dans le paysage de la cosmétique, permettant ainsi de décomplexer l’usage des cosmétiques pour les hommes.
Des figures médiatiques telles que Harry Styles et Jared Leto, n’hésitant pas à porter du maquillage et du vernis à ongle ou encore Sam Smith qui montre sa routine beauté sur la chaîne YouTube de Vogue, jouent un rôle crucial dans la déconstruction de ces stéréotypes de genre.
@vogue YouTube account
Le marché est en constant mouvement et de plus en plus d’hommes prennent conscience des besoins de leur peau et des pouvoirs esthétiques que le maquillage peut apporter. Les habitudes de consommation changent et évoluent !
À vous les marques, devenez acteurs de ce changement ! Il est temps pour vous de répondre à cette demande croissante, tout en promouvant l’inclusivité dans cette industrie de la cosmétique encore très normée.
Un seul mot d’ordre ? L’inclusion.
Selon la Banque Mondiale, un milliard d’individus, soit 15% de la population mondiale, est porteur d’un handicap. L’inclusion des personnes en situation d’handicap continue de gagner du terrain. Elles sont de plus en plus mises en avant et « considérées » aux yeux des marques.
Nous vous en parlions dans le cadre de notre article sur la diversité et le design, de nombreuses marques dénoncent lemanque de représentativité de ce marché.
La marque Gucci avait fait le choix de nommer comme égérie de sa marque Ellie Goldstein, atteinte de trisomie 21. Bien que ce choix ait permis de faire avancer le combat, la représentativité « médiatique » ne suffit plus. L’inclusivité doit se trouver désormais dans la conception des produits.
Credits: informations.handicap.fr
L’accent est mis sur la conception universelle – créer pour tout le monde, quels que soient les défis particuliers à relever, qu’ils s’agissent de problèmes de mobilité, de déficiences visuelles, d’autisme ou de tremblements liés à la maladie de Parkinson.
Credits: Rarebeauty.com et Lancôme.fr
Rare Beauty, marque de maquillage fondée par Selena Gomez qui souffre de la maladie de Lyme, a été pensée pour les personnes souffrant d’handicaps physiques. Les packagings sont ergonomiques et sont tous dotés d’une boule permettant une ouverture plus facile des produits.
Lancôme, marque du groupe l’Oréal, a présenté lors du salon du CES à Las Vegas début 2023 sa technologie Hapta : un applicateur de maquillage portable informatisé. Cet appareil révolutionnaire qui s’appuie sur l’intelligence artificielle, vient aider les personnes à dextérité limitée à appliquer leur rouge à lèvres ou leur mascara. Lancôme s’engage par le biais de cette technologie à rendre la beauté inclusive et accessible à tous.
À l’image de l’analyse du cycle de vie d’un produit, où le produit est réfléchi et pensé dans l’optique de le rendre plus durable, le produit doit désormais être pensé pour être accessible et inclusif. Engagez-vous vers une conception universelle ! C’est aujourd’hui primordial.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
La foodtech a révolutionné l’industrie culinaire, transformant notre façon de manger, de cuisiner et même de penser.
Le secteur, en constante évolution, offre de nombreuses opportunités pour les marques cherchant à se démarquer sur le marché. D’après le cabinet Emergen Research, on estime que le marché global de la Foodtech pourrait grimper jusqu’à 342 milliards de dollars à l’horizon 2027. Cependant, il est important de comprendre que la Foodtech ne se limite pas seulement à la nourriture, mais également à l’expérience globale du consommateur. Et c’est là que le design entre en jeu.
La foodtech a parcouru un long chemin depuis sa création. Des innovations simples comme les conserves et la réfrigération aux innovations plus complexes comme la gastronomie moléculaire et les substituts de viande à base de plantes. La technologie alimentaire a continuellement repoussé les limites du possible dans le monde culinaire. Aujourd’hui, cela consiste à créer des options alimentaires durables, saines et pratiques qui répondent aux besoins des consommateurs modernes.
Crédit : Rebellyous Foods
Ce sujet gagne en importance, touchant désormais un large éventail d’acteurs incluant même les écoles, grâce à l’expansion de la foodtech. Rebellyous Foods, une société spécialisée dans les nuggets à base de plantes, étend son influence, avec de plus en plus d’établissements scolaires optant pour ses produits. Selon cette entreprise basée à Seattle, cette tendance reflète un mouvement croissant au sein des écoles aux États-Unis, visant à offrir une plus grande variété d’options à base de plantes.
Le design joue un rôle crucial dans cette évolution. En intégrant une approche design dans le développement de nouveaux produits et services alimentaires, les entreprises de la foodtech peuvent créer des solutions qui sont non seulement fonctionnelles mais aussi esthétiques. Par exemple, la conception d’un packaging peut faire ou défaire le succès d’un produit sur le marché. En utilisant des matériaux respectueux de l’environnement et des designs attrayants, les marques peuvent attirer les consommateurs soucieux de l’environnement tout en se démarquant en rayons.
Prenons l’exemple de La Vie qui a pour but de faire évoluer les mentalités concernant la viande végétale. Pour cela, la marque a choisi un packaging coloré, positif et accessible ; une véritable célébration de la vie, car aucun animal n’a été abattu pour réaliser ce repas ! Illustrés par l’artiste Egle Zvirblyte, ces emballages conquirent aussi bien les végétaliens que les amateurs de viande !
Crédit : Packaging of the world
Prenons l’exemple de La Vie qui a pour but de faire évoluer les mentalités concernant la viande végétale. Pour cela, la marque a choisi un packaging coloré, positif et accessible ; une véritable célébration de la vie, car aucun animal n’a été abattu pour réaliser ce repas ! Illustrés par l’artiste Egle Zvirblyte, ces emballages conquirent aussi bien les végétaliens que les amateurs de viande !
En plaçant les besoins et les préférences des consommateurs au premier plan du développement des produits, les entreprises de la foodtech peuvent créer des solutions qui trouvent un véritable écho auprès de leur public cible. Cette approche implique de mener des recherches approfondies et de recueillir des témoignages consommateurs jusqu’à ce que le produit final réponde réellement aux besoins des clients.
Les services de livraison de repas en kit constituent un excellent exemple de conception centrée sur le consommateur. En effet, ces services éliminent les tracas du quotidien liés à la planification des repas et aux courses en livrant des ingrédients et des recettes proportionnées directement sur le pas de notre porte. En s’adressant aux professionnels actifs et aux familles qui souhaitent manger des repas sains à la maison sans passer des heures en cuisine, les services de livraison de kits de repas sont devenus un choix populaire pour de nombreux consommateurs.
En outre, la foodtech ne se contente pas de répondre à nos besoins alimentaires, elle s’attaque également à des problématiques plus larges comme le gaspillage alimentaire. C’est dans cette optique que l’application Too Good To Go a été conçue. Son design intuitif et centré sur l’utilisateur facilite la mise en relation entre les commerces ayant des invendus et les consommateurs désireux de contribuer à la réduction du gaspillage. Ainsi, Too Good To Go illustre parfaitement comment le design peut être au service d’une cause écologique tout en répondant aux attentes des utilisateurs.
Crédit : Too Good To Go
En outre, la foodtech ne se contente pas de répondre à nos besoins alimentaires, elle s’attaque également à des problématiques plus larges comme le gaspillage alimentaire. C’est dans cette optique que l’application Too Good To Go a été conçue. Son design intuitif et centré sur l’utilisateur facilite la mise en relation entre les commerces ayant des invendus et les consommateurs désireux de contribuer à la réduction du gaspillage. Ainsi, Too Good To Go illustre parfaitement comment le design peut être au service d’une cause écologique tout en répondant aux attentes des utilisateurs.
Crédit : Too Good To Go
L’avenir de la foodtech est prometteur, avec des possibilités infinies d’innovation et de croissance. Un domaine particulièrement intéressant est l’utilisation de la technologie pour améliorer l’expérience culinaire. Des menus en réalité augmentée aux appareils de cuisine intelligents, la technologie modifie la façon dont nous interagissons avec la nourriture.
Crédit : Midjourney
De plus, les consommateurs étant de plus en plus conscients de l’impact environnemental de leur alimentation, les entreprises de technologie alimentaire explorent de nouveaux moyens de réduire les déchets et de promouvoir des pratiques durables. Cela va de l’utilisation de packaging biodégradables au développement d’alternatives végétales aux produits carnés traditionnels.
Crédit : Midjourney
L’avenir de la foodtech est prometteur, avec des possibilités infinies d’innovation et de croissance. Un domaine particulièrement intéressant est l’utilisation de la technologie pour améliorer l’expérience culinaire. Des menus en réalité augmentée aux appareils de cuisine intelligents, la technologie modifie la façon dont nous interagissons avec la nourriture. De plus, les consommateurs étant de plus en plus conscients de l’impact environnemental de leur alimentation, les entreprises de technologie alimentaire explorent de nouveaux moyens de réduire les déchets et de promouvoir des pratiques durables. Cela va de l’utilisation de packaging biodégradables au développement d’alternatives végétales aux produits carnés traditionnels.
L’horizon de la Foodtech semble radieux. Cette croissance serait principalement soutenue par une demande en constante augmentation pour des produits alimentaires plus sains, durables et commodes. Cependant, la Foodtech a encore plusieurs obstacles à surmonter, notamment en ce qui concerne les régulations et le financement. Il est aussi crucial de s’assurer que ces innovations technologiques n’engendrent pas de nouvelles disparités, en favorisant par exemple une clientèle plus aisée.
Malgré une interruption soudaine des activités due à la pandémie mondiale, le marché du fitness se porte bien et a connu une croissance d’environ 66% en termes de chiffre d’affaires en 2022, selon l’European Health & Fitness Market Report 2023 publié par Deloitte.
La pandémie a fait naître une prise de conscience sur l’importance de la santé physique et mentale. Les réseaux sociaux ont quant à eux permis une sensibilisation et une libération de la parole.
Les consommateurs cherchent avant tout dans le sport une notion de performance, de dépassement de soi et de bien-être. Découvrons ensemble les grandes tendances actuelles et futures de ce marché en forte croissance.
Ces espaces de workout présentent une nouvelle approche innovante pour faire de l’exercice, où le divertissement et le dépassement de soi sont au cœur de leur concept. L’immersion est le nouveau mot clé et les espaces sont conçus pour plonger les sportifs dans une scénographie stimulante et une ambiance de groupe motivante. Entre musique et éclairage dynamique, ces nouveaux espaces sont très prisés !
Ces espaces de workout présentent une nouvelle approche innovante pour faire de l’exercice, où le divertissement et le dépassement de soi sont au cœur de leur concept. L’immersion est le nouveau mot clé et les espaces sont conçus pour plonger les sportifs dans une scénographie stimulante et une ambiance de groupe motivante. Entre musique et éclairage dynamique, ces nouveaux espaces sont très prisés !
Crédit : Burning Bar et Kore Studio
Des concepts encore plus fous apparaissent désormais sur le marché. Des cours sous 35 degrés, ça vous dit ? Burning Bar propose une expérience unique alliant la chaleur infrarouge à une série de cours allant du pilates, au yoga jusqu’à la méditation.
Les séances de reformer se sont elles aussi fait une place sur le marché. Kore Studio propose des séances de sport intensives de 50 minutes sur une machine appelle le « reformer », qui sollicite l’ensemble du corps et les muscles profonds, le tout dans une scénographie soigneusement conçue.
Au-delà de cette curiosité et attractivité autour de ces nouveaux concepts, ces « group workout » connaissent une croissance importante car les consommateurs ont de nouveau besoin d’interaction physique, après une longue période de battement entre confinements et couvre-feux. Les réseaux sociaux ont eux aussi un fort impact, mettant en lumière cette notion de bien-être, qui passe par le sport, l’alimentation ou encore la cosmétique.
Au-delà de cette curiosité et attractivité autour de ces nouveaux concepts, ces « group workout » connaissent une croissance importante car les consommateurs ont de nouveau besoin d’interaction physique, après une longue période de battement entre confinements et couvre-feux. Les réseaux sociaux ont eux aussi un fort impact, mettant en lumière cette notion de bien-être, qui passe par le sport, l’alimentation ou encore la cosmétique.
Vos prospects et clients cherchent à vivre une expérience ! Le sport doit être vu comme une activité fun et attrayante. Les espaces sont donc entièrement repensés, mettant l’accent sur l’expérience et l’immersion. L’environnement que vous leur offrez et l’aménagement de votre espace a donc une importance cruciale.
Vos prospects et clients cherchent à vivre une expérience ! Le sport doit être vu comme une activité fun et attrayante. Les espaces sont donc entièrement repensés, mettant l’accent sur l’expérience et l’immersion. L’environnement que vous leur offrez et l’aménagement de votre espace a donc une importance cruciale.
Le dernier rapport de tendance de Stylus Combat Sports, Leisure’s New Obsession met en avant l’essor croissant de l’adoption des arts martiaux. De nombreuses salles de sport se spécialisent dans ces sports de combat. Une tendance qui se confirment notamment par le nombre de recherches sur Pinterest :
+ 200% « Entrainement arts martiaux mixtes »
+ 265% « Esthétique de kick-boxing »
+ 30% « Qui-jitsu ».
Crédit : Le Temple, club de boxe chic à Paris
Le dernier rapport de tendance de Stylus « Combat Sports, Leisure’s New Obsession » met en avant l’essor croissant de l’adoption des arts martiaux. De nombreuses salles de sport se spécialisent dans ces sports de combat. Une tendance qui se confirment notamment par le nombre de recherches sur Pinterest : + 200% « Entrainement arts martiaux mixtes », + 265% « Esthétique de kick-boxing », + 30% « Qui-jitsu ».
Crédit : Le Temple, club de boxe chic à Paris
Cette adoption croissante révèle également la volonté de certaines communautés d’apprendre les techniques de combat pour mieux s’armer dans les lieux publics et privés. Parmi les premiers concernés, les femmes et la communauté LGBTQ+.
Rien qu’en France, la demande ne cesse de croître. Le rapport de la criminalité et de la délinquance en 2023 en France révèle une hausse significative de la plupart de ses indicateurs.
Les arts martiaux sont aujourd’hui très prisés et sont remis sur le devant de la scène. Des youtubeurs et personnalités médiatiques ont également mis en lumière certaines pratiques, telles que la boxe, en organisant des tournois, accumulant des millions de vues sur les réseaux sociaux.
Cette adoption croissante révèle également la volonté de certaines communautés d’apprendre les techniques de combat pour mieux s’armer dans les lieux publics et privés. Parmi les premiers concernés, les femmes et la communauté LGBTQ+.
Rien qu’en France, la demande ne cesse de croître. Le rapport de la criminalité et de la délinquance en 2023 en France révèle une hausse significative de la plupart de ses indicateurs.
Les arts martiaux sont aujourd’hui très prisés et sont remis sur le devant de la scène. Des youtubeurs et personnalités médiatiques ont également mis en lumière certaines pratiques, telles que la boxe, en organisant des tournois, accumulant des millions de vues sur les réseaux sociaux.
Les arts martiaux rassemblent une communauté solide et engagée. C’est un marché niche intéressant qui ne cesse de grandir et qui rassemble énormément de personnes passionnées. Enseigner des arts martiaux à vos clients permet de leur donner des armes pour se défendre, et ainsi renforcer votre relation avec eux. C’est également un engagement significatif de votre part envers leur sécurité et leur bien-être.
Cette tendance offre également l’opportunité de concevoir des vêtements de sport et des équipements spécifiquement adaptés à ces pratiques. Pour de nombreuses personnes, une tenue de sport représente bien plus qu’un simple habit fonctionnel. Elle devient une source de motivation importante. Elle acquiert une dimension « mode ».
Les arts martiaux rassemblent une communauté solide et engagée. C’est un marché niche intéressant qui ne cesse de grandir et qui rassemble énormément de personnes passionnées. Enseigner des arts martiaux à vos clients permet de leur donner des armes pour se défendre, et ainsi renforcer votre relation avec eux. C’est également un engagement significatif de votre part envers leur sécurité et leur bien-être.
Les nombreuses applications fitness, basées sur l’intelligence artificielle, sont apparues sur le marché. L’IA permet un champ de possibilités illimitées, tant pour les particuliers que pour les professionnels.
Les nombreuses applications fitness, basées sur l’intelligence artificielle, sont apparues sur le marché. L’IA permet un champ de possibilités illimitées, tant pour les particuliers que pour les professionnels.
Elle permet une personnalisation en temps réel de votre entraînement, basée sur des données très précises (âge, masse corporelle, niveau de forme physique, hydratation, objectifs sportifs …). Des recommandations sont ensuite faites en termes d’exercice, de niveau de difficulté, du nombre de répétition ou encore de la durée de l’entraînement.
Elle permet une personnalisation en temps réel de votre entraînement, basée sur des données très précises (âge, masse corporelle, niveau de forme physique, hydratation, objectifs sportifs …). Des recommandations sont ensuite faites en termes d’exercice, de niveau de difficulté, du nombre de répétition ou encore de la durée de l’entraînement.
Gymfitty, par exemple, proposent des séances d’entraînement intelligentes, ultra personnalisées, basés sur des algorithmes complexes. L’utilisateur échange avec un chat bot qui personnalise son entraînement en temps réel, en fonction de ses objectifs, de son rythme du cœur et de son anatomie, de ses retours pendant l’entraînement …
Crédit : Gymfitty.com
Gymfitty, par exemple, proposent des séances d’entraînement intelligentes, ultra personnalisées, basés sur des algorithmes complexes. L’utilisateur échange avec un chat bot qui personnalise son entraînement en temps réel, en fonction de ses objectifs, de son rythme du cœur et de son anatomie, de ses retours pendant l’entraînement …
Crédit : Gymfitty.com
L’IA offre des possibilités novatrices, permettant de faire vivre une expérience sportive différenciante, basée sur des données tangibles, facteurs de réassurance pour les consommateurs. Attention cependant à ne pas perdre l’aspect humain et émotionnel, qui nous le savons, peut être un sujet très important pour les nouvelles générations.
L’IA offre des possibilités novatrices, permettant de faire vivre une expérience sportive différenciante, basée sur des données tangibles, facteurs de réassurance pour les consommateurs. Attention cependant à ne pas perdre l’aspect humain et émotionnel, qui nous le savons, peut être un sujet très important pour les nouvelles générations.
Pour découvrir d’autres tendances, téléchargez dès maintenant votre rapport Design Trends 2024.
Dans un monde caractérisé par un rythme effréné, où les changements sont permanents et les innovations technologiques de plus en plus surprenantes, les organisations font face à d’énormes défis. L’émergence de nouvelles générations de consommateurs, avec des besoins et des comportements différents, confronte les entreprises à des scénarios sans précédent, générant du stress et la nécessité d’une adaptation constante.
Face à ces défis, les organisations s’interrogent profondément sur leur avenir. Il est de plus en plus nécessaire d’imaginer un développement durable et rentable qui puisse guider les entreprises à travers les incertitudes d’un marché en constante évolution. En effet, plus la gamme de produits et de services s’élargit, plus la marque devient complexe et difficile à gérer.
Dans ce contexte, une discipline technique et stratégique telle que l’architecture de marque joue un rôle clé. La définition ou l’évolution d’une architecture de marque n’est pas seulement une question de marketing, mais devient un élément clé de la stratégie d’entreprise à long terme. En tant qu’experts en stratégie de marque, nous travaillons quotidiennement avec des start-ups émergentes et de grandes sociétés. Notre objectif est de construire ensemble un avenir clair et visionnaire, capable d’interpréter et d’anticiper les tendances du marché.
Avant de vous présenter quelques-unes de nos études de cas, il est utile d’aborder les principaux modèles d’architecture de marque.
Dans le modèle de la “Branded House“, l’organisation utilise une seule marque, qui se décline en différents descripteurs pour identifier l’ensemble de ses produits ou services. Cette approche offre une cohérence et une facilité de gestion de la marque, renforce la reconnaissance de la marque principale et permet des économies d’échelle en termes de marketing et de communication.
Communication
AVANTAGE : La possibilité d’exploiter l’image et la notoriété de la marque principale ; des coûts de communication moins élevés
INCONVÉNIENT : le risque d’atteinte à la réputation d’une sous-marque pourrait s’étendre à la marque principale
Commercial
AVANTAGE : elle permet de générer des économies d’échelle, grâce aux efforts économiques concentrés sur une seule marque
INCONVÉNIENT : l’acquisition de nouvelles marques nécessite un rebranding et la perte de valeur de la marque existante
Culture interne
AVANTAGE : un fort sentiment d’appartenance à la marque chez les employés ; l’existence d’une marque forte facilite l’attraction des talents
En revanche, dans le modèle “House of Brands“, l’organisation exploite une gamme de marques totalement indépendantes. Cela permet une plus grande flexibilité dans le positionnement de chaque marque, une meilleure segmentation du marché et la possibilité de s’adresser à des publics différents sans brouiller l’identité de chaque marque.
Communication
AVANTAGE : liberté et autonomie dans l’adoption de stratégies de communication personnalisées
INCONVÉNIENT : risque de perdre la cohérence dans le récit du groupe, dont les messages varient pour chaque sous-marque
Commercial
AVANTAGE : plus grande diversification des opportunités d’affaires et d’investissement
INCONVÉNIENT : manque de reconnaissance du groupe/de la marque principale ; efforts organisationnels et économiques plus importants
Culture interne
AVANTAGE : chaque sous-marque peut développer une culture interne distincte
INCONVÉNIENT : le sentiment d’appartenance au groupe demande plus d’efforts ; le partage des valeurs et des bonnes pratiques doit trouver un plus petit dénominateur commun
Étant donné que chaque marque se caractérise par des structures uniques et donc des réactions distinctes au changement, les deux modèles susmentionnés ne fournissent pas toujours des solutions adéquates. Il existe donc une zone où l’architecture de marque propose différents modèles, tels que le modèle “Hybride” ou le modèle “Endorsed“.
Et c’est là que, d’après notre expérience, se concentrent la plupart des doutes et des réflexions.
À la suite de l’acquisition d’Altido, ChezNestor et Open, DoveVivo a décidé d’unifier les différents opérateurs sous une même marque : Joivy. Cette union, guidée par notre conseil stratégique, a nécessité une transition progressive : une première étape a vu la conservation des marques acquises par la juxtaposition d’un endorsement “par Joivy” (“Endorsed Brands”), pour arriver ensuite à la fusion complète et à l’abandon définitif des réalités antérieures, au profit d’une seule marque internationale de solutions de vie.
Nous avons ensuite dû effectuer une seconde plongée approfondie avec le client, pour créer la division interne de courtage immobilier de Joivy.
Le lancement de la nouvelle marque et de sa division Investissements a été planifié simultanément. Il était donc essentiel de maintenir un lien visuel fort entre les deux réalités. Cela nous a amenés à appliquer un modèle de “Branded House” pour Joivy, en maintenant une forte cohérence visuelle, afin de permettre à l’entreprise de créer une notoriété efficace et de consolider son capital.
Ouverture, innovation, entreprise, croissance : ce sont les racines de valeur du groupe Sella, qui ont été traduites et renouvelées ces dernières années par la naissance de deux nouvelles entreprises : Lynfa, la Corporate Academy et Fabrick, la plateforme bancaire ouverte.
Nous nous sommes demandés avec eux quelles seraient les bonnes lignes directrices pour orienter le chemin de création de ces deux nouvelles marques : tendre vers une “Branded House“, en maintenant ainsi les éléments visuels et verbaux du Groupe, ou s’orienter vers un modèle de “House of Brands” afin de valoriser leur ADN de valeurs et leur composante innovante de “rupture” ?
Dans les deux cas, le choix le plus courageux, celui de s’éloigner de la marque mère, était également le plus stratégique, car c’est celui qui a permis aux deux marques d’être attractives et ouvertes aux nouveaux talents (Lynfa) et aux collaborations entre différents acteurs financiers (Fabrick).
Depuis de nombreuses années, nous sommes partenaires de Gi Group, une multinationale italienne qui opère dans le secteur du marché du travail. Nous avons vu cette réalité grandir et s’étendre, s’ouvrir à de nouveaux marchés, acquérir de nouveaux acteurs et incuber de nouvelles réalités. Avec cette évolution, la marque grand public Gi Group n’était plus en mesure de maintenir l’unité de tous ces acteurs.
Il était nécessaire de penser à une architecture de marque de niveau supérieur, capable de jouer le rôle de garant pour tous les acteurs, de créer de l’ordre et d’éliminer ce chevauchement dans l’imagination collective entre la marque grand public et la société mère. Nous avons donc accompagné le client dans la définition du positionnement et de la plateforme stratégique de Gi Group Holding.
C’est ainsi que l’endossement “Gi Group Holding” est réalisé au sein des différents logos de l’entreprise.
En conclusion, il est essentiel de souligner l’importance d’une architecture de marque en harmonie avec l’évolution et les ambitions de l’entreprise.
Cette décision stratégique, cruciale pour le succès, est basée sur une écoute attentive et une compréhension profonde des besoins de l’utilisateur, éléments clés de notre travail en tant qu’agence de branding. Une architecture de marque bien conçue ne définit pas seulement l’identité externe, elle est aussi un outil interne d’alignement et de cohésion.
Cette approche aligne les forces internes vers un objectif commun et clarifie la vision de l’entreprise pour toutes les parties prenantes, jetant ainsi les bases d’une croissance durable et du succès de chaque produit ou service. Dans un monde en constante évolution, une architecture de marque solide et adaptée au marché est un phare qui guide les entreprises vers un avenir prospère.
Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
Plusieurs marques ont adapté leurs offres pour résonner avec cette dynamique relationnelle contemporaine. La marque de confiseries américaine Sweethearts a su tirer parti de cette situation. La boîte “Situationships” de la marque présente des bonbons en forme de cœur avec des messages flous, visant les personnes naviguant dans les zones grises des relations. Contrairement aux campagnes traditionnelles de la Saint-Valentin qui se concentrent sur les couples heureux, Sweethearts Candies s’adresse à un autre groupe démographique : les personnes en situationships (flou relationnel).
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Le paysage romantique d’aujourd’hui est indissociable des applications de rencontre. Avec 2,3 millions de visiteurs uniques quotidiens sur ces plateformes en France en 2023, les applications de rencontres sont devenues un aspect essentiel de la romance moderne. Par conséquent, elles représentent une opportunité commerciale significative pour les marques qui cherchent à élargir leur audience, à accroître leur visibilité et à engager les utilisateurs de manière significative en répondant à des défis de la vie quotidienne.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
La marque de confiseries américaine Sweethearts a su tirer parti de cette situation. La boîte “Situationships” de la marque présente des bonbons en forme de cœur avec des messages flous, visant les personnes naviguant dans les zones grises des relations. Contrairement aux campagnes traditionnelles de la Saint-Valentin qui se concentrent sur les couples heureux, Sweethearts Candies s’adresse à un autre groupe démographique : les personnes en situationships (flou relationnel).
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Le paysage romantique d’aujourd’hui est indissociable des applications de rencontre. Avec 2,3 millions de visiteurs uniques quotidiens sur ces plateformes en France en 2023, les applications de rencontres sont devenues un aspect essentiel de la romance moderne. Par conséquent, elles représentent une opportunité commerciale significative pour les marques qui cherchent à élargir leur audience, à accroître leur visibilité et à engager les utilisateurs de manière significative en répondant à des défis de la vie quotidienne.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Les périodes festives, telles que la Saint-Valentin, revêtent une importance cruciale pour les marques qui cherchent à cultiver l’engagement des consommateurs et à stimuler les ventes, en exploitant la résonance émotionnelle inhérente de ces événements. Autrefois simple fête pour exprimer son amour, désormais le 14 février est devenu un véritable spectacle marketing, ayant un impact économique considérable dans divers secteurs.
En effet, selon les prévisions de Statista pour l’année 2024, les dépenses liées à la Saint-Valentin aux États-Unis devraient atteindre la somme exorbitante de 26 milliards de dollars. Ces chiffres mettent en évidence l’opportunité croissante que représente cette journée pour les marques.
Ainsi, il est légitime de se questionner sur la manière dont les marques peuvent utiliser des stratégies en lien avec le design pour optimiser l’engagement des consommateurs et stimuler les ventes à l’occasion de la Saint-Valentin, en renforçant les liens avec leur public ?
Dans le paysage relationnel d’aujourd’hui, le concept de “situationships” a pris une ampleur significative, notamment parmi les jeunes générations. Selon une enquête de 2022 menée par YPulse, 20 % de la génération Z et 16 % des Millennials déclarent avoir vécu une relation non définie. De plus, 35 % de la génération Z affirment préférer une relation non définie plutôt qu’une relation étiquetée, ce qui met en évidence la nature évolutive des dynamiques amoureuses modernes.
La campagne a rapidement gagné en popularité sur les réseaux sociaux, recueillant plus de 1,2 million de vues sur TikTok et suscitant l’engagement des utilisateurs qui se sont largement identifiés à la confusion que peuvent engendrer les situationships. Le site web de la marque étend également la portée de la campagne avec des cartes électroniques téléchargeables portant des phrases telles que “Do you know how much you mean to me? Because I don’t”, ajoutant ainsi une touche d’humour et d’authenticité à leur stratégie pour la Saint-Valentin. Cette approche illustre comment les marques peuvent s’adapter aux comportements des consommateurs en évolution et aux tendances culturelles, en donnant à leurs offres pertinence et résonance.
Par exemple, Adidas et Bumble ont collaboré pour introduire un badge d’intérêt “Gym Buddy” sur l’application de rencontre. Ce badge facilite la recherche de compagnons de salle de sport qui partagent un intérêt commun pour l’exercice physique. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du lancement de la collection Strength d’Adidas, illustrant ainsi le potentiel illimité des partenariats entre marques.
Dans le cadre d’un autre partenariat, Tinder et Merci Handy ont dévoilé une collection de produits de beauté nommée “First Date Heroes”. Inspirée par une étude de l’IFOP pour Tinder, révélant que 74% des jeunes de 18 à 25 ans en France ressentent du stress avant un rendez-vous, ce kit vise à soulager l’anxiété des premières rencontres. De plus, 10% des recettes de la collection sont reversées à Consentis, une association qui milite pour une culture du consentement et lutte contre les violences sexuelles en milieu social. Cette collaboration profite de la Saint-Valentin pour sensibiliser le public à des questions pertinentes et proposer des solutions en phase avec la culture contemporaine des rencontres.
L’impact croissant de l’IA transforme la façon dont les marques opèrent, présentant une nouvelle frontière dans la personnalisation et la connexion pour les publics et les spécialistes du marketing. Aux États-Unis, 81% des consommateurs sont ouverts à l’idée que l’IA puisse fournir des communications personnalisées, ce qui souligne la validité de son intégration dans les stratégies de communication et de marketing, particulièrement évidente lors des campagnes de la Saint-Valentin.
D’autre part, la plateforme de génération de chansons Suno AI, basée aux États-Unis, a offert aux utilisateurs une opportunité unique de créer des morceaux personnalisés pour leurs proches. À travers les réponses des utilisateurs à trois questions : “Qui est votre Valentin(e) ?”, “Où vous êtes-vous rencontrés ?”, et “Qu’est-ce qui rend [le nom de la personne] spécial(e) ?”, la plateforme a généré trois chansons avec des paroles personnalisées et assez de matière pour produire de nombreux morceaux.
Comme pour les périodes festives, la Saint-Valentin est l’occasion pour les marques, de tous secteurs, de capitaliser sur l’esprit festif en lançant des produits en édition limitée et en repensant leur packaging. Ces éditions spéciales, allant des produits de beauté aux articles alimentaires, servent de moyens simples mais efficaces pour engager les consommateurs et stimuler les ventes.
Par exemple, Babybel célèbre la Saint-Valentin avec une version mini en forme de cœur de son fromage emblématique. Cependant, cette édition spéciale n’est pas disponible à l’achat en magasin ; les consommateurs doivent participer à un tirage sur la page Instagram de la marque pour la gagner. Cette approche génère non seulement de l’excitation mais amplifie également la visibilité de l’édition limitée.
Barilla célèbre la Saint-Valentin en lançant des pâtes en forme de cœur, accompagnées de recettes spéciales pour une soirée romantique. Quant aux Meathearts de Manly Man Co., ils apportent une touche savoureuse aux cœurs avec des messages ludiques tels que “MEET ME”.
Heinz a célébré l’attraction des opposés (c’est bien connu : les opposés s’attirent) avec Fauchon Paris en lançant le Tomacaron : un macaron au ketchup. Cette édition limitée n’est pas seulement une collaboration culinaire ; c’est un témoignage du pouvoir de la collaboration qui a débloqué de nouvelles opportunités pour mettre en valeur leurs forces respectives, élargir leur audience et dévoiler un produit qui captive l’imagination des consommateurs.
Avec l’évolution constante des tendances, de la technologie et des comportements des consommateurs, les marques disposent d’un large éventail d’options pour capitaliser sur la Saint-Valentin. Elles peuvent tirer parti des dernières avancées technologiques et des tendances émergentes telles que le “situationship” et l’intelligence artificielle, ou opter pour des stratégies de design plus traditionnelles comme les éditions limitées. En intégrant ces approches de manière innovante et réfléchie, les marques peuvent renforcer leur positionnement sur le marché et entretenir des relations durables avec leur public lors de la Saint-Valentin et au-delà.
Un grand nombre de startups et d’entrepreneurs avec lesquels on a la chance de travailler sont des ingénieurs et des développeurs de produits à l’origine de certaines innovations remarquables. Ce sont des personnes capables de transformer des idées en matériels, en logiciel et en théories de licorne. Ils sont brillants. Au cours des premières années de leur activité, leurs équipes sont minces et débrouillardes. Ils construisent, itèrent, prototypent et rendent leurs amis et leur famille fous avec des idées, de projets et de présentations.Et au moment où ils frappent à notre porte, ils sont impatients de lancer leur entreprise sur le marché, mais ils ont besoin de l’aide d’une agence de branding et de design pour y parvenir.
Neuf fois sur dix, c’est à ce moment-là que les entrepreneurs nous fournissent un brief pour leur logo. Dans leur esprit, cette marque visuelle apporte la validité indispensable qui leur permettra de vendre leur idée à une salle et d’aider les investisseurs à envisager leur idée comme la prochaine grande vache à lait. C’est aussi à ce moment-là qu’on explique à nos entrepreneurs que les marques sont comme des icebergs. Un logo n’est que la partie émergée de cet iceberg, alors que le cœur de l’idée se trouve immergé sous l’eau. Pour faire tomber amoureux un consommateur – ou une salle remplie d’investisseurs -, vous avez besoin de la somme de ces parties : la marque complète.
Le plus souvent, les startups ont du mal avec ce concept. Nombre d’entre elles estiment que le défi et le coût d’une démarche de branding sont prohibitifs. Par conséquent, ces clients ont recours au financement participatif pour leurs logos ou pour une seule pièce de packaging ou de matériel promotionnel sur lesquels ils s’appuient pour soutenir leur entreprise à mesure qu’elle se développe. Mais cette mentalité est erronée et est souvent la voie la plus coûteuse qu’une entreprise puisse emprunter ; on a vu d’innombrables entreprises trébucher et tomber lorsqu’elles sous-estimaient le rôle de la marque et n’investissaient pas dans celle-ci.
Tout comme le consommateur d’une startup ne tombe pas amoureux des lignes de code qui composent un produit technologique, les consommateurs ne tombent pas non plus amoureux d’un logo seul. Au contraire, ce qui gagne le cœur et l’esprit des consommateurs, c’est la combinaison du code, du langage visuel et de l’histoire, le tout réuni dans une marque. Et bien que ces entrepreneurs soient souvent horrifiés d’entendre que on recommande d’investir les deux choses dont ils disposent si peu – le temps et l’argent – dans la construction de leur marque de la bonne manière, on a vu de première main le pouvoir de la “marque” pour cimenter le succès d’une startup à maintes reprises.
Voici trois façons dont un investissement précoce dans la marque peut faire toute la différence pour les startups qui cherchent à résister à l’épreuve du temps :
De nombreuses startups sont lancées par de jeunes ingénieurs qui sont, sans aucun doute, des personnes brillantes. Mais ces mêmes personnes ont souvent du mal à exprimer le lien émotionnel qui les unit à ce qu’elles ont construit. Ce manque d’émotion peut être une erreur rapide et fatale. Un bon produit est une chose, mais sans une histoire ou une raison de croire en votre produit, votre entreprise ne peut tout simplement pas prospérer. L’émotion est le moyen le plus rapide de fidéliser les consommateurs à une marque, et le désir est le plus fort de toutes les émotions. Même le meilleur produit ne réussira pas s’il n’est pas désiré.
Les startups qui se situent à la croisée de la “marque désirable” et du “produit exceptionnel” forgeront des liens émotionnels durables avec leurs consommateurs. Ce lien est synonyme de fidélité en période de prospérité (et de crise), améliore la probabilité d’une ambassade de bouche à oreille et pose inévitablement des bases solides pour la croissance. Un bon exemple ? Alors que bon nombre de ses concurrents disposent de capacités technologiques supérieures, l’engagement à vie d’Apple en faveur de sa marque garantit que son produit est le plus désirable et, par conséquent, le plus réussi.
Un autre obstacle courant pour les startups est leur hésitation à créer une marque avant d’avoir la sécurité d’une gamme de produits pleinement développée. Bien que cette logique soit relativement solide, elle oublie une réalité essentielle : toute bonne entreprise de produits s’est réorientée et s’est réinventée, pour laquelle il y a un ingrédient essentiel : une marque forte.
Une marque est le moyen par lequel une startup peut exprimer une vision désirable et durable à la fois aux investisseurs et aux consommateurs. C’est cette marque qui raconte une histoire à long terme qui transcende le produit et permet au public d’adhérer à une vision plus large. Et c’est cette marque qui doit servir d’étoile polaire bien après le lancement du premier produit bêta. La marque ne peut pas être secondaire par rapport au produit – les deux doivent aller de pair.
Si vous n’êtes pas une marque, vous êtes une marchandise. Dans ce cas, c’est le prix qui compte et le producteur à bas prix est le seul gagnant.
—— Phillip Kotler
Quelques petits clients sont enthousiastes à l’idée d’investir dans leur marque, mais ils considèrent cela comme leur logo, l’apparence de leur site web ou leur packaging. Bien qu’il s’agisse d’éléments importants de toute bonne marque, ils ne sont pas exhaustifs et ne soutiennent généralement pas la croissance à long terme. Si les entrepreneurs peuvent être tentés de saisir des opportunités à court terme parce qu’ils sont confrontés à des problèmes de trésorerie ou à un manque d’intérêt de la part des investisseurs, il est essentiel qu’ils envisagent leur stratégie à long terme avant de le faire.
Avec une marque forte en place, il est beaucoup plus facile d’y parvenir. Une marque bien définie constitue une feuille de route claire pour l’entreprise, ce qui permet aux entrepreneurs d’évaluer continuellement et de développer des opportunités fructueuses. De plus, le branding ne suscite pas seulement le désir et la sécurité chez le consommateur, elle influe également sur la valeur interne de l’entreprise. Les meilleures marques grand public au monde sont également celles pour lesquelles il est le plus agréable de travailler, car la marque est profondément ancrée dans leur ADN. Guidée par la mission et les valeurs de la marque, la raison d’être de l’entreprise prend vie et l’entreprise est capable de construire une culture solide et enviable.
Les entreprises accordent trop d’attention au coût d’une action. Elles devraient se préoccuper davantage du coût de l’inaction.
——- Phillip Kotler
