France
Paris
Menu
L’intelligence artificielle (IA) s’est solidement implantée dans nos vies, s’immisçant dans tous les domaines, des voitures auto-conduites aux assistants vocaux comme Siri. Au-delà de nos routines quotidiennes, son influence s’étend à divers secteurs dont le design. Les progrès récents dans le domaine de l’IA ont transformé notre manière de concevoir et de créer des produits, des services et des espaces. Bien que l’IA offre de l’innovation et rationalise les processus de conception, il est essentiel de se rappeler que l’IA demeure avant tout un outil, un assistant plutôt qu’un créateur. Mais alors, « dans quelle mesure l’intelligence artificielle est-elle un outil complémentaire dans le processus de conception ? »
Dans le monde de la conception, l’inspiration représente l’étincelle qui déclenche le processus créatif. L’IA, avec ses outils de génération tel qu’Adobe Firefly, est devenue un phare d’espoir pour ceux qui se débattent avec les éternelles phases de “pages blanches”. Ces outils alimentés par l’IA offrent aux créatifs un point de départ, une base pour leurs projets. Ils agissent comme des compléments précieux à la créativité humaine, en brisant les barrières et en facilitant la réalisation des idées. Que vous soyez concepteur de produits, architecte ou que vous travailliez dans tout autre domaine créatif, l’IA peut améliorer le processus d’idéation et stimuler la créativité.
l'IA peut vous aider à surmonter le syndrome de la feuille blanche. Vous avez une idée ? Vous n'avez besoin d'aucune connaissance, même graphique, le modèle sera capable de la concrétiser visuellement.
L’IA permet aux concepteurs d’extraire des informations précieuses des données des utilisateurs, afin de guider leurs décisions en matière de conception. En analysant de vastes bases de données de conception, en identifiant les tendances, les schémas de comportement des utilisateurs et leurs préférences, l’IA peut donner des recommandations éclairées concernant les éléments de conception, les mises en page et les styles visuels.
L’influence de l’IA sur la conception s’étend à l’automatisation de diverses tâches qui autrefois demandaient de précieuses heures. Que ce soit pour générer des options de mise en page, sélectionner des palettes de couleurs ou suggérer des typographies, les outils de conception alimentés par l’IA accélèrent le processus de conception et améliorent la productivité. En automatisant les tâches répétitives, l’IA libère les concepteurs pour se concentrer sur des aspects plus créatifs et stratégiques de leur travail.
Malgré le remarquable potentiel de l’IA, il existe un domaine où elle fait encore face à des défis : l’inclusivité. Les systèmes d’IA s’appuient souvent sur des données qui ne reflètent pas de manière précise la diversité de la population mondiale. Cela peut conduire à des systèmes biaisés à l’encontre de certains groupes, tels que les personnes handicapées, les minorités et les populations marginalisées.
Pour ne citer qu’un exemple, Amazon a expérimenté l’utilisation de l’IA pour automatiser ses processus de recrutement. L’objectif du programme était d’examiner les CVs des candidats et de leur attribuer des notes allant d’une à cinq étoiles, afin de simplifier la sélection des profils. Cependant, le modèle utilisé par l’entreprise était basé sur les CVs reçus au cours des dix dernières années. Cette approche a eu un effet inattendu et surprenant, car les données utilisées provenaient principalement de candidats masculins. L’IA a donc été entraînée à préférer les profils masculins, ce qui a désavantagé les candidates feminines. Ce cas n’est qu’un des exemples illustrant un problème majeur dans l’utilisation de l’IA : le biais des données d’entraînement, qui peut conduire à des résultats biaisés.
Cependant, traiter les biais et la garantie de l’inclusivité restent un défi crucial pour l’IA, mais ce n’est pas le seul. Avec de nombreuses questions et limitations telles que l’inclusivité, le droit d’auteur, la crédibilité et la fiabilité des sources d’information, l’IA n’est peut-être pas parfaite aujourd’hui, mais le potentiel de cette dernière en pleine évolution est prometteur. Alors que nous assistons à son évolution, une chose est certaine : l’avenir de l’IA dans le domaine de la création regorge de possibilités passionnantes.
Chez CBA, nous avons demandé à l’IA si elle pouvait remplacer les designers dans un avenir proche. Sa réponse était claire :
« L'IA doit être considérée comme un outil complémentaire pour les designers. Ils apportent leur expertise humaine, leur créativité et leur compréhension des besoins des utilisateurs. L'IA peut les aider par l'analyse, les suggestions et l'automatisation, mais elle ne peut pas reproduire ces qualités humaines essentielles. »
Le processus de conception est une tapisserie aux multiples facettes, qui exige la richesse de la créativité humaine, de l’esthétique et de la profondeur émotionnelle. L’IA est donc un facilitateur de créativité, les véritables créateurs étant les humains qui la guident. Chez CBA, nous chérissons la relation symbiotique dans laquelle l’IA et les concepteurs travaillent main dans la main, renforçant les forces de chacun. Alors que l’IA devient une partie intégrante du paysage de la conception, notre conviction inébranlable est que la touche humaine restera toujours l’élément le plus essentiel.
Dans une ère où les ressources naturelles sont surexploitées, les marques sont attendues par les consommateurs pour qu’elles intègrent des pratiques plus responsables afin de faciliter une consommation plus consciente.
Le design durable devient donc leur meilleur ami pour mener à bien ce combat ! En revanche, la question qui revient souvent c’est : est-ce du greenwashing, ou bien une réelle promesse de marque employeur ?
Voici les points auxquels il faudra faire attention pour déterminer si une marque est vraiment durable dans le temps. On découvre !
Selon Ipsos, presque 60% des consommateurs français prévoient de supprimer les emballages excessifs pour lutter contre le changement climatique. C’est pourquoi les entreprises sont d’autant plus encouragées à innover et repenser la manière dont elles conçoivent leurs emballages ! La durabilité du packaging permet aux marques de réduire leur impact environnemental tout au long du cycle de vie des produits qu’elles proposent.
Comment déterminer un packaging durable ?
Au-delà d’informer les consommateurs, un packaging éco-conçu communique aussi l’identité et les valeurs de la marque, renforçant sa réputation d’acteur engagé. Bingo ! La durabilité des matières, la transparence des origines et la traçabilité de la chaîne d’approvisionnement sont devenues aujourd’hui indispensables.
Focus sur La Note Globale, le premier repère de la performance globale des produits alimentaires calculées en fonction de 6 critères : bien-être animal, environnement, nutrition, origine, traçabilité et RSE.
En dévoilant les attributs « cachés » d’un produit, elle permet de donner au consommateur la possibilité de choisir celui qui correspond le mieux à ses attentes personnelles.
Écoutez l’intervention de Maximilien Rouer, cofondateur, dans le cadre de notre podcast Empreinte Utile : celle qui va à l’encontre des acteurs qui font le changement !
Si vous pensiez que la durabilité concernait uniquement les packagings, détrompez-vous !
L’identité visuelle, le logotype ou encore le territoire graphique d’une marque peuvent également faire partie d’un branding durable : celui qui va au-delà de l’apparence visuelle d’une entreprise pour intégrer des pratiques qui préservent l’environnement et engagent une responsabilité sociale.
Branding durable, à quoi bon ?
Saviez-vous que, pour obtenir un joli vert sapin à l’impression, il faut un taux d’encrage CMJN de 209% ? 👀
Pourtant couleur du développement durable, le taux d’encrage pour obtenir le vert est nettement supérieur à 100%. Greenwashing ou pas… à méditer !
En revanche côté web, il est conseillé d’utiliser des couleurs comme le noir ou le rouge, des teintes sombres en général. Bref, tout le contraire du print ! Et pourquoi ? Tout simplement parce que ces couleurs demandent moins d’énergie pour être affichées à l’écran.
Bon à savoir, non ?
La durabilité s’invite également dans nos magasins préférés !
Secteur en pleine transformation, le retail a su s’adapter aux prises de consciences écologiques en proposant d’intégrer des pratiques éco-responsables dans tous les aspects du processus de vente au détail. Des produits vendus aux matières de construction, le retail durable participe pleinement aux initiatives RSE des marques qui l’ont adopté.
Et tenez-vous bien : au-delà de la simple esthétique des produits, le retail durable influence également l’expérience d’achat globale, ainsi que les habitudes des consommateurs !
Oui, mais comment ?
Focus sur Cojean, top-of-mind de la restauration rapide et saine à la française, pour laquelle CBA a développé un système identitaire qui reflète les engagements RSE de la marque.
Un territoire graphique déployé également dans le concept retail de leurs magasins à Paris.
Le but ? D’aller au-delà de l’expérience culinaire et de se positionner comme un acteur responsable, soucieux de l’environnement et du bien-être de tous.
Que ce soit le packaging produit, l’écosystème graphique ou encore le concept retail des magasins, une marque peut contribuer au développement durable au global, et ce… à plusieurs échelles ! ♻️
On ne présente plus la RSE… Ce qui est important de retenir est que la RSE est devenue un élément fondamental de notre société, de notre décennie. Quels sont les points communs entre la Responsabilité Sociétale des Entreprises et le design ? Qu’est-ce que le design peut apporter aux entreprises en quête de progrès ? La RSE et le design ont beaucoup en commun. Ils sont tous deux centrés sur l’humain et visent à créer des produits, des services ou des espaces qui soient à la fois utiles et responsables. Ils sont également tous deux basés sur l’idée de l’amélioration continue et de l’innovation.
On ne présente plus la RSE… Ce qui est important de retenir est que la RSE est devenue un élément fondamental de notre société, de notre décennie. Quels sont les points communs entre la Responsabilité Sociétale des Entreprises et le design ? Qu’est-ce que le design peut apporter aux entreprises en quête de progrès ? La RSE et le design ont beaucoup en commun. Ils sont tous deux centrés sur l’humain et visent à créer des produits, des services ou des espaces qui soient à la fois utiles et responsables. Ils sont également tous deux basés sur l’idée de l’amélioration continue et de l’innovation.
La grande question que nous allons nous poser est comment la RSE et le design peuvent se rejoindre pour créer un impact positif sur la société, les consommateurs et les entreprises elles-mêmes ? Parce qu’une chose est sûre, ne pas avoir une démarche RSE est un danger pour les marques aujourd’hui !
La RSE incite les entreprises à prendre en compte les dimensions sociétales pousse les designers à concevoir des produits et services qui contribuent au bien-être des consommateurs tout en minimisant leur impact sur l’environnement. Finalement, la RSE est un guide pour nous, designer, pour créer des solutions qui répondent véritablement aux besoins des citoyens.
————– Julia BEYNET, Directrice du pôle branding au sein de CBA Design.
Il existe plusieurs types de design et plusieurs manières d’aborder la RSE. Commençons par ce qui nous touche le plus : l’inclusivité pour une société diverse.
Le design met l’accent sur l’inclusivité, en reconnaissant la diversité des individus. Les marques sont désormais obligées de tenir compte des besoins des personnes en situation de handicap, des minorités et des populations marginalisées. Une telle approche permet de créer des produits et des services accessibles à tous, favorisant ainsi une société plus équitable et harmonieuse. Pour arriver à un tel résultat, il est primordial pour toutes les entreprises d’impliquer l’ensemble des parties prenantes dans la démarche RSE. Les collaborateurs, et stakeholders de façon plus large, ont des attentes et des besoins que les entreprises se doivent d’écouter et de prendre en compte. C’est grâce à cette écoute active des parties prenantes que les marques se développeront et imagineront des solutions pertinentes et durables
Prenons l’exemple de Cora, la marque a revu toute sa stratégie interne. Pour mener à bien ce projet, l’entreprise a construit, main dans la main, les fondamentaux de sa marque avec plus de 20 000 collaborateurs. Un gage de bien-être en entreprise, d’écoute et de démarche collective.
Prenons l’exemple de Cora, la marque a revu toute sa stratégie interne. Pour mener à bien ce projet, l’entreprise a construit, main dans la main, les fondamentaux de sa marque avec plus de 20 000 collaborateurs. Un gage de bien-être en entreprise, d’écoute et de démarche collective.
De plus en plus d’entreprises adoptent une approche d’économie circulaire, visant à réduire les déchets et à optimiser l’utilisation des ressources. Le design joue un rôle essentiel dans l’éco-conception, en concevant des produits durables, réparables et recyclables tout en contribuant à préserver l’environnement et à encourager une consommation responsable. Ce qui peut aussi nous amener à parler d’éthique ; ce qui questionne l’impact social et émotionnel des produits et services conçus, ce qui encourage les entreprises à adopter des pratiques respectueuses des droits humains, de la diversité, de l’inclusion et de l’équité.
Parlons de Né d’une seule Ferme (nouveau J’achète fermier), la marque a su faire bouger les lignes en proposant un produit juste, responsable et qui répond à la demande en hausse et constante des consommateurs de consommer locale. De plus, la marque a aussi écouté les attentes et les besoins des agriculteurs/producteurs en leur permettant de reprendre le pouvoir sur leur revenu !
Parlons de Né d’une seule Ferme (nouveau J’achète fermier), la marque a su faire bouger les lignes en proposant un produit juste, responsable et qui répond à la demande en hausse et constante des consommateurs de consommer locale. De plus, la marque a aussi écouté les attentes et les besoins des agriculteurs/producteurs en leur permettant de reprendre le pouvoir sur leur revenu !
En combinant la RSE, le design, l’innovation et le progrès, les entreprises peuvent adopter une approche holistique qui place l’humain et la planète au centre de leurs préoccupations. Cette combinaison offre des opportunités de créer des solutions novatrices et durables, répondant aux besoins des citoyens tout en contribuant à un monde meilleur. En plaçant la RSE au cœur de leurs stratégies, les entreprises peuvent devenir des acteurs du changement, façonnant ainsi un avenir plus responsable et respectueux de l’environnement.
Les designers sont là pour accompagner cette évolution. Alors oui, nous ne sommes pas parfaits et ce n’est pas le but ! Non ! Le but dans une démarche RSE est de progresser, et de progresser ensemble !
« Les hommes qui se maquillent remettent en question leur masculinité. » Les temps changent, et les règles du jeu aussi ! Stop aux stéréotypes, place au respect sans jugement, et à l’expression de soi sans concession.
Depuis quelques années, le marché du cosmétique pour hommes explose. Selon une étude Reportlinker, il s’étendait déjà à 38,5 milliards d’euros en 2020, et devrait atteindre les 50 milliards en 2026 ! Unisexe, no gender ou inclusif, le monde des soins et du make-up, longtemps réservé à la gent féminine, s’ouvre enfin grandement à tou.te.s, sans connotation genrée.
Représentation, inclusion, diversité… nombreux sont les termes qui ont fait leur apparition dans la communication des marques ces dernières années. Leur point commun ? Tous s’unissent autour d’un seul concept, celui de l’émancipation des individus et de l’expression de soi. Bref, l’empowerment.
Au-delà d’une simple esthétique, il permet aux marques de faire passer des messages-clés en ce qui concerne leur prise de position et leurs engagements envers la société.
Et quand il est inclusif, le design a un pouvoir transformateur pour renforcer les communautés, et joue le rôle de catalyseur pour les changements sociaux positifs.
Les entreprises sont de plus en plus amenées à créer un terrain de dialogue où chacun peut participer pleinement, s’exprimer librement, et s’émanciper… sans concession !
D’après Wunderman Thompson, 90% des individus considèrent que l’égalité est désormais une responsabilité partagée par tous, et 75% estiment que les entreprises et les marques doivent contribuer à résoudre les grands défis sociétaux, comme l’égalité et la justice sociale. Et les marques qui agissent en ce sens sont les plus récompensées, sans aucun doute !
En effet, 66% des consommateurs affirment être davantage attirés par l’achat auprès des entreprises qui prennent position sur les questions d’inclusion, et pas que. De plus en plus de consommateurs attendent des entreprises à ce qu’elles créent des solutions concrètes en faveur de leur émancipation, autonomie ou santé mentale : bref, leur empowerment.
Oui, mais comment ? Focus sur les piliers principaux, revisités version 2023. ✊
Depuis la pandémie, la prise de conscience autour de l’importance de la santé mentale est d’autant plus d’actualité, et les individus s’emparent des ressources de bien-être pour garder un équilibre. Les plateformes de santé mentale en ligne ont été les plus renforcées pour répondre à cette demande croissante, qu’est de pouvoir reprendre le contrôle sur sa vie et améliorer la qualité de celle-ci.
Donner du pouvoir aux minorités en brisant les tabous autour de la sexualité, c’est un must.
Au cours des dix dernières années, les conversations sur le plaisir féminin et queer sont de plus en plus acceptées, et les bienfaits d’une sexualité saine sur le bien-être physique et mental sont largement reconnus. De nombreuses plateformes pour aider les consommatrices et consommateurs à en apprendre davantage sur leur santé mentale, physique et sexuelle, sont en plein essor !
En concevant des produits et des expériences adaptés aux diverses identités de genre, orientations sexuelles et capacités physiques, de plus en plus de marques s’alignent autour de la question du bien-être. Les plateformes inclusives 3.0 permettent aux utilisateurs d’explorer et d’embrasser leur sexualité de manière sûre, informée et émancipatrice.
Sexualité, allaitement, post-partum ne sont pas des gros mots, les filtres doivent tomber. C’est avec cette approche que nous souhaitons moderniser l’intimité et rappeler que le plaisir est autorisé, pour tou.te.s.
Focus sur EMJOY, l’application holistique du bien-être sexuel qui propose une playlist des pratiques audio guidées, des méditations plaisantes et des histoires érotiques adaptées aux femmes, bien loin du male gaze ! En proposant un contenu éducatif, les podcasts véhiculent un message positif sur la sexualité à leurs auditrices, et permettent l’auto-acceptation.
Développée par des médecins et des psychologues, ROSY représente un nouveau modèle de santé sexuelle pour les femmes qui efface la honte et l’isolement, propose des écoutes, et offre une approche pluridisciplinaire qui accompagne les utilisatrices à chaque étape de leur vie sexuelle.
Stop aux jugements, place au self-love !
Du mélange d’art et d’engagement, né le design social. Il s’agit de se servir du design en tant qu’outil afin de résoudre des problèmes sociaux et améliorer la qualité de vie des communautés.
Un bel exemple d’empowerment social, c’est le marché des culottes menstruelles très disputé depuis ces dernières années. Par leur caractère confortable et écologique, les culottes menstruelles ont détrôné les protections hygiéniques classiques et jetables auprès de nombreuses femmes.
45 milliards de protections hygiéniques féminines sont consommées chaque année dans le monde avec un temps de décomposition estimé entre 500 et 800 ans. Environ 13.320 protections sont utilisées au cours de la vie d’une femme, soit environ 1.650 euros de dépenses alors qu’une culotte menstruelle coûte entre 30 et 35 euros, et a une durée de vie entre cinq et sept ans.
Les effets néfastes des tampons et des serviettes sur la santé des femmes, notamment en raison de la présence de composés chimiques dangereux, ont permis une prise de conscience écologique et économique en pleine évolution.
RÉJEANNE, pionnière made in France de la lingerie menstruelle, propose une gamme de culottes en coton bio en fonction de l’abondance du flux. Grâce à sa technologie brevetée et sa certification OEKO-TEX, la culotte Réjeanne offre un confort inédit et permet la liberté de mouvement sans faire des concessions sur sa santé corporelle.
Être libre, écolo et économe : c’est un pari gagné. Les filles, le moment est venu pour le changement !
Les marques conscientes de l’impact sociétal et environnemental de leurs actions se tournent de plus en plus vers le design pour transmettre leurs valeurs et engagements. Grâce à sa capacité à raconter des histoires et à véhiculer des messages forts, le design offre aux entreprises un terrain de dialogue unique pour sensibiliser leurs consommateurs sur des sujets d’actualité cruciaux.
On l’aurait donc tou.te.s compris : à travers les innovations technologiques et une prise de conscience globale, le design permet aux individus de reprendre le contrôle de leur vie, bien-être et loisirs. Et les marques qui seront le plus récompensées, sont sans doute celles qui continueront de créer des solutions inclusives, accessibles et représentatives de la diversité des besoins et des expériences de chacun.e. C’est nous, les protagonistes ! ✊
Quel est le packaging du futur ? Une question à laquelle il est difficile de répondre puisque les tendances ne cessent d’évoluer ! Ainsi, il est toujours pertinent de les analyser et de les comprendre. Entre les packagings éco-responsables, les « smart packaging », les packagings minimalistes ou encore les packagings ludiques, on ne sait plus où donner de la tête !
Concentrons-nous aujourd’hui sur le packaging connecté !
Tout simplement, il s’agit d’un packaging plus intelligent, utilisant des leviers technologiques permettant une véritable interaction avec les consommateurs. C’est un packaging en phase avec son époque, répondant à une demande croissante des consommateurs en matière de personnalisation et d’interactivité. En fin de compte, le packaging est l’un des points d’activation les plus importants pour toute marque, car il comble le fossé entre le monde réel et le monde numérique, offrant une expérience différenciante et mémorable.
Tout simplement, il s’agit d’un packaging plus intelligent, utilisant des leviers technologiques permettant une véritable interaction avec les consommateurs. C’est un packaging en phase avec son époque, répondant à une demande croissante des consommateurs en matière de personnalisation et d’interactivité. En fin de compte, le packaging est l’un des points d’activation les plus importants pour toute marque, car il comble le fossé entre le monde réel et le monde numérique, offrant une expérience différenciante et mémorable.
————– Appetite Creative, –Deuxième enquête annuelle sur la packaging connecté.
Appetite Creative, spécialisé dans le marketing B2B, le packaging connecté et les expériences d’engagement client à grande échelle, a récemment publié en février dernier sa seconde enquête annuelle sur le packaging connecté. Une étude mettant en lumière la popularité croissance de ce packaging, tant chez les entreprises que chez les consommateurs. 81% des personnes interrogées ont déclaré avoir déjà utilisé un packaging connecté (contre 54% en 2022) et 57% d’entre eux estiment que le packaging connecté a un rôle important voire primordial pour communiquer et informer les consommateurs. .
Le digital permet d’étendre les fonctions du packaging : il devient utile, pratique et offre aux consommateurs une expérience bien plus intéressante.
Source: Sharpend
Avoir un packaging connecté offre une transparence sans égale.
Par exemple, nous pouvons observer qu’un packaging connecté au système de gestion de la chaîne d’approvisionnement permet à la marque de suivre le parcours produit mais permet aussi aux consommateurs d’en savoir plus sur l’origine et sur la qualité du produit ; un facteur de réassurance important !
Grâce au packaging connecté, le consommateur a un accès simple et rapide à des informations sur le produit et à des conseils pratiques autour de celui-ci. Les marques utilisent également le packaging connecté pour sensibiliser à la durabilité et au recyclage. Sharpend a accompagné et numérisé le portefeuille de produits de Yeo Valley grâce à un pack connecté doté d’un QR code. Le QR code permet aux consommateurs d’accéder à du contenu tel que des informations sur la marque et le produit, ainsi que des détails sur le recyclage du produit.
Avoir un packaging connecté offre une transparence sans égale.
Par exemple, nous pouvons observer qu’un packaging connecté au système de gestion de la chaîne d’approvisionnement permet à la marque de suivre le parcours produit mais permet aussi aux consommateurs d’en savoir plus sur l’origine et sur la qualité du produit ; un facteur de réassurance important !
Grâce au packaging connecté, le consommateur a un accès simple et rapide à des informations sur le produit et à des conseils pratiques autour de celui-ci. Les marques utilisent également le packaging connecté pour sensibiliser à la durabilité et au recyclage. Sharpend a accompagné et numérisé le portefeuille de produits de Yeo Valley grâce à un pack connecté doté d’un QR code. Le QR code permet aux consommateurs d’accéder à du contenu tel que des informations sur la marque et le produit, ainsi que des détails sur le recyclage du produit.
Source: Sharpend
Source: gucci.com
Dans un objectif de transparence et de mise en lumière de son expertise et de son savoir-faire, la Maison Gucci a quant à elle fait le choix d’introduire une étiquette d’authenticité grâce à la technologie NFC. L’étiquette est apposée sur une partie des articles de la marque et permet d’accéder à l’identité de la pièce et vérifier son authenticité.
Dans un objectif de transparence et de mise en lumière de son expertise et de son savoir-faire, la Maison Gucci a quant à elle fait le choix d’introduire une étiquette d’authenticité grâce à la technologie NFC. L’étiquette est apposée sur une partie des articles de la marque et permet d’accéder à l’identité de la pièce et vérifier son authenticité.
Source: gucci.com
Le design autour du packaging ne cesse d’évoluer ! D’une part, le packaging connecté permet aux marques de créer des parcours consommateurs originaux et imaginatifs et d’autre part, il permet aux consommateurs de se connecter à des expériences créatives uniques. Grâce à des “capteurs intégrés”, il nous est possible d’être transportés dans une expérience de marque unique. En effet, la réalité augmentée permet d’exprimer l’identité et les codes d’une marque tout en créant une expérience mémorable, toujours dans un but d’engager et de se différencier.
Prenons l’exemple de la marque australienne de vins 19 Crimes. Cette dernière utilise la RA pour donner vie à ses bouteilles et interpeller les consommateurs à l’aide de personnages tout en gardant l’univers de marque. Scannez pour vivre l’expérience !
Source : 19 Crimes website.
Le design autour du packaging ne cesse d’évoluer ! D’une part, le packaging connecté permet aux marques de créer des parcours consommateurs originaux et imaginatifs et d’autre part, il permet aux consommateurs de se connecter à des expériences créatives uniques. Grâce à des “capteurs intégrés”, il nous est possible d’être transportés dans une expérience de marque unique. En effet, la réalité augmentée permet d’exprimer l’identité et les codes d’une marque tout en créant une expérience mémorable, toujours dans un but d’engager et de se différencier.
Source : 19 Crimes website.
Prenons l’exemple de la marque australienne de vins 19 Crimes. Cette dernière utilise la RA pour donner vie à ses bouteilles et interpeller les consommateurs à l’aide de personnages tout en gardant l’univers de marque. Scannez pour vivre l’expérience !
Le packaging connecté est également un outil formidable pour recueillir des données et des informations sur le consommateur. Des données permettant aux marques d’adapter en temps réel leur stratégie dans le but d’atteindre leur coeur de cible. Mais comment collecter les ces données ? Un QR code positionné sur le packaging donnant l’opportunité aux consommateurs d’avoir accès à des offres spéciales ; une manière intelligente de recueillir de la donnée et de créer un véritable lien avec le consommateur.
Souvenons-nous de la campagne emblématique de Coca Cola “Share a Coke”, imaginée par Ogilvy Australie.
Vous êtes passés à côté ? La marque a commercialisé des bouteilles habillées avec plus de 150 prénoms, les plus courants par pays.
Le QR code sur les bouteilles renvoyaient les consommateurs sur le site web de Coca Cola pour gagner des produits personnalisés à ses amis. Une campagne réussie qui a permis au groupe Coca Cola d’augmenter ses ventes de 2% aux Etats-Unis notamment.
Source: Share A Coke, Ogilvy Sydney
Source: Share A Coke, Ogilvy Sydney
Le packaging connecté est également un outil formidable pour recueillir des données et des informations sur le consommateur. Des données permettant aux marques d’adapter en temps réel leur stratégie dans le but d’atteindre leur coeur de cible. Mais comment collecter les ces données ? Un QR code positionné sur le packaging donnant l’opportunité aux consommateurs d’avoir accès à des offres spéciales ; une manière intelligente de recueillir de la donnée et de créer un véritable lien avec le consommateur.
Souvenons-nous de la campagne emblématique de Coca Cola “Share a Coke”, imaginée par Ogilvy Australie.
Vous êtes passés à côté ? La marque a commercialisé des bouteilles habillées avec plus de 150 prénoms, les plus courants par pays.
Le QR code sur les bouteilles renvoyaient les consommateurs sur le site web de Coca Cola pour gagner des produits personnalisés à ses amis. Une campagne réussie qui a permis au groupe Coca Cola d’augmenter ses ventes de 2% aux Etats-Unis notamment.
————– Appetite Creative, Deuxième enquête annuelle sur la packaging connecté.
De plus en plus de marques investissent dans cet outil marketing. Toujours selon l’étude Appetite Creative, 88% des personnes interrogées prévoient d’augmenter leurs dépenses dans le marketing digital en 2023. Ce pourcentage était de 59% en 2022.
Le packaging connecté est donc une opportunité pour les marques d’investir dans un outil opérationnel, stratégique et créatif. Il permet de collecter des données, d’établir et d’adapter les stratégies marketing en temps réel, et d’offrir une expérience créative unique pour engager les consommateurs.
Saviez-vous que 40 millions de tonnes de plastiques sont rejetées chaque année dans l’environnement ?
Pollution atmosphérique, présence croissante de plastiques dans nos océans… Nos activités humaines mettent en péril de nombreux écosystèmes et menacent notre propre existence. Dans un monde en pleine mutation où les enjeux environnementaux sont d’autant plus fondamentaux qu’avant, le design se positionne comme un acteur-clé dans la préservation de notre planète.
Bien plus qu’une simple question d’esthétique, le design est là pour offrir une opportunité de repenser nos modes de consommation et de production. Agir avec le design, oui ; mais comment ? On découvre.
Selon Ipsos (2022), presque 60% des Français prévoient de supprimer les emballages excessifs pour lutter contre le changement climatique – un pourcentage indéniable qui pousserait les entreprises à intégrer davantage l’éco-conception dans leur méthode de production. Face à un impact environnemental croissant, le design eco-friendly joue un rôle crucial dans la réduction des déchets.
L’utilisation de matériaux recyclables permet aux emballages éco-conçus de réduire drastiquement la quantité de plastique utilisée. Place aux packagings biodégradables, compostables et recyclables, qui offrent des alternatives réfléchies face à l’usage unique.
Focus sur Unbottled, la marque émergente made in France qui défie l’usage unique. En faveur d’une cosmétique respectueuse de la nature, la marque propose une variété de produits solides pour le visage, le corps, les cheveux et accessoires zéro déchet, conçus dans le respect de la nature et de l’océan.
De la nature certes, mais de la peau aussi ! Au-delà d’un packaging biodégradable, les produits sont certifiés vegan, sans produits chimiques et cruelty-free. Depuis sa création, Unbottled aurait déjà sauvé 1 millions de bouteilles en plastique. Preuve qu’on peut à la fois sentir bon, et faire du bien à la planète !
Le design, c’est aussi un langage visuel puissant qui a le pouvoir d’attirer l’attention et de transmettre des messages percutants en faveur de l’environnement. Des visuels impactants aux packagings informatifs, le design permet de sensibiliser le public aux problématiques environnementales et d’encourager des comportements plus respectueux envers la planète. Au-delà de l’esthétique, le design devient un vecteur puissant de communication et de mobilisation sociale.
Selon l’ONU, 9 millions de tonnes de plastiques sont rejetées chaque année dans l’Océan !
Pure Ocean, fondation française qui s’engage dans les programmes de recherche et de protection de l’Océan, se donne pour mission de préserver la biodiversité marine. Avec pour volonté de sensibiliser les consom’acteurs dans le ramassage des déchets, la fondation a fait appel à CBA Design pour un accompagnement branding de sa nouvelle marque : La Goutte Bleue.
Il s’agit d’un sac issu de matériaux recyclés destiné au ramassage des déchets sur les plages, en ville, à la campagne, à la montagne… avant qu’ils ne se déversent en mer. En passant par la création de l’identité visuelle du concept et des packagings, La Goutte Bleue est née pour le plus grand bonheur des consom’acteurs qui souhaitent agir positivement à leur échelle pour la préservation des ressources naturelles. Vamos a la playa !
Secteur en pleine transformation, le retail a su s’adapter aux prises de consciences écologiques en proposant d’intégrer des pratiques respectueuses de l’environnement dans tous les aspects du processus de vente au détail. Des produits vendus aux matières de construction, le retail durable participe pleinement aux initiatives RSE des marques qui l’ont adopté.
Focus sur Malongo, pionnière pour la valorisation du café et du thé équitable, qui a fait appel à CBA Design pour le concept retail de sa boutique afin de redynamiser son image et ses ventes. La démarche durable de la marque s’incarne dans :
Un concept novateur que Malongo a déployé à l’international, en Europe et en Asie. Pour les Parisiens, la boutique se situe au 50 Rue Saint-André des Arts. À vos pass Navigo !
Que ce soit à travers l’éco-conception, la sensibilisation ou la circularité, on l’aurait tous compris : le design est un super-héros de la planète. Véritable allié de l’environnement, il joue indéniablement un rôle majeur dans la transition vers un mode de vie plus durable.
Et vous, que faites-vous pour sauver notre planète ? ♻️
« La satisfaction des besoins des générations présentes sans compromettre la capacité des générations futures à satisfaire leurs propres besoins » – Nations Unies à propos de l’alimentation durable.
La durabilité étant de plus en plus pressante dans les sphères productives, l’agroalimentaire est au premier rang parmi les secteurs les plus concernés par ce concept. Entre la lutte contre le gaspillage et l’engagement pour une consommation à faible empreinte écologique, l’alimentation durable est au cœur des défis de demain.
Mais quel rôle joue le design dans tout ça ? En combinant créativité, fonctionnalité et durabilité, le design offre de nouvelles perspectives pour repenser notre façon de produire, de distribuer et de consommer les aliments. Il joue un rôle essentiel dans la création de solutions innovantes qui favorisent une alimentation à la fois respectueuse de l’environnement et socialement responsable.
Produits, packagings ou systèmes alimentaires : focus sur les piliers d’un design qui prône la durabilité dans l’alimentation.
Selon Ipsos, presque 60% des Français prévoient de supprimer les emballages excessifs pour lutter contre le changement climatique ; un poing levé qui pousse les entreprises à adopter des stratégies d’emballage éco-responsables.
Face à un impact environnemental croissant, le design eco-friendly joue un rôle crucial dans la réduction des déchets alimentaires. L’utilisation de matériaux recyclables permet aux emballages éco-conçus de réduire drastiquement la quantité de plastique utilisée.
Place aux packagings biodégradables, compostables et recyclables, qui offrent des alternatives réfléchies face à l’usage unique.
DADDY collabore depuis près de 15 ans avec CBA Design pour redonner du sens à l’utilisation du sucre en le réinventant dans son quotidien !
L’agence a opté pour une innovation produit radicale, le papier kraft ; un emballage 100% recyclable qui réduit considérablement l’impact de son utilisateur sur l’environnement tout en restant résistant aux conditions les plus extrême de la pâtisserie.
Concrètement, un projet qui réconcilie sens et utilité pour cette marque historique.
Face aux pesticides, aux additifs et à la malbouffe, les consommateurs ne veulent plus se laisser porter sans savoir où ils vont. Ils ont besoin de transparence, ils ont plus que jamais besoin de savoir ce qu’ils mangent.
De nombreux designers repensent aujourd’hui la façon dont les produits alimentaires sont fabriqués. Du développement de substituts de viande végétaux à la création de snacks sains et nutritifs, le design alimentaire met l’accent sur des ingrédients durables pour répondre aux besoins des consommateurs soucieux de leur santé et de la planète.
Face à l’industrie des additifs et de l’ultra-transformation, les produits bruts, locaux et bio redeviennent une nécessité, un retour aux vraies sources de la nature.
BIOFUTURE, spécialiste des huiles 0 pesticides, décide de changer de sens et de défendre une nouvelle norme : celle du bon, sans concessions, pour nous et notre environnement.
CBA Design l’accompagne dans la création de sa nouvelle marque .nod qui illustre ce combat en challengeant ce que doit être la normalité : manger dans le bon sens.
Le design ne se limite pas aux produits individuels, mais s’applique également à l’échelle des systèmes alimentaires.
Créer des chaînes d’approvisionnement plus courtes, optimiser la logistique, réduire le gaspillage alimentaire… les stratégies de Design Thinking répondent aux nombreux besoins et promettent un avenir meilleur. Dans un monde où 2,5 milliards d’aliments sont gaspillés chaque année (Too Good to Go), de plus en plus d’initiatives innovantes voient le jour.
Selon le gouvernement, 10 millions de tonnes de nourriture sont jetées par an en France.
L’application Too Good To Go permet d’avoir un impact considérable en récupérant des invendus transformés en paniers antigaspi, à des prix très avantageux.
Un pur produit Design Thinking grâce à une interface qui permet de « connecter des commerçants avec des invendus sur les bras, et des habitants prêts à venir chercher des paniers qui auraient fini à la poubelle ».
Résultats ?
L’alimentation durable est un défi complexe, mais le design offre des opportunités remarquables pour trouver des solutions innovantes et créatives. En encourageant la collaboration entre designers, marques et consommateurs, créons un avenir où le design et l’alimentation durable vont de pair pour construire un monde meilleur !
Parlons-en ensemble dans notre podcast Empreinte Utile.
Aujourd’hui nous allons parler design (pas étonnant nous diriez-vous) mais pas n’importe quel design. Le design du futur. Celui qui fait bouger les lignes, celui qui jongle entre inclusivité, innovation, écologie et personnalisation. Pas facile de décrire ce concept qui évolue constamment en fonction des tendances émergentes en matière de technologie, de mode de vie, de développement durable et de culture. Cependant, nous allons, ensemble, essayer de prédire l’avenir.
Il est difficile de présager exactement à quoi ressemblera le design du futur. Cependant, nous pouvons identifier certaines tendances actuelles qui pourraient influencer le design du futur. Quelles seront les grands piliers des nouveaux consommateurs ? Quelles vont être les aspirations émergentes sur lesquelles les marques vont devoir s’adapter et évoluer ? Voici une liste non-exhaustives qui vous aidera à y voir plus clair.
Aujourd’hui nous allons parler design (pas étonnant nous diriez-vous) mais pas n’importe quel design. Le design du futur. Celui qui fait bouger les lignes, celui qui jongle entre inclusivité, innovation, écologie et personnalisation. Pas facile de décrire ce concept qui évolue constamment en fonction des tendances émergentes en matière de technologie, de mode de vie, de développement durable et de culture. Cependant, nous allons, ensemble, essayer de prédire l’avenir.
Il est difficile de présager exactement à quoi ressemblera le design du futur. Cependant, nous pouvons identifier certaines tendances actuelles qui pourraient influencer le design du futur. Quelles seront les grands piliers des nouveaux consommateurs ? Quelles vont être les aspirations émergentes sur lesquelles les marques vont devoir s’adapter et évoluer ? Voici une liste non-exhaustives qui vous aidera à y voir plus clair.
Les designers cherchent à créer des produits qui minimisent l’impact environnemental et qui sont durables ; comme Cazoolo qui est le laboratoire de design de packaging de Braskem. C’est un hub innovant qui accueille une communauté créative, où des consommateurs, entrepreneurs, designers ou encore startups peuvent se rencontrer pour repenser le packaging à partir d’une approche de conception plus durable, en concevant l’ensemble du processus – de la conception à la post-consommation – dans un souci de circularité et de réduction de l’impact environnemental. En effet, le mot d’ordre sera –et est déjà –d’être plus durable et respectueux de l’environnement avec des matériaux recyclables, des processus de fabrication respectueux de l’environnement et des produits réutilisables.
Les designers cherchent à créer des produits qui minimisent l’impact environnemental et qui sont durables ; comme Cazoolo qui est le laboratoire de design de packaging de Braskem. C’est un hub innovant qui accueille une communauté créative, où des consommateurs, entrepreneurs, designers ou encore startups peuvent se rencontrer pour repenser le packaging à partir d’une approche de conception plus durable, en concevant l’ensemble du processus – de la conception à la post-consommation – dans un souci de circularité et de réduction de l’impact environnemental. En effet, le mot d’ordre sera –et est déjà –d’être plus durable et respectueux de l’environnement avec des matériaux recyclables, des processus de fabrication respectueux de l’environnement et des produits réutilisables.
De là, s’y ajoute le fait que les nouveaux consommateurs cherchent avant tout de l’authenticité et de la simplicité ! Cela passe par des produits qui sont honnêtes, transparents, qui ont une histoire ou une provenance claire. Fini les produits qui sont fabriqués de manière industrielle ou qui ont une liste d’ingrédients très (trop) complexe.
Certaines marques proposent déjà l’expérience de la vérité en luttant contre l’absurdité de l’industrie agro-alimentaire, comme la marque, .nod.
Cette évolution est en partie liée à une prise de conscience croissante de l’impact environnemental et social de la consommation. En fin de compte, les consommateurs recherchent des marques qui correspondent à leurs valeurs et à leur mode de vie, et qui sont en accord avec leur vision du monde.
Certaines marques proposent déjà l’expérience de la vérité en luttant contre l’absurdité de l’industrie agro-alimentaire, comme la marque, .nod.
Cette évolution est en partie liée à une prise de conscience croissante de l’impact environnemental et social de la consommation. En fin de compte, les consommateurs recherchent des marques qui correspondent à leurs valeurs et à leur mode de vie, et qui sont en accord avec leur vision du monde.
Comment passer à côté de ce phénomène en pleine expansion qui promet d’apporter de nombreux avantages à notre société ? Nos médias sont envahis par ChatGPT, l’AI, Metaverse et bien d’autres. Ces avancées technologiques pourraient transformer la façon dont nous concevons nos produits, nos services et nos espaces. Les réalités virtuelles et augmentées pourraient permettre des expériences immersives dans des environnements virtuels, tandis que l’impression 3D pourrait permettre une personnalisation accrue des produits. Cela pourrait considérablement améliorer l’expérience utilisateur en permettant aux consommateurs d’interagir avec les marques et les produits qu’ils proposent. Ces évolutions technologiques permettront aussi aux marques de proposer aux consommateurs une expérience personnalisée en fonction de leurs préférences et de leurs besoins.
En effet, l’un des piliers essentiels pour les entreprises va être de prendre en compte les besoins de tous les utilisateurs en s’adressant à des publics autrefois invisibles pour certains marchés avec des designs plus accessibles et inclusifs qui vont devoir devenir la norme. Certaines marques l’ont déjà bien compris comme Dove avec son engagement pour le body positive #JamaisDeRetouche et sa campagne « Real Virtual Beauty », remettant en question la représentation des femmes dans les jeux vidéo afin de contribuer à faire du monde virtuel un espace positif pour chacun. L’inclusivité n’est plus un marché de niche, elle fait et fera partie intégrante de notre quotidien et de nos valeurs !
En effet, l’un des piliers essentiels pour les entreprises va être de prendre en compte les besoins de tous les utilisateurs en s’adressant à des publics autrefois invisibles pour certains marchés avec des designs plus accessibles et inclusifs qui vont devoir devenir la norme. Certaines marques l’ont déjà bien compris comme Dove avec son engagement pour le body positive #JamaisDeRetouche et sa campagne « Real Virtual Beauty », remettant en question la représentation des femmes dans les jeux vidéo afin de contribuer à faire du monde virtuel un espace positif pour chacun. L’inclusivité n’est plus un marché de niche, elle fait et fera partie intégrante de notre quotidien et de nos valeurs !
En résumé, il est important de noter que le design est un domaine en constante évolution et que ces tendances ne sont que des prévisions ; l’avenir est imprévisible. Ces dernières peuvent changer rapidement en fonction des événements politiques, économiques, sociaux et technologiques qui se produisent dans le monde.
Pour rester informés de ces évolutions : abonnez-vous à la newsletter de CBA Design !
Le metaverse est un espace virtuel, immersif et interactif et parmi les géants du metaverse, nous retrouvons le français The Sandbox, l’argentin Decentraland ou encore le canadien Roblox. Malgré cet engouement pour le metaverse par les marques, nous pouvons remarquer qu’une partie des Français n’est pas sensible à ces univers immersifs. Selon une étude IFOP publiée en début 2022, 41% des 18-49ans ont déjà entendu parler du metaverse et 75% des Français ont des craintes vis–à–vis du metaverse.
Cependant, de plus en plus de marques s’empressent vers l’usage de cet outil, notamment les géants du luxe. Parmi eux, Gucci, Tiffany & Co, Balenciaga ou encore Guerlain. L’institut McKinsey a déclaré en juin dernier que 95% des chefs d’entreprise s’attendent à un impact positif sur leur secteur
Le metaverse est un espace virtuel, immersif et interactif et parmi les géants du metaverse, nous retrouvons le français The Sandbox, l’argentin Decentraland ou encore le canadien Roblox. Malgré cet engouement pour le metaverse par les marques, nous pouvons remarquer qu’une partie des Français n’est pas sensible à ces univers immersifs. Selon une étude IFOP publiée en début 2022, 41% des 18-49ans ont déjà entendu parler du metaverse et 75% des Français ont des craintes vis–à–vis du metaverse.
Cependant, de plus en plus de marques s’empressent vers l’usage de cet outil, notamment les géants du luxe. Parmi eux, Gucci, Tiffany & Co, Balenciaga ou encore Guerlain. L’institut McKinsey a déclaré en juin dernier que 95% des chefs d’entreprise s’attendent à un impact positif sur leur secteur
Mais alors pourquoi ces marques engagent-elles de tels budgets dans ce nouveau canal de communication ? Dans un premier temps, le metaverse est un univers principalement utilisé par la génération Z. Ces marques cherchent à atteindre ce public par le biais de ce canal et le design dans le metaverse apparaît comme le moyen privilégié de s’adresser à cette jeune génération. Le metaverse est un formidable outil de création et de design et permet d’exprimer l’identité et l’univers d’une marque, de créer une expérience unique et différenciante et de susciter la curiosité de plus d’un.
Le metaverse représente un nouveau territoire de conquête pour les marques, où le champ des possibles est infini. Entre défilé sur le metaverse, création d’une boutique en ligne, exposition immersive … Le Printemps s’est récemment lancé dans le virtuel en créant son « virtual store » : l’utilisateur peut découvrir le Printemps avec son architecture de l’époque et acheter des articles en ligne. Printemps propose également une expérience artistique puisque l’utilisateur peut découvrir la collection de crypto art du peintre Romain Froquet. Le retail et le branding sont repensés et adaptés au virtuel.
Ralph Lauren crée son propre jeu sur la plateforme Roblox, intitulé The Ralph Lauren Winter Escape. L’occasion pour la marque de prêt–à–porter américaine de présenter une collection de vêtements de sports d’hiver, exclusivement mise en vente sur la plateforme Roblox. Ralph Lauren « gamifie » son expérience client et invite l’utilisateur à découvrir son univers de marque lors d’une expérience virtuelle unique.
L’entreprise Se loger quant à elle propose des visites virtuelles d’appartements ou de maisons directement dans le metaverse. Une façon pour le futur acheteur de mieux se projeter. L’acheteur peut visiter le bien à l’aide de sa souris et discuter avec l’agent immobilier dans le chat. Un parcours client complètement revisité, pour faire vivre une expérience d’achat singulière et divertissante. Le metaverse apparaît ici comme un moyen de mêler le meilleur des deux mondes : une visite virtuelle qui permet une immersion totale, qui mènera vers une expérience dans le monde réel.
Tiffany & Co, la célèbre marque de joaillerie iconique, quant à elle va encore plus loin en vendant 250 NFT’s, les « NFTiff », en ligne sur le metaverse. L’acheteur pouvait acheter ces NFT et en échange recevoir un pendentif sur-mesure en or et pierres précieuses. Là encore le metaverse permet aux marques de se renouveler et de proposer une expérience très exclusive.
Comme ces nombreux exemples l’illustrent, le metaverse est un moyen d’exprimer une créativité infinie, d’atteindre et de s’adresser à un public plus jeune mais surtout de retravailler l’expérience client.
Le Business Design est un style opérationnel qui combine des approches commerciales, stratégiques et analytiques avec les pratiques et le modèle mental du design. Il vous aide à structurer la manière dont chaque élément d’un modèle d’entreprise affecte l’expérience de vos clients et utilisateurs.
Entre autres …
Cette discipline fonctionne à l’intersection entre faisabilité, viabilité et désidérabilité pour créer de l’innovation, permettant aux entreprises et organisations d’avancer d’un point A à un point B grâce à un business modèle conçu ou un business modèle crée sur la base de l’approche de la conception.
Dans le monde dans lequel nous vivons dit BANI (“B:rittle, A:nxious, N:on-linear and I:ncomprehensible”), le business design peut être extrêmement précieux pour une entreprise. Avec l’essor des start-ups, l’évolution rapide des marchés et les possibilités technologiques en constante évolution, il est nécéssaire de développer des modèles d’entreprise innovants et de repenser les modèles traditionnels. Le Business Design, entre autres, fournit des outils et méthodes pour développer et tester des modèles business avec une proposition de valeur véritablement centrée sur l’humain.
Mais cette discipline aborde de nombreux autres sujets. En voici certains :
C’est une stratégie qui permet d’aider les marques et entreprises a surmonter une variété de problèmes, mais quel est le lien avec l’approche de la conception ? Comment un business designer agit-il dans le processus de conception ?
Les trois fonctions principales d’un business designer durant le processus de conception sont :
1. Utiliser une perspective commerciale pour guider et informer afin d’être sur que le produit final répond efficacement aux besoins de l’entreprise.
2. Traduire les solutions de conception en valeur et en impact en utilisant un langage familier aux parties prenantes de l’entreprise afin de prouver que la conception apporte des solutions aux problèmes de l’entreprise.
3. Utiliser des méthodes centrées sur l’humain pour renforcer les composantes commerciales et financières du concept afin de produire des services et produits viables.
Afin de comprendre ce qu’est le business design et l’état d’esprit des business designers, il est essentiel de garder à l’esprit les piliers majeurs : une approche pluridisciplinaire, un raisonnement addictif, se concentrer sur l’utilisateur et enfin prototyper.
1. APPROCHE MULTIDISCIPLINAIRE
Le Design thinking souligne la valeur d’assembler une équipe diverse, en incluant les différentes parties prenantes et les utilisateurs du produit ou du service de l’entreprise, afin d’éviter qu’un seul point de vue ne domine le résultat. Cette combinaison nous permet d’examiner la question sous de multiples angles et de se poser des questions pertinentes telles que : Est-ce désirable ? Pouvons-nous réellement faire cela ? Est-ce que cela à un sens pour mon entreprise ?
2. RAISONNEMENT ABDUCTIF
Le raisonnement abductif découle du design thinking. La plupart des programmes en école de commerce enseignent le raisonnement déductif, des règles aux conclusions, et le raisonnement inductif, des exemples aux règles. Dans des contextes bien définis, les raisonnements inductif et déductif fonctionnement bien. Or, travailler avec les entreprises implique souvent d’avoir accès à des informations insuffisantes dans un système très complexe. Le concept de « wicked problems », un terme inventé par Herbet Simon, un scientifique et inventeur du design thinking, l’explique : plus les problèmes sont complexes et multidimensionnels, plus ils exigent une méthodologie de collaboration et une compréhension approfondie des besoins humains. Ainsi, le raisonnement abductif, une combinaison entre le raisonnement inductif et déductif, est en fait plus adapté à ce type de situation.
3. SE CONCENTRER SUR L’UTILISATEUR
Le Business design utilise une approche design emphatique et centrée sur l’humain. Le point de départ de n’importe quel challenge sont les personnes. Chaque stratégie est créée en s’appuyant sur une compréhension profonde des utilisateurs, incluant des informations sur leurs problèmes, objectifs et points douloureux. Cela nous aide à développer des solutions qui correspondent à leurs modes de vie.
4. PROTOTYPER
Les business designers créent des prototypes non seulement pour prouver leur validité mais surtout pour apprendre. Pour venir avec le meilleur scénario, nous ne devons pas seulement consulter un tableur. Nous lançons des produits et services pour tester notre entreprise. Nous développons des projections financières et cas d’entreprise pour prouver la viabilité financière du produit. Nous présentons des idées de produits qui représentent des faits stratégiques afin d’éclairer nos décisions stratégiques. Nous créons des scénarios extrêmes de business modèle et nous les utilisons comme prototypes pour en apprendre plus sur nos consommateurs, fournisseurs et les autres parties prenantes. Nous produisons occasionnellement des présentations d’entreprises qui aident à concrétiser de nouvelles idées commerciales afin que les organisations puissent soutenir le développement d’entreprise dérivées ou financer une start-up.
Le Business design est….
Une discipline qui examine simultanément les trois sphères d’un modèle d’entreprise : désidérabilité, faisabilité et viabilité.
S’inscrire à notre newsletter.
Inscrivez-vous et recevez les dernières news de CBA directement dans votre boîte mail !
CBA est une agence design internationale
Follow us
© CBA DESIGN 2021
Inscrivez-vous et recevez les dernières news de CBA directement dans votre boîte mail !
