Para las marcas tradicionales, entrar en el mundo de los juegos puede parecer más aterrador de lo que realmente es – pero creemos que existen muchas más oportunidades que riesgos. Sin embargo, entrar en ese juego es algo que se prepara, e incluso antes de comenzar a crear contenido y activaciones, es necesario construir una estrategia sólida, coherente con el posicionamiento y la propuesta de valor, para conectarse con los públicos de forma auténtica y no ser solo una colocación más de productos. 

Identificamos algunas formas en las que las marcas pueden comenzar a relacionarse con el mundo de los juegos, creando puentes con las comunidades para formar parte de las charlas de forma leve y sin pretensiones: 

• Jugar con lenguajes, estéticas y referencias de la cultura gamer: Amaro, por ejemplo, lanzó una colección colaborativa totalmente inspirada en los personajes de Animal Crossing. Starface es una marca de cosméticos con look and feel joven y divertido, inspirado en lo visual de los videojuegos retro. Domino’s ha hecho varias activaciones divertidas, como el Pac-Man en sus cajas de pizza.
• Interactuar y establecer diálogos con gamers, mostrando curiosidad por conocer mejor ese público, también es un camino: a las personalidades famosas les encanta, por ejemplo, jugar partidas interactuando con el público o con influenciadores (y a cambio, claro, ganan una altísima visibilidad): Guilherme Boulos y AOC hicieron lives jugando al Among Us, mientras que el live de Drake y de Ninja jugando al Fortnite rompió récords de audiencia.
• Conectarse con los gamers a través de productos icónicos: Las categorías como las de moda, y más específicamente el streetwear, se conectaron fácilmente con los gamers llevando sus prendas dentro de los juegos. Ellas también se inspiraron en los juegos para crear colecciones únicas en la vida real. Nike es una de las que optó por ese enfoque, comenzando con un feature de las zapatillas de Jordan Collection en los videojuegos de la NBA, para ahora vestir a personajes en Fortnite y patrocinar al equipo chino de League of Legends, con colecciones físicas inspiradas en el juego.

Por otro lado, creemos que algunas iniciativas a primera vista tentadoras pueden ser, de hecho, mucho más arriesgadas o menos impactantes:  

• Las grandes marcas están entrando en cuerpo y alma a los e-sports, pero el riesgo de comprometer la relación con su público es enorme. Para Claudio Lima, eso se explica por el hecho de que los e-sports son un producto fácil de entender: “Todo el mundo entiende lo que es el patrocinio del fútbol. Tiene equipo, tiene camiseta, tiene hinchada. Pero las marcas también tienen que lidiar con fanáticos apasionados y comunidades a veces cerradas y protectoras. No tienen tanta libertad para entrar y salir, y no pueden dar la impresión de abandonar al equipo.”
• Otras marcas están creando sus propios minijuegos y, a pesar de ser una forma divertida de crear compromiso, es más interesante estar donde la audiencia ya está jugando que intentar competir con sus juegos favoritos. O sea, en vez de intentar crear su propio Animal Crossing, las marcas ganan mucho más participando del Animal Crossing.